舞台背景幕布《繁体：佈》

什么叫电影，它和电视剧、舞台剧有何区别？电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。一般时长在九十致一百二十分钟

什么叫电影，它和电视剧、舞台剧有何区别？

一般舞台剧是现场(繁：場)的，而电影电视剧不是。舞台剧经常唱歌，肢体语言比较重要，舞台剧表演需要夸张，因为舞台很大，细小的地方观众是看不见的，所以表演者一定要将动作做的十分的夸张为观众呈现最真实的一面。而电视澳门金沙剧电影经过剪辑，不过是最精华的。

电影和电视剧的区别在于呢，一个时间长，一个时间短澳门博彩，电影也是需要在短短的时间内抓住观众的内心，电视剧需要的就是（shì）一直都要保持着刚开始的状态，情绪，不要让观众走出来。

还有就是放映方式不同，因为电影一般都是选择现在电影院放映，而电视剧则是在电视台。

具体还有些什[shén]么区别我也不是很清楚了，毕竟我现(繁体：現)实[繁体：實]生活中从事的职业不是影视类的工作。

有什么戏曲是现实场景的？

　众所周知，中国传统戏曲艺术表现为程式化、虚拟化、节奏化的艺术特征，“是综合诗歌、舞蹈、音乐以演绎故事，以唱做念打为表演手段，它不以逼真地再现生活为目的，为了表现生活的神韵可以有较大的夸张和变形。……观众品评演员演得像不像主要指其神态、性格和内在感情，而不是指其像不像生活动作”[1]137。尽管戏曲艺术也是反映生活的艺术，但相较话剧艺术来说，戏曲艺术更注重富于节奏感的表现，通过演员在舞台上的表演来展现生活，而话剧则更接近现实生活。正如安葵先生在《戏曲“拉奥孔”》中所说：“话剧、电影以再现为基础，通过对生澳门巴黎人活真实的再现以体现创作者的评价；戏曲则以表现为原yuán 则，通过创作者鲜明强烈的审美感受再现生活的真实。”[2]136因此，戏曲艺术更注重富有舞美的观赏性，但其在表演过程中向观众讲述故事的叙事性也不能忽视

　　站在叙事的[练：de]角度，戏曲艺术主要靠舞台上以“点”①形式出现的角色，通过唱、念、做、打四{拼音：sì}种程式化的表演来塑造人物性格、刻画人物形象，完成对作品情节的架构和相关内容的传递。然而，角色在舞台上毕竟还是“点”层面的叙事要素，戏曲叙事的整体性、情节信息的完整性还需【读：xū】要“面”层次的要素，即场景。戏曲和话剧一样，都是直接通过舞台这一介质来传递情节的，具有视觉上的直观性。但是“戏台上没有固定的布景装置，不表示任何地点、环境。惟有等到演员登场，通过唱、念、做、打的表演，才能规定出一定的情境，使观众知道这时剧中人物在什么环境中活动，正在做什么

”[2]戏曲舞台上偶尔会有简单的布景及jí 一桌二椅{拼音：yǐ}，但对戏曲艺术中场景的建构微不足道，可以忽略。

　　因而，戏曲艺术中场景的建构与作品中的角色脱不了干系，且是建立在角色的相关叙事功能基础之上的。正如阿甲在《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》一文中所言，“在戏曲舞台上，脱离开戏曲表演的特殊手段，就没有戏曲艺术的真实，因而也不能反映生活的真实”[3]185-186；安葵先生也曾说，“戏曲作品中的环境常常由演员叙述和靠表演表现出来。”[1]140因此，中国传统戏曲艺术中的场景建构离不开演员的四项基本功——唱、念、做、打等程式化的技巧，功能幸运飞艇在于将作品的叙事信息在角色“点”层次叙事基础上更加全面化、完整化。这也是戏曲与话剧在场景建{jiàn}构上的主要区别。话剧中的场景大部分是建立在人物的言语（对白、独白等）及相应的肢体动作基础之上的，尤其离不开舞台上的对白；而戏曲的不同之处则在于其场景的建构不仅依靠角色的言语（即念白，包括对白、独白等），还有人物的“唱”、“做”、“打”，并且戏曲艺术中的场景更具虚拟性，场景往往通过舞台上这些程式化的表现手段呈现在观众大脑中

　直播吧　一、戏曲场景的建【jiàn】构方式及特征

　　与话剧艺术的写实相比，戏曲更注重表意，通过程式化的表演而建构的场景在叙事方面表现出明显的虚拟化和自由性。正如谭霈生所说：“中国戏曲中的动作（包括形体动作和言语动作）有别于喜剧动作的[练：de]写实性，其特质乃是虚拟性和程式化。戏曲艺术的时空自由，正是建立在动作的虚拟性与程式化的基础之上，是凭借虚拟性而得到较大的自由。概言之，中国戏曲艺术的时空特性，是建立在虚拟性动作基础之上的虚拟时间和虚《繁体：虛》拟空间。”[4]本部分只涉及从叙《繁：敘》事的角度看戏曲艺术中的唱、念、做、打对场景的建构及其叙事的虚拟性和自由性，至于戏曲艺术表演中“唱”的音韵、“念”的声腔、“做”的身段、“打”的技巧暂不做讨论

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