3d建模培训班一般多少钱《繁：錢》

游戏建模发展怎么样？游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来

游戏建模发展怎么样？

游戏建模需要首（练：shǒu）先在【zài】建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。

将建好《练：hǎo》的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动《繁体：動》作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。

然后通过导(繁：導)出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：

当游戏引擎测试无误，进行灯光、背(繁：揹)景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角(练：jiǎo)色或者熟悉的场景了。

反正简言之就是这样的工作流程。

游[繁体：遊]戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术（繁体：術）做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。

建模、影视后期特效哪个工资高？

建筑动画其次，一般做场景巡游动画比《bǐ》较吃香，略好

影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大[pinyin：dà]，位列第二

影视动画，这个是按帧按秒算的（de）哦，一部小片子几《繁：幾》千块到几十万的都有，只要你【pinyin：nǐ】参与了你就可以分红

补充，我在北《běi》京，建模师底薪3500，工资上升空间少，主{pinyin：zhǔ}要是提成，除了累还[繁体：還]是累

建筑动画（繁：畫）和后期特效xiào ，成手底薪不会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了2年了

影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大于前几个职《繁体：職》位，组长月薪都过万[繁体：萬]的

影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房{fáng}不断创造新高，而影视后期是影视行[xíng]业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后【pinyin：hòu】期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件【pinyin：jiàn】，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。

更依[读：yī]靠个人的审[繁：審]美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……

但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行《xíng》业（繁体：業）现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展《pinyin：zhǎn》的空间。

但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的[pinyin：de]就业前景我也[拼音：yě]很看好（pinyin：hǎo）。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是shì 加特效《练：xiào》，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影{拼音：yǐng}好坏往往吐槽的都是特tè 效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影视（读：shì）后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一【yī】知半解，不知道自己能不（读：bù）能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都(练：dōu)要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手（练：shǒu），那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后（繁体：後）期工资一般多少钱

近年来影视后期行业的情况，目《读：mù》前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问[繁：問]题，而且很吃香#29。

新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了【pinyin：le】。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更【pinyin：gèng】要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏《pinyin：zòu》、音乐、色调等方面#29

当(繁：當)金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台[繁：颱]、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数(繁体：數)据调查显示：应届生在影视行业的平【pinyin：píng】均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平《练：píng》均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资来(繁体：來)说，编{繁：編}导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作{读：zuò}的薪资在7000-10000左右。

四、影视后期制作经验(拼音：yàn)技巧

1、闪白[bái]：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画[繁体：畫]，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整【zhěng】个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保(pinyin：bǎo)持即使在最白的时《繁：時》候也隐约有东西可见，也就是说不采用{拼音：yòng}纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切(练：qiè)，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩（繁：綵）：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具[读：jù]体的（de）色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代[拼音：dài]之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画[繁体：畫]面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也[练：yě]就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值zhí 的灯光来制造暗部。

4、构图(繁体：圖)：

除【chú】了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单[繁：單]画面构图。

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不【bù】仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全（pinyin：quán）面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画{练：huà}面：

对于是环境声，不必和【读：hé】画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和（练：hé）画面的剪{练：jiǎn}切点错开{练：kāi}1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑lǜ 声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场《繁：場》收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差《练：chà》很多。

6、正常的画面{pinyin：miàn}色彩：

电视[繁：視]上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就【拼音：jiù】是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的《读：de》调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后（繁：後）先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处[繁体：處]是暖色调，也就是(读：shì)颜色的设计过程。

控制颜《繁：顏》色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节【繁：節】控制。

画质第一，颜色的[pinyin：de]调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光《pinyin：guāng》效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽{练：jǐn}量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几(jǐ)层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控{kòng}制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去(qù)分别调整，效果[guǒ]会更出色。

9、动画（繁体：畫）：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面（繁体：麪）将缺少冲(繁：衝)击力。

10、学会做假来破(pinyin：pò)坏点规律性：

对(繁：對)于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一(读：yī)个镜头。

11、结合前后镜头来预览[拼音：lǎn]：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没（读：méi）问题，在有些软（繁：軟）件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通tōng 过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多（pinyin：duō）借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方（fāng）案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华[繁：華]。

13、考虑合成的（练：de）真实性：

真实分成三种方式[pinyin：shì]：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比【bǐ】如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真《zhēn》实经验的场景，强调先要【pinyin：yào】心理真实。

找到合【pinyin：hé】适的借鉴视觉经验，在画（繁体：畫）面上往往70%的[pinyin：de]画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们[拼音：men]通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似[拼音：shì]、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接[拼音：jiē]光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家《繁体：傢》肯定都懂。

当然透视也要看上去准确[繁：確]，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那《pinyin：nà》就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重[练：zhòng]视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习(繁：習)多充电。

15、澳门威尼斯人强烈节《繁体：節》奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放[练：fàng]入（rù）2-3段局部画面或强烈偏色的{拼音：de}画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法【读：fǎ】：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候{读：hòu}不考虑动作是否连续，采用因果剪（读：jiǎn）辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手(shǒu)动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生(练：shēng)成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的（读：de）思维，才能实现更好的与众不同的效果{读：guǒ}。

18、抠（繁：摳）像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式[拼音：shì]，把差异最大化。

19、水墨（mò）效果:

水墨晕开的部分并不《读：bù》仅仅是[pinyin：shì]一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显(xiǎn)示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您[pinyin：nín]的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的[读：de]选择：

当在选择不好某个[繁体：個]颜色时，可(kě)以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看（练：kàn）的那张。

22、电视的显示范(繁体：範)围和安全框：

每台电视机的显示范围(拼音：wéi)都不同，因《yīn》此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上世界杯下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了(拼音：le)。

23、谨jǐn 慎使用黄色：

在片头色彩上shàng ，谨慎使shǐ 用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在《练：zài》暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和(练：hé)景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向（繁：嚮）某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就{拼音：jiù}不耐看了。

视觉很容易(yì)疲劳，因此建议片子至少要隔天【tiān】再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调(diào)整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习(繁体：習)阶段，往【读：wǎng】往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸（读：xī）取经验，多积累。

26、尊重《pinyin：zhòng》客户：

客户【hù】才最了解产品，也最清楚他们的产（繁体：產）品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基(练：jī)础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点(繁：點)和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚《繁体：堅》持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作【练：zuò】灵感：

好的创意影(练：yǐng)视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创《繁体：創》造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景jǐng 也很好。

影视后《繁体：後》期，也有细分的工种大的方向有《pinyin：yǒu》剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠kào 个人的审（繁：審）美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……

但是国内现在也有很多（duō）国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内[繁：內]，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人来说，还是依靠个(gè)人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是[读：shì]真正有好的作品，还是需要时间的。

关《繁：關》于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制《繁体：製》结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期{拼音：qī}。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一(练：yī)部电影好【拼音：hǎo】坏往往吐(练：tǔ)槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影[拼音：yǐng]视后期高手

成为后期高手，是我们每一个(繁：個)从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不【bù】知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候(读：hòu)沉浸与自卑当中，背负着[pinyin：zhe]菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时(繁体：時)间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资一般多少（shǎo）钱

近年来影视后期行业的情况，目前是高手(拼音：shǒu)难招，非常缺乏人才#28当然也不是说[繁：說]非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找{练：zhǎo}工作基本不成问题，而且很吃香#29。

新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不[pinyin：bù]断提升自己，更要[读：yào]学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机席《繁：蓆》 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地澳门新葡京陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业（繁：業）的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行{pinyin：xíng}业，而在半（拼音：bàn）年后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资《繁：資》来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左(pinyin：zuǒ)右，影视后期制作的【de】薪资在7000-10000左右。

四、影视（读：shì）后期制作经验技巧

1、闪白《pinyin：bái》：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠(繁：疊)化，而是在原素材上调(繁体：調)高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白【bái】的时候也隐约有东西可(pinyin：kě)见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切（拼音：qiè）：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会《繁：會》平滑一些。

3、画面《繁：麪》色彩：

画面中尽[繁体：盡]量避免纯黑，纯(繁体：純)白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红（繁体：紅）色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够[繁：夠]亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的de 绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的[读：de]相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原【yuán】则是“金不bù 怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构（繁体：構）图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称(繁：稱)构图，尽量从(繁体：從)剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅[繁：僅]是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与(繁：與)空间都有变化的立体构图。

5、声音与[繁体：與]画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来(繁：來)说环境声先入后出。

根据波{bō}形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较jiào 好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有(拼音：yǒu)延迟，对于一澳门博彩些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画（繁：畫）面色彩：

电视上正常[练：cháng]的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一{拼音：yī}就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上[练：shàng]。

7、颜色的调整(pinyin：zhěng)：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层(繁：層)次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说[繁：說]远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具（jù）与线性过渡(读：dù)相比具有更多{拼音：duō}的调节控制。

画质【pinyin：zhì】第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光《guāng》效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画《繁体：畫》个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的{拼音：de}光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体[繁体：體]的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效（拼音：xiào）的层次，即使是最[zuì]简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规【guī】律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳（繁：穩）的画面将缺少冲(繁体：衝)击力。

10、学会做假来破坏点规律{pinyin：lǜ}性：

对于变化不大的镜《繁：鏡》头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很【hěn】好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜[繁体：鏡]头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里(繁体：裏)没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的(读：de)感觉。

12、多（拼音：duō）学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现[繁：現]形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和《练：hé》借鉴中提升和升华。

13、考虑[繁体：慮]合成的真实性：

真实分《练：fēn》成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指【读：zhǐ】在合{练：hé}成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面《繁：麪》真实就足以让《繁体：讓》观众[拼音：zhòng]满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类【繁体：類】似、光源位置一致。同画面中饱和度【dù】通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也{读：yě}用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感【gǎn】，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就（jiù）够了，如果做到100%那么那就是电影大片piàn 了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面（繁：麪）效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及{pinyin：jí}优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学（繁体：學）习多充电。

15、强烈节奏[zòu]的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有【pinyin：yǒu】关系的，也可以[pinyin：yǐ]毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法《fǎ》：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果（读：guǒ）剪辑法。可能一个镜《繁：鏡》头才有起步的趋势，下一镜头已yǐ 经出了门口。

17、手动【pinyin：dòng】调节:

要获得更多的（拼音：de）控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思（sī）维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合hé 多种调节方式，把差异最大化。

19、水(练：shuǐ)墨效果:

水墨晕{pinyin：yūn}开的部分并不仅仅是一个blur的部bù 分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写[xiě]意的一般呈上升抛物线变换。

20、调【diào】色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统《繁：統》上创（繁：創）建{pinyin：jiàn}一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择(繁：擇)：

当在选《繁体：選》择不好某个颜色时，可以通过遮{zhē}罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看(练：kàn)的那张。

22、电视的显示范围和{hé}安全框：

每(读：měi)台电视机的显示范围都《dōu》不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不《pinyin：bù》保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上《shàng》的意义了。

23、谨慎使用黄【pinyin：huáng】色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电{练：diàn}视机都多少有点差异。因此在暖(nuǎn)色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩[繁体：綵]和景深：

色彩和景深，非常容易调(繁体：調)得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太（tài）过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建《练：jiàn》议片子至少要yào 隔天再检查{练：chá}下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整{拼音：zhěng}心态，积极积累：

成熟的片子应该（繁：該）没有明显的缺点(繁体：點)。在后期合成的学习阶（繁体：階）段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊[拼音：zūn]重客户：

客户才最了(繁：瞭)解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调（繁体：調）查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们men 强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点{练：diǎn}，他们要是这方面比你强又何必[拼音：bì]找你做片。

澳门新葡京27、激发创作《读：zuò》灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众《繁体：衆》的视觉感官。

28、善于{练：yú}交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别bié 人的成功《读：gōng》经验和失败教训中发（繁体：發）现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句【读：jù】话的点拨便豁《拼音：huō》然开朗。

29、重视收集《拼音：jí》和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现[繁体：現]，能增强观赏性，吸引受众的视（繁体：視）觉感【拼音：gǎn】官。

28、善于交【jiāo】流：

交流可以使自己的知识{练：shí}不断更新[拼音：xīn]，可以从别人的成功经验和失败教训中发《繁体：發》现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思[拼音：sī]苦想多日不能解决的问(拼音：wèn)题【pinyin：tí】，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视（繁体：視）收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录（读：lù）的好习惯，重视素材的收集，为[繁体：爲]创作提供良好的借鉴。

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