当前位置:Family

明朝人文人画代表作 明代绘画是如何发展的?为什么明代文人“以人{练:rén}入画”影响至今?

2025-02-08 13:04:55Family

明代绘画是如何发展的?为什么明代文人“以人入画”影响至今?1368年,朱元璋建立了明政权,恢复衣冠制度,即以汉族文化为主体的中华文化体系。政权建立之初,以恢复汉族文化为方针,反映在文化艺术领域,就是尊古、复古风气浓厚,诗文上以汉唐诗赋为模范,绘画上则以北宋及之前的风格为基调

澳门伦敦人

明代绘画是如何发展的?为什么明代文人“以人入画”影响至今?

1368年,朱元璋建立了明政权,恢复衣冠制度,即以汉族文化为主体的中华文化体系。政权建立之初,以恢复汉族文化为方针,反映在文化艺术领域,就是尊古、复古风气浓厚,诗文上以汉唐诗赋为模范,绘画上则以北宋及之前的风格为基调。

之所以抛弃南宋,应该是基于情感上的错觉,明成祖朱棣评价南宋马远、夏圭笔下的山水为“残山剩水,宋僻安之物”,与现在某些人不喜欢斜枝的梅花图是因为怕“倒霉(梅)”一样的情怀。至于不延续元代绘画风格,既有政治上的考量,也是因为元代没有具体的画院系统。同时,明代画院属于锦衣卫的一个服务部门,并不是独立自由的文化机构,所以,与宋代画院的宽松氛围不同,明代画院的设置带有很强的文化宣传目的,最要紧的是迎合帝王的喜好。

马远《西山无画图》局(繁体:侷)部

新朝稳定政权是第一要务,为了能传千(繁:韆)秋万代[读:dài],朱元璋采取了比较激烈的手段,大臣们都要谨言慎行,以免被牵扯到无妄之灾中,成为政治斗争的牺牲品。因此,明初文人画家们基本是在延续着前人水墨写意的传统,谈不上创新。如赵原,一位来自山东、在苏州文艺圈比较突出的画家,结果因为绘(繁体:繪)历代功臣像不符合上意被处死,其实就是碰巧皇帝当时心情不好,比较倒霉。

自仁宣之后六十余年,画院画家才(繁体:纔)有了比较稳定和宽松的创作环境,甚至帝王本身也积极参与创作。这时候的绘画审美更愿意驻足流连于《繁体:於》现实生活,而非由生活现实继续升华到一种理想主义的精神诉求。这(zhè)是一个历史性的文化转变,整体社会(繁:會)的文化品位及审美习惯,开始由“尊德性”变为“借大势”。所谓大势,就是红尘俗世中的富贵荣华。

仇(读:澳门新葡京chóu)英《清明上河图》

譬如明(míng)宪宗朱见深作为画家的《一团和气图》和《岁朝佳(练:jiā)兆图》,都非常民俗化,非常喜庆。其自题《一团和气图》曰:“朕闻晋陶渊明乃儒门之秀,陆修静亦yì 隐居学道之良,而惠远法师则释氏之翘楚者也。法师居庐山,送客不过虎溪

一日,陶[pinyin:táo]、陆二人访(繁:訪)之,与语道合,不觉送过虎溪,因相与大笑。世传为《三笑图》,此非一团和气所自邪?”此即虎溪三笑典故的由来。陶{读:táo}渊明代表儒家,陆修静代表道家,惠(慧)远法师代表释家

陶渊明比较(繁:較)懒散,陆修静尚为(繁体:爲)后辈,所以此事未必真实。但释家善于以幻修真,所以且姑妄信之。

澳门巴黎人

在这样的大形势下,明初先后出现了谢环、戴进、商喜、刘俊、倪端、马轼、李在、林良、吕纪、吴伟、幸运飞艇王谔等名家,其中,浙派异军突起,成就了雄霸一时的画派风格。浙派是明代前期由戴进开启,吴伟继续,后学接踵而形成的一个艺术风格影响深远的画{练:huà}派。

从时间上看,浙派绘画与宫廷绘画同为明初绘画的(拼音:de)重要组【繁:組】成部分,两者有些联系,却又有很大的不同:宫廷绘画一如既往地满足于皇室的欣赏,而浙派绘画则将目光转向了世俗社会。其中自然有浙派画家不受重视的因素,也有整个明míng 代社会民间力量逐渐强大作为大背景,更主要的原因是文人画家们受到了启发,对民间新近崛起【拼音:qǐ】的力量有所重视,将艺术从空言“载道”转向为实体“言志”,乃至寄希望于绘画能服务于社会大众。这对整体社会的文艺体系来说都是一种意识上的颠覆。

澳门永利

戴进(繁:進) 《春山积翠图》局部

明朝中期之后,随着国家承(pinyin:chéng)平日久{拼音:jiǔ},经济繁荣,政治氛围宽松,苏州地区崛起的吴门画派成为画坛主流,声势浩大。吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心人物,凝聚了大批文人画家,它摒弃了宫廷画派的世俗趣味,吸收了浙派开拓者戴进的新思维,顺应时代发展的大趋势,在儒学转向的时候依旧(繁:舊)坚持了意志独立自由的表述和独立思考的生活。吴门画派可以说是中国文艺传统的继承者,也是传统艺术精神的完善者。

沈周《庐(繁体:极速赛车/北京赛车廬)山高图》局部

吴门画派实际是[读:shì]由师生弟子、亲朋好友等错综复杂的关系聚集成的一个利益集团,但是它以共同的审美理念为纽带,维系着一个比较稳定和不断完善的文艺环境。沈周作为领袖,奠定《dìng》了吴门画派的任性自由的文艺基调。文徵明以敦厚谦和的心态主导画派五十年,提携后进,包容异己,使所有人都能有(pinyin:yǒu)所得、有所悟

唐寅、仇英则为吴门美学理念的丰富提供了思路和实践经验,极大弥补了文徵明【拼音:míng】的谨《繁体:謹》慎保守带来的一些缺憾。再加上一众弟子朋友的群策群力,遂使近百年间,吴门成为文化书画胜地,为天下士子所向往。

娱乐城

文(读:wén)徵明 《兰亭修禊图》局部

当然,一种文化的发展,一家独大总不是什么好事(练:shì)。明中期的画坛可以被简单地分为两个部分:吴门《繁体:門》画派和非吴门画派,这对中国文艺的发展来说并不健康。一味追求创新,忽略了文化的基《读:jī》础性建设,文化的发展会过于轻浮,没有定处。所以,没有创新不行,只讲创新也不行。

吕纪 《残荷鹰鹭图(繁体:圖)》

显然,明朝晚期的画家们试图解决这个问题,比如董其昌的南北宗论,虚构了两个可以适合大部分画家的世界,对审美观进行了站队式的界定。一者以两宋绘画风格为主体的院体派,为北;一者以王维、文同、苏轼为祖的文人画,为南。学者多将其归于禅宗的南北之分,其实或许(繁:許)也有孔子所(拼音:suǒ)谓的南方之强和北方之强的考量在内?孔子说的北方之强,就是面对危{wēi}险,绝不后退的“亮剑”精神,南方之强则是水滴石穿的坚韧不拔。董其昌的性格大概比较柔弱,偏好南方之强,却没有王阳明先生香象绝流的(拼音:de)勇气,无法始终如一,所以其说亦不免流于世俗,逐渐为社会发展所同化。

王问(繁体:問) 《荷花图》局部

明末绘画的发展受到的世俗势力的极大干扰,来自名教信徒的执着和浅薄。名教的{拼音:de}执着源于东林党人对礼仪秩序的“苦节”。士大夫(繁:伕)群体以此为儒学真义,并由之界定艺术精神的行为规范,遂使善【读:shàn】于造势者专擅天下

甚至文化宗师如{拼音:rú}王阳明也未能将社会发展趋俗的大势扭转。王阳明先生或许可以根脚坚定不移,入俗不染,但其追随者则易流于形式而趋俗,乃至最终为俗所同化。如此一来,文化标准很容易被形而下,失去原有《yǒu》的精神品位

就绘画而言,既然要取悦于(繁:於)市场,则绘画形式上的流俗不可能不造成内容上的{de}敷衍粗糙。

整体来说,明代绘(繁:繪)画的时代风气是代入感特别明显,这与明代文人参与社会的使命感有关,也与明代商业文[读:wén]化的繁荣,宣纸、毛笔等绘画材料的大量生产有关。前者说明文人的主动性,导致绘画成为文人的一种《繁体:種》文化习惯;后者说明社会的兼容性,使绘画需求不再限于权贵富足家庭,有了深厚的{拼音:de}社会基础。两者互相促进,使得绘画艺术的发展有了新的方向。

陈洪(练:hóng)绶 《杂画图册》 之《玉堂柱石》

大势如潮,沙石俱下。明代文(pin开云体育yin:wén)人“以人入画”,成为影响至今的一种绘画习惯。无论画家还是藏家,乃至绘画爱好者,大都受其影响。是非好坏,只能是如人饮水,冷暖自知。

以上内容摘编自皇冠体育陈文璟先生新书《画以人传:明(míng)代绘画十二讲》。

本文链接:http://21taiyang.com/Family/3502278.html
明朝人文人画代表作 明代绘画是如何发展的?为什么明代文人“以人{练:rén}入画”影响至今?转载请注明出处来源