人物{wù}艺术油画名画

如何欣赏世界名画？名画之所以是名画，是因为它代表了一个时代精神，体现了大众的共同审美理想和人文观念，以及彰显了本时代最高的绘画水平。作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力

如何欣赏世界名画？

作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画【huà】背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力。下面，我以具jù 体作品来说明。

达芬奇《最后（读：hòu）的晚餐》

最后《繁：後》的晚餐

名画《最后的晚餐》是意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年）于1498年创作完成的代表作，画[繁：畫]完wán 这幅画他用去近5年时间。该画取材于《圣经》，截取了耶稣被犹大出卖后，耶稣召集12个门徒共进晚餐的故事。只不过，耶稣早已知道那个出卖他的人是犹大，只不过没有明说，想给{繁：給}犹大一次承认错误的机会，但犹大不知好歹，虽然极力掩饰，但他慌乱的动作和神情暴露了他。

达芬奇《旷野中的圣(繁：聖)约翰》

此幅画是西方油画中[zhōng]非常丰富的人物群像图，耶稣最终最中央，稳如泰山，12个门徒左右各坐6人，每个门徒的神态和肢体语言各不相同，有震惊，有狐疑{pinyin：yí}，有紧张，有不安，达芬奇把他们表现得活灵活现。从画面左边开始的第四个人物，正是叛徒犹大，他装模作样，倾斜身体，越过第五个人跟耶稣旁边的人窃窃私语，却掩饰不住自己内心的慌乱。

德拉克洛瓦《自由引导人民(拼音：mín)》

自由引（yǐn）导人民

《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义绘画大[练：dà]师德拉克洛瓦（1798年——1863年）创作于1830年的一（拼音：yī）幅名作。1830年7月，不可一世的拿破仑（繁体：崙）虽然遭遇了滑铁卢惨败，但“波旁王朝”此时还有很大实权，人民群众为了争取正义和自由，就顺势推翻了惨无人道的“波旁王朝”，于是，就爆发了轰轰烈烈的“七月革命”，这幅画的别名也叫“1830年7月27日”，它如实记录了这个历史大事件。

德拉克{pinyin：kè}洛瓦《墓地少年》

此画选取了一个巷战中的激烈场面，一名姑娘摆出如同自由女神那样的姿【zī】势，右(读：yòu)手高举着法国国旗，左手握着一支长枪，率领着由工人、学生、农民、水手、小市民等无产阶级群众组成的革命军，向“波旁王朝”的护卫军奋力冲杀，表现了人（读：rén）民群众争取自由和正义的决心。

此画笔触奔放，构图充{chōng}满动感，色调对比强烈liè ，充【pinyin：chōng】分表现出了那种革命热情。

中国十大传世名画都是哪几幅？

当然，前文说过，中国历朝历代的传世名画、杰出画家实在（拼音：zài）是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾；要是再加上近、现代{练：dài}的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都(dōu)是无价之宝、国之重器（包括本běn 榜单十位画家的其他代表作）。只不过，下述这10幅更具代表性罢了。

这里按历史年代先后顺序给【繁：給】以简要介绍。1、洛神赋图（晋朝顾恺之）

三国时期第一才子曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了。后来（繁体：來），晋朝著名画家顾恺之（约344—405年，今江苏无锡人）依据《洛（luò）神赋》，画了这幅流传千古的名画，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。全卷分为3个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。长卷采用连环画的形《xíng》式，随着环境的变化让曹植和洛神（一说她就是曹植之嫂、曾先后嫁给袁绍之子与曹丕等人的三国美女甄妃甄宓）重复出现

原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻[繁：輕]云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。其人物安【读：ān】排疏密(mì)得宜，在不《bù》同的时空中自然地交替、重叠、交换；而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色；用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点；情节完整，手法多变和形式隽永，又为以前的作品所不及。这幅画现有宋朝4个摹本（原本不存），绢本，设色，分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆、美国弗利尔艺术博物馆等处

2、步辇图（唐朝阎立本）《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐朝阎立本（601—673年，雍州万年人）之作。作品设色典雅绚丽《繁：世界杯麗》，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧3人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者

唐太宗的形象是全图焦点。作者对其煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现：一是以宫女们的娇小、稚嫩，以（pinyin：yǐ）她们或执澳门巴黎人扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态，来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼，来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明

此图原本不【pinyin：bù】存，据考证系宋或此前摹本，现藏北京故宫博物院。

3、五《wǔ》牛图（唐朝韩滉）《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最（zuì）早用纸作画的作品。麻纸本(běn)，纵20.8厘米，横139.8厘米。作者韩滉（723—787年，今陕西西安人），曾担任过宰相节度使，封晋国公。本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫等人的题记

画中5只不同形(练：xíng)态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，笔墨稳健，结构标准，造型生动，形貌真（拼音：zhēn）切。五牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异：一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后（繁体：後）右侧有一小树外别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。如果作者不是【pinyin：shì】对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的

在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义《繁：義》。此图于1900年八国联军侵（qīn）华时流失海外，1950年经周恩来批准以6万港元在香港购回，1977年修复成功，现藏北京故宫博物院。

4、唐宫仕女图（唐朝周昉、张萱）唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽（繁体：麗）、雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁[拼音：chóu]多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生【练：shēng】”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征

《挥扇仕女图》，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，北京故宫博物院藏。《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏（pinyin：cáng）。《虢国夫人游春图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横148厘[繁：釐]米，辽宁省博物馆藏。《捣(繁：搗)练图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆

《宫乐图》，纵48.7厘米，横69.5厘米，台《繁体：颱》北故宫博物院【pinyin：yuàn】藏。周昉和《练：hé》张萱均为今陕西西安人，生卒年不详。

5、韩熙载夜宴图（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》是中国画史{读：shǐ}上的名作，以连环长卷的方式，描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景【pinyin：jǐng】，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图所绘的，就是一次韩府夜宴的全过程，包括听琵琶演奏、集体观舞、间息、独自赏乐、依依惜别5段。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是(拼音：shì)它反映出那个(拼音：gè)特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有40多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面

画家用惊人的观察力，和对主人《拼音：rén》公命运与思想的深刻理解《练：jiě》，创作出的这幅精彩《繁体：綵》作品值得我们永久回味。绢本，设色，宽28.7厘米，横335.5厘米。原迹已佚失，今版本为宋人临摹本（未得公认），现藏于北京故宫博物院。作者顾闳中（约910—980年，江南人），此为他唯一的传世作品

6、千里江山图（宋朝王希孟）《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无作者款、印，据卷后隔水黄绫上蔡京题跋知系【繁体：係】王希孟（1090—？）所作，相传是他18岁时所画，后英年早逝，堪称绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，清乾隆年间收入宫中，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，以“咫尺有千里之趣”表现手法，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理lǐ 脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。画面上层峦叠嶂、逶（拼音：wēi）迤连绵，图中繁复的林{lín}木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏而又细腻精到，充分表现了自然山水的秀丽壮美。卷后有宋(拼音：sòng)代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆（练：lóng）御览之宝”等印{读：yìn}28方。

7、清明上河图（宋朝张择端）《清明上河图》以精致的工笔、细微的手法，记录了北宋（pinyin：sòng）末期、徽宗时代首都汴京（当时是世界第一大都市，今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，为典范风俗画作品。纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本，设色。北宋画[繁体：畫]家张择端（1085—1145年，今山东诸城人）仅见{pinyin：jiàn}的存世的一幅精品，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的

以其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，具有很高的历史价值和艺术水平。总计在5米多长的画卷里，共绘了1695个各色人物，房屋楼阁30多栋，牛、马、骡、驴等牲【shēng】畜60余匹，车、轿20余辆，大小船只20余艘。房屋、桥梁、城楼等也各（gè）有特色，体现了宋代建筑的特征。这件享誉古今中外的传世杰作，在问（读：wèn）世以后的800多年里，曾被(读：bèi)无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标

它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，曾5次进入宫廷，4次被盗出宫，演绎出了许多传奇故事。现存《清明上河图》有30多个摹本（běn），其中大陆10余本，台湾9本（其中台北[练：běi]故宫博物院有7本），美国5本，法国4本，英国和日本各1本。

8、富春山居图（元朝黄公望）此画是元朝画家黄公望(1269—1354年，今江苏常熟人)为无用师【pinyin：shī】所绘，始画于至正七年(1347)，至正十年(1350)完成，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，气度不凡。展开画作，呈现在我们面前的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼（读：yú）舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远[繁：遠]，飞泉倒挂

亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正是shì “景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。既形象再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础《繁：礎》，加上作者晚年炉火纯青的笔墨{mò}技法，因此落笔从容

它于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸好吴之侄《拼音：zhí》从火中将其抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段：前段称《剩山图》，纵31.8厘米，横《繁体：橫》51.4厘米，藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，藏台北故宫博物院。2011年5月18日《剩山图》点《繁：點》交仪式在北京举办，6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。无疑，其传奇经历为它入席十大传世名画增（拼音：zēng）加了不少分量。

9、汉宫春晓图（明朝仇英）明朝画家仇英（约1498—1552年，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州）的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下《拼音：xià》棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食澳门新葡京、挥扇等，所画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。它以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。但人物皆为唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象

除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人[pinyin：rén]式的休闲活动，诚为仇英历史故事（练：shì）画中的精彩之《练：zhī》作。绢本，设色画，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏台北故宫博物院。

10、百骏图（清朝郎世宁）清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自西欧的传奇画家郎世宁（1688—1766年[练：nián]，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大【拼音：dà】利米兰人，耶稣会教士，中国十大传世名画中唯一外籍作者）则是清代（拼音：dài）宫廷绘画的领袖；正是在他中西合璧绘画技法的影响之下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其代表作之一，其平生100余幅绘马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。全卷以白描的手法，绘有100匹骏马放牧草原的场景，马匹或卧或立、或嬉戏或觅食，自由舒闲，聚散不一，形神兼备，栩栩如生

该稿本为纸质，纵102厘米，横813厘米，原藏宫廷大dà 内，原本一藏于美国纽约大{dà}都会博物馆，一藏于台北故宫博物院。

中国十大传世名画都是哪几幅？

当然，前文说过，中国《繁：國》历朝[练：cháo]历代的传世名画、杰出画家实在是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有（pinyin：yǒu）很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾；要是再加上近、现代的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都是无价之宝、国之重器（包括本榜单十位画家的其他代表作）。只不过，下述这10幅更具代表性罢了。

这（读：zhè）里按历史年代先后顺序给以简要介绍。1、洛神赋图（晋朝顾恺之）

三国时期第一才子曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了。后来，晋朝著名画家顾恺之（约344—405年，今江苏无{pinyin：wú}锡人）依据《洛神赋》，画了这幅流[liú]传千古的名画，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。全卷分为3个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。长卷采用连环画的形式，随着环[繁：環]境的变化让曹植和洛神（一说她就是曹植之嫂、曾先后嫁给袁绍之子与曹丕等人的三国美女甄妃甄宓）重复出现

原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对【pinyin：duì】人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。其人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换；而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色；用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点；情节完整，手法多变和形式隽永，又为以前的作品所不及。这幅画现有宋朝4个摹本（原本不存），绢本，设色，分藏于北京故宫博物院、辽（繁体：遼）宁省博物馆、美国弗利尔艺术博物馆等处

2、步辇图（唐朝阎立本）《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐朝阎立本（601—673澳门银河年，雍州万年人）之作。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧3人前为典（diǎn）礼官，中为禄东赞，后为通译者

唐太宗的形象是（shì）全图焦点。作者对其煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太[练：tài]宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现：一是以yǐ 宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态，来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼，来衬托唐太宗的《读：de》端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明

此图原本不存，据考证系宋或此前摹本，现藏北京故宫博物院。

3、五牛图（唐朝韩滉）《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米。作者韩滉（723—787年，今陕西西安人），曾担任过宰相(pinyin：xiāng)节度使，封晋国（繁：國）公。本图无作者款印，本幅及[jí]尾纸上有赵孟頫等人的题记

画中5只不{bù}同形态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，笔墨【pinyin：mò】稳健，结构标准，造型生动，形貌真切。五牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异：一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。如果作者不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十（拼音：shí）足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的

在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。此图于1900年八国联军侵华时《繁体：時》流失海外，1950年经周恩来批准以6万港元在香港[拼音：gǎng]购回，1977年修复成功，现藏北京故宫博物院。

4、唐宫仕女图（唐朝周昉、张萱）唐（练：táng）代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代[pinyin：dài]仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中《读：zhōng》国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系《繁：係》列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征

《挥扇仕女图》，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，北京故宫博物院藏。《簪花仕(读：shì)女图》纵(繁体：縱)46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏。《虢国夫人游春图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏。《捣练图》，宋徽宗摹本【běn】，纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆

《宫乐图》，纵48.7厘米，横69.5厘米，台《繁：颱》北故宫博物院藏。周昉fǎng 和张萱均为今陕{pinyin：shǎn}西西安人，生卒年不详。

5、韩熙载夜宴图（五代{pinyin：dài}顾闳中）《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连(繁：連)环长卷的方式，描摹了南唐巨宦韩[繁：韓]熙载家开宴行乐的场景，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图所绘的，就是一yī 次韩府夜宴的全过程，包括听琵琶演奏、集体观舞、间息、独自赏乐、依依惜别5段。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活[pinyin：huó]的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩【pinyin：xǔ】栩如生。在这幅巨作中，画有40多个神态各（练：gè）异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面

画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理(pinyin：lǐ)解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。绢(繁：絹)本，设色，宽28.7厘米，横335.5厘米。原迹已佚失，今版本为宋人临摹本（未得[练：dé]公认），现藏于北京故宫博物院。作者顾闳中（约910—980年，江南人），此为他唯一的传世作品

6、千里江山图（宋朝王希孟）《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无作者款、印，据卷后隔水黄绫上蔡京题跋知系王希孟（1090—？）所作，相传是他18岁时所画，后英年早逝，堪称绘画史上仅有的以一yī 张画而名垂千古的天才少年，清乾隆年间收入宫中，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，以“咫尺有千里之趣”表现手法，描(pinyin：miáo)绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序

作品意境《读：jìng》雄浑壮阔，气势恢宏而又细腻精到，充分表现了{练：le}自然山水的秀丽壮美。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印28方。

7、清明上河图（宋朝张择端）《清明上河图》以精致的工笔、细微的手法，记录了北宋末期、徽（huī）宗时代首都汴京（当时是世界第一大都市，今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，为典范风[繁体：風]俗画作品。纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本，设《繁体：設》色。北宋画家张择端（1085—1145年，今山东诸城人）仅见的存世的一幅精品，现藏于北京故宫博物院。作品（读：pǐn）以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的

以其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，具有很高的历史价值和艺术水平。总计在5米多长的画卷里，共绘了1695个各色人物，房屋楼阁30多栋，牛、马、骡、驴等牲畜60余匹，车、轿20余辆，大小船只20余艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。这件享誉古今{读：jīn}中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被【pinyin：bèi】无数收藏家和鉴赏家[繁体：傢]把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标

它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，曾5次进入宫廷，4次被盗出宫，演绎出了【pinyin：le】许多传奇故事。现存《清明上河图》有30多个摹本，其中大陆10余[繁体：餘]本，台湾9本（其中台北故宫博物院有7本），美国5本，法国4本，英国和日本各1本。

8、富春山居图（元朝黄公望）此画是元朝画家黄公望(1269—1354年，今江苏常熟人)为无用yòng 师所绘，始画于至正七年(1347)，至正十年(1350)完成，以（读：yǐ）浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，气度不凡。展开画作，呈现在我们面前的是富春江一带的秋[繁：鞦]初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远[繁体：遠]，飞泉倒挂

亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。既形象再现[繁：現]了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上作者晚年炉火纯青的笔墨技法，因(yīn)此落笔从容

它于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸好吴之侄从火中{读：zhōng}将其抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两[繁体：兩]段：前段称《剩山图《繁：圖》》，纵31.8厘米，横51.4厘米，藏浙江省博物馆；后段【pinyin：duàn】较长称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，藏台北故宫博物院。2011年5月18日《剩山图》点交仪式在北京举办，6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。无疑，其传奇经历为它入席十大传世名画增加了不少分量。

9、汉宫春晓图（明朝仇英）明朝画家仇英（约1498—1552年，号十洲，江苏太仓人，侨居{jū}苏州）的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等，所画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显幸运飞艇示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。它以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。但人物皆为唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象

除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。绢本，设色画，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏台北故宫(繁：宮)博[练：bó]物院。

10、百骏图（清朝郎世宁）清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自西欧的传奇画家郎世宁（1688—1766年，原名朱塞佩·伽斯(拼音：sī)底里奥内，意大利米兰人，耶稣会教士，中国十大传世名画中唯一外籍作者）则是清代宫廷绘画的领袖；正是在他中西合璧绘画技法的影响之下，才(拼音：cái)形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其代表作之一，其（练：qí）平生100余幅绘马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。全卷以白描的手法，绘有100匹骏马放牧草原的场景，马匹或卧或立、或嬉戏或觅食，自由舒闲，聚散不一，形神兼备，栩栩如生

该稿本为纸质，纵102厘米，横813厘米，原藏宫廷大内，原本一藏于美国纽约大都会博【练：bó】物馆，一藏于台北故宫博物[拼音：wù]院。

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