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音【yīn】乐律动游戏魔法屋

2025-03-04 01:07:57SoccerSports

音乐游戏和音乐律动的区别?音乐律动是属于音乐教学活动,而音乐游戏属于规则性游戏活动。音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等,属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养

音乐游戏和音乐律动的区别?

音乐律动是属于音乐教学活动,而音乐游戏属于规则性游戏活动。

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音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等,属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐【练:lè】表现力[练:lì]和音乐的素养(拼音:yǎng)。

而音乐游戏注重的是一定意【yì】境的关于音乐的游戏。

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换句话说,音乐【pinyin:lè】教学活动是围绕一个教学知识点来进(繁:進)行的。而音乐游戏是围绕一个游戏的中心主题来进行的。

比如:律动的教学活动是(pinyin:shì)模仿、探索、创造、表演这样几个过程。而音乐游戏是通过音乐直接探(读:tàn)索、创造、再探索、再创造。目的在于游戏而不在于学会一{读:yī}个律动。

常见的音乐游戏有:分澳门巴黎人辨音乐的强弱、快慢来游戏等。比如:当音乐快的时候,是跳跃的律动,当音乐慢的时候是[拼音:shì]舒缓的律动。又比如:老师带着孩子们去采蘑菇,当音乐进行时,我们在一起快乐的采蘑菇,当出现紧张的音乐(表示大灰狼出来)时就要躲起来。

音乐领域的律动是什么意思?怎样叫做律动工整或律动很好?

律动,并非单指律和动。

现代音乐以高度融合和快速变化的姿态向前发展,你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么,也很难指出某个正在时兴的音乐形式精彩在哪里。面对眼花缭乱的音乐作品,尽管不同的人有不同的感受和看法,但有一个衡{héng}量标准从未被抛弃,那就是《读:shì》律动。

如果你经常收看(练:kàn)各类音乐综艺,或【pinyin:huò】者酷爱阅读音乐赏析类的乐评,那么你一定听过一个词,律《练:lǜ》动,英译为Groove。

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律动一词往往会出现在下面这些人口中,音乐节目里的导师,资深音乐制作人,功力深厚的乐手歌手,听歌量(读:liàng)极大的歌迷等。有时,他们甚至只(繁:祇)是淡淡地丢出一句“律动不足”,就能轻《繁:輕》易否定掉一首歌。

成蹊曾与不少朋友探讨过律动。有人认为,律动就是扭动,是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。也有人说,律动单指节奏,是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。还有人早就听说过律动这一说法,但却无法准确(繁体:確)说出它究竟是什么,似懂非懂一头雾水{读:shuǐ}。

先说结论,在成蹊看来,律动大抵包括两重含义,一是因节奏而摇动,二是因韵[繁:韻]律而感动(繁:動)。

因节奏而摇动比较容易理解,一些节奏明[míng]快猛烈的歌,会让人情不自禁地摇头、拍手、抖腿或跳舞。因韵律而感动相对略抽象,是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中,进而引发(繁:發)强烈[练:liè]的共鸣,出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时体验。

你会渐渐发现,律动并不是只能用来形容快歌,也不是简单地评(繁:評)价某种乐器,更不需要[练:yào]作品里必须有人声存在。看到这儿,估计有不少朋友要挠墙皮了,别急慢慢往【练:wǎng】下看。

首先,在现代音乐里,律动是根基是主线也是灵魂。其次,律动可以出现在【zài】任意音乐中,但如果想得到大众的持久肯定,该作品一定先要具备打动人的能力。最后,当听歌的广度{pinyin:dù}和(读:hé)深度到达一定程度时,律动的内涵将不解自明。

音乐人制(拼音:zhì)造律动的常见手法有哪些?作为听众,又该如何去发现和感(gǎn)知所谓的律动呢?

1. 人声《繁:聲》

相信有不少人会认为第一项是节奏,可我还是[练:shì]将人声放在了第一位。

无论是流行歌还是摇滚乐,人声都是【shì】当仁不《读:bù》让的核心,也是听众们最为在意的部分。环顾周围,许多音乐爱好者依然停留在只听人声或只看歌词的阶段,相信这一现象还会持续很久。

被包裹在多种乐【练:lè】器音色的中心,不(pinyin:bù)可否认,人声是{读:shì}一首歌中最亮眼的存在。有些主唱的声线,带有与生俱来的律动感,这是天赋,是能力,是特色,也是一种辨识度。

总之,只【练:zhǐ】要他们一亮出嗓音,你就只能乖乖臣服。不一定只是飙高音才有前途,也不一定非靠顿挫感明显的说唱来引人,仅是声线的质感就够了,或沙哑醇厚,或石破天惊,或温润似玉,或霸道【dào】专横,如Freddie Mercury、Chester Bennington、Brett Anderson、黄[繁体:黃]家驹、罗大佑、Adele、Michael Jackson……

每一幅傲人的嗓音都是独一无二的,他们既是表露(练:lù)情感的高手也是爆发力量的《练:de》猛将,任你再怎么模仿也难以做到完全相同。一样的旋律,一样的歌词,一样的配器,嗓音变了,律动感可能也就随之消失shī 了。

2. 节[繁:節]奏

万事万物都(dōu)在不停变化,变化是永《练:yǒng》恒存在的,而节奏正是由于变化而产生的,因此节奏被称为艺术之美的本质。

在音乐领域,节奏相当于骨架,由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例,鼓点是节奏的发令官和推动者,贝斯是节奏的填充者和延【练:yán】长线,这一点一面构成了一首歌的节奏基础,在这个基础之上框架之内(繁:內),才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。

有些节奏特殊的歌曲,也许只听前奏你就能直接沦陷,或激情澎湃的riff段落,或前卫新潮《练:cháo》的(练:de)气质,反正顷刻间就能搅动你的心。

节奏是制造【zào澳门威尼斯人】律动最直接最粗暴的方式,也是多种音乐类型的生命力所在,比如摇滚、放克、雷鬼等。

3. 乐[繁体:樂]器

单独的一种乐器能营造出超[练:chāo]强律动么?答案是肯定的。

想在乐器演奏层面成为大师级人物,既需要乐手本身有过硬的{读:de}技术功底和音乐素养《繁:養》,也离不开同伴们默契的配合。比如Geddy Lee的贝斯,Joe Satriani的电吉(pinyin:jí)他,John Bonham的鼓。

在乐器大师们手中,原本普通呆滞的乐器好像变得鲜活了起来,时而兴奋时而惆怅。贝斯音化作充满惊喜的汩汩气泡,电吉他摇身一变成了心事倾诉者,听着听着,你的情【练:qíng】绪也随之律动(繁:動)共鸣。

4. 创意[yì]

音乐从来都不是玩套路的艺术,否则那有限的几个音符和组合方式早就用光了。聆听经典和新作,欣赏音乐人的创意和《读:hé》想法尤{yóu}为重要,那些不易察觉的巧妙的小设计,其实暗藏着许多神秘{繁体:祕}的律动。

「Lost for Words」,Pink Floyd乐队的一首《拼音开云体育:shǒu》关于仇恨和老友的作品,里面用到了摔门声、电视音以及「High Hopes」的前奏,更广为人知的是,他们还在「Wish You Were Here」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪。

Beyond有一首半纯音开云体育乐,「We don"t wanna make it without you」,创作于家驹离世之后,全程只有三子的和音,主唱的部分被留白空出,又在(练:zài)中后段做了一次突然骤停的设计,令思念之情满溢而泄,疼惜之意感人至深。

上述此类创意在(读:zài)优秀作品中非常多(duō)见,有极强(繁:強)的代入感和画面感,目的正是为了情感层面的共鸣更加震撼。

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5. 呼《练:hū》吸

一首好歌在推进中是有呼吸感的,也(yě)有人称之为跳跃或气口,一般由乐手shǒu 之间的和谐配合来实[繁体:實]现,比如吹奏乐和弹奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。

有这样一种说法,听摇滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型,听的就是配合。 乐手们使不同的音色在同一支作品里交织,看似各自为政,实则互帮互衬,最终融合为一个带着强烈美感的整体。每次变奏、加强、丰满和填充的节点,都是值得细[繁:細]细品(练:pǐn)味的地方。舒服和顺畅的呼吸感,能带给听众深层的强律动,这非常考验乐队和乐手的能力。

哪怕是同一首歌,在不同的人听来,律动《繁体:動》点也可能不同。也许有人因为一句简单的歌词就高潮了,也许有人听了多遍依然无法入耳皇冠体育入心,这是很正常的现象,毕竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。

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律动,既不是玄学,也不是模棱两可的东西,它确实真实存在,但是想发现和体会音乐世界里的律动,需要一副有耐性的耳朵和一颗沉静的心。我确信,这两样你都有。

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