惠崇《拼音：chóng》春江晚景古筝歌曲

《春江晚景》的诗意是什么？感谢头条官方邀请回答问题！以下是我对巜春江晚景》一诗的解读！竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。竹外的桃花到了开放的季节！刚刚探出少许几枝枝头。当然有花的枝头才能引起人们的注意

《春江晚景》的诗意是什么？

以《pinyin：yǐ》下是我对巜春江晚景》一诗的解读！

竹外【wài】桃花三两枝，

春江水暖鸭{pinyin：yā}先知。

蒌蒿满地芦【繁体：蘆】芽短，

正是河豚欲上时【pinyin：shí】。

竹外的桃花到了开放的季节！刚刚探出少许几枝枝头。当《繁：當》然有《练：yǒu》花的枝头才能引起人们的注意。这是诗人表达桃花刚开的意境手法！

春天的江水里，只有鸭子才能感知江水的冷暖变《繁体：變》化！

蒌蒿已经满地了，而芦苇才刚刚(繁：剛)发芽。生活在农村的朋友应该知道_蒌蒿比【练：bǐ】芦苇《繁：葦》发芽要早！等芦苇发芽时，蒌蒿已经遍地了。

但正是这种气候，刚好适应河豚产卵。而河豚产卵的习性是到江的上流[liú]去产卵。所以才正是河豚正想[练：xiǎng]着到上游去产卵。

再次谢谢头条官网邀请回答！谢[繁体：謝]谢头条友阅读！

《惠崇春江晚景二首》表达了作者什么感情？

《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢{读：ne}？简单地说就是题写在画作上的诗，题画《繁：畫》诗在我国《繁体：國》有着悠久的历史。

题画[huà]诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征[繁体：徵]之一。

这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚（练：wǎn）景图》画作上的两首诗歌。两首诗(繁体：詩)如下：

其(qí)一：

竹外桃花三《读：sān》两枝，春江水暖鸭先知【zhī】。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。其二：

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江《读：jiāng》南半月春。还是按照我一{yī}以贯之的回答方法：在赏（读：shǎng）析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗”，也能较好地将问题回答精准

我先说一下画作[练：zuò]的作者惠崇。

惠崇其人

在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇[练：chóng]，工[gōng]画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象[pinyin：xiàng]，人所难到也。”

（郭若虚《图[繁：圖]画见闻志》·书影）

根据郭若虚的记载，可以知道{dào}这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于(繁：於)描绘“寒汀远渚”，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具jù 有潇疏旷远的特点。

苏轼的学生，“苏（繁体：蘇）门四学士”之【zhī】一的黄庭坚也曾评价过惠崇【pinyin：chóng】的画作，黄庭坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”

从黄庭坚对惠【pinyin：huì】崇画作的评价可知：水波、植（pinyin：zhí）物、斜阳、水禽是{读：shì}构成惠崇画作的主要素材。

（黄庭坚书法《读：fǎ》作品）

此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石开云体育是十分《pinyin：fēn》推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。

由（yóu）于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的[读：de]画作【拼音：zuò】只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。

《沙汀烟树图》为绢本设色，现《繁体：現》藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水【拼音：shuǐ】草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨[mò]色淡雅史《沙汀烟树图》的最大特色。

（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙[练：shā]汀烟树图》·局部·辽宁(拼音：níng)省博物馆藏）

惠崇的《溪(pinyin：xī)山春晓图》，现藏于北{读：běi}京故宫博物院，画面呈现的是江(读：jiāng)南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。

（惠崇·《溪山春晓图》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院[读：yuàn]）

惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己(读：jǐ)的羽毛，一只定睛看着前(pinyin：qián)方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更[gèng]浓。

（惠崇·《秋浦双[繁体：雙]鸳图》绢本设色）

从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓开云体育《繁：曉》畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。

为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠（huì）崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二《练：èr》首》。

（书法作品《惠崇春江（练：jiāng）晚景二首》）

我们从苏轼的两首题画诗(shī)《惠崇春江晚景》可以yǐ 看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。

苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评

答案是肯定的【练：de】，苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人{读：rén}就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。

（苏轼传世名画《古木怪石图[tú]》）

苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二（练：èr）首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在【拼音：zài】《书摩诘蓝田烟雨图》中就提《读：tí》出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。

如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似”，而且要求“神似”。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”

在《书蒲永升画后》一幸运飞艇文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水（pinyin：shuǐ），世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”

从苏轼对画水的【pinyin：de】理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。

再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与《繁：與》文与可讨论过画竹的技法。在今存的苏轼的绘画作《拼音：zuò》品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。

（苏轼《潇[繁体：瀟]湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术馆）

苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与(繁：與)云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭【pinyin：tíng】湖的苍茫景象。

由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中《练：zhōng》，自称“苏子作诗如见画”，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的【拼音：de】绘画鉴赏家和点评家。

苏轼诗文出色，加之对绘画《繁：畫》有着很高的鉴赏能力，所以当（繁体：當）他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首[练：shǒu]诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。

尤其是第一首题[繁体：題]写在《练：zài》春江鸭戏图上的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃bó ，给人以清新，舒畅之感。

画以诗传{练：chuán}，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇《pinyin：chóng》春江晓景》中的第一首，还成为人教版小学三年级[繁：級]语文中的一篇选编篇目，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。

（人教版小学三年级语文下册第一课是《读：shì》《古诗三首》，苏轼的《惠崇春江jiāng 晚景》是其中之一）

《惠崇春江晚景》第一首赏析

首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到{pinyin：dào}桃花了；其次，它表明季节，点出了一个“早”字(读：zì)。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

次句“春江水暖鸭先知”，是诗人对近处动景的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上竹外与江中绿水，一远一近《pinyin：jìn》，层次分明，富有{读：yǒu}图画[繁体：畫]的纵深感。

“春江水暖鸭先知”这一句，“诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通【读：tōng】过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。接【拼音：jiē】下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续《繁体：續》描摹，是眼前最近处的景物

“萎篙”，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈”，民间有{读：yǒu}“三月的茵陈四月(pinyin：yuè)的蒿”的说法。

“芦芽”，芦苇的嫩芽，也叫芦笋 。在长(繁：長)江下游，鲜嫩的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚（读：tún）鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料{pinyin：liào}。这样，就为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。

以上三句[练：jù]，是诗人对“春江晚景”的【练：de】具体、真实地描绘，直接地再现画（繁：畫）面形象。

结句{jù}“正是河{拼音：hé}豚欲上时”，“河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可以成为食材（读：cái）。

南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人（拼音：ré极速赛车/北京赛车n）食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。

惠崇的画作中虽然《读：rán》没有描【拼音：miáo】绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时《繁：時》沿江上行的形象。

苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼（繁体：軾）眼里，这幅画已经不再是画框之内平娱乐城面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。

苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出这正是一个萌动的春天，因而更能挑{tiāo}逗起人《读：rén》们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的{pinyin：de}结合。

在苏轼的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融 为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这[繁：這]个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然{练：rán}景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽”，形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。

我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏[繁：蘇]轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天(练：tiān)的景象。诗情画意显得是那样活泼生动【练：dòng】，多采多姿，那么相得益彰。

《惠崇春江晚景》第二首赏析

本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少[练：shǎo]一【练：yī】些，但诗作的创作水平也是很高的(拼音：de)。

开篇“两两归（繁：歸）鸿欲破群，依依还似北归人”，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图”是：大雁北飞【pinyin：fēi】，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。

诗人运用拟人的手法，将依依不舍的几只归{pinyin：guī}雁比作了“北归人”，使画中【拼音：zhōng】内容更加生动形象。

第三【拼音：sān】句“遥知朔漠多风雪”，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就【拼音：jiù】写下了大雁认（繁体：認）为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。

结句“更待江南半月春”，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的画作由静态转变成了动态，使大雁北飞(fēi)的{pinyin：de}情景充满着人的情qíng 感，是颇有新意的。

总结

惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的{拼音：de}传神描写中，让我们可以想到惠崇画作(zuò)所呈现出来的景物，这一点就很重要了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再(pinyin：zài)现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做（练：zuò）到了这一点。

苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出【chū】“画外意”，使诗情、画意完美地结合了起来。可以这样说：惠崇的画和苏轼的(读：de)题【练：tí】画诗两者交相辉映，相得益彰。

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