建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画（繁：畫）其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好
影视后期特{读：tè}效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的哦，一部（练：bù）小片子几千块到几十万的都有yǒu ，只要你参与了你就【读：jiù】可以分红
补充，我在北京，建模师底薪《xīn》3500，工（拼音：gōng）资上升空间少，主要是提成，除了累还是累
建筑动画和后期特(tè)效 ，成手底薪不会低于4000，朋友《拼音：yǒu》现在一个月7000多，做【拼音：zuò】了2年了
影视(繁体：視)动画，能进动画制作部（读：bù）并有组长带的，底薪远远大于前几个职位，组长月yuè 薪都过万的
影视后期的前景其【pinyin：qí】实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环[繁体：環]节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设《繁：設》计必{拼音：bì}学软件，还（繁体：還）有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这{pinyin：zhè}方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一yī 片大好特效，差距就大了{pinyin：le}……
但dàn 是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，澳门新葡京已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力《读：lì》，大公司崛【拼音：jué】起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是（练：shì）需要时间的。
关于影视后期分《读：fēn》的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行【xíng】编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪{读：jiǎn}辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好(练：hǎo)坏往往【拼音：wǎng】吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变(biàn)成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想(拼音：xiǎng)法，却苦于自己是个菜鸟，什【拼音：shén】么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还（繁：還）不是从菜鸟走《读：zǒu》过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想xiǎng 从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一（yī）般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招《拼音：zhāo》，非常缺乏人才#28当然[拼音：rán]也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成【chéng】问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后《繁体：後》就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视《繁：視》作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调[繁：調]等方面#29
当金融【拼音：róng】危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当[繁体：當]下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显(繁：顯)示：应[繁：應]届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪{pinyin：xīn}资来lái 说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制【pinyin：zhì】作经验技巧
1、闪白[拼音：bái]：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一（yī）个简单的动画，然后再叠化，这样画面[繁：麪]的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学《繁：學》变化，不单调，而且最好保持即jí 使在最白(拼音：bái)的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切【读：qiè】：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切(读：qiè)，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩(cǎi)：
画面中尽量避免纯{繁体：純}黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将《繁体：將》会使整【拼音：zhěng】体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的（练：de）相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局[jú]部的调整。
对于金属(shǔ)光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属(繁：屬)质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图[繁：圖]：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用{拼音：yòng}不对称【繁体：稱】构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构{练：gòu}图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图[繁体：圖]的时候我们通[tōng]常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面（繁体：麪）：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格【pinyin：gé】对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的（读：de）剪切点错开1-2帧{pinyin：zhèng}感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注zhù 意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多《练：duō》。
6、正常{pinyin：cháng}的画面色彩：
电视上正常{cháng}的画面色彩在电脑上的表（读：biǎo）现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力《读：lì》放在色块上。
7、颜色的调整{pinyin：zhěng}：
首先去掉颜色，只看《kàn》灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对[繁体：對]比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控【pinyin：kòng】制颜色过渡（拼音：dù），使得过渡不单调，颜色曲线工具与(拼音：yǔ)线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不《bù》调，或微调。
8、光（guāng）效：
通常，过度模糊的[练：de]、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效《拼音：xiào》更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽《繁：雖》然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的[de]澳门新葡京层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动（繁体：動）画：
避（练：bì）免过度的规律和协调，安排好动画节奏(pinyin：zòu)关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学{练：xué}会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小《练：xiǎo》破绽，但是运动起【pinyin：qǐ】来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结{繁体：結}合前后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件《读：jiàn》里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一[拼音：yī]个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴《繁：鑑》：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配[pèi]色方案。
加入自己的理解，不《练：bù》要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实【练：shí】性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉[jué]真实和心理真实。
心理真实通【tōng】常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这[拼音：zhè]种我们没有真实经验的场景（拼音：jǐng），强调先要心理真实。
找到合适的借鉴[繁：鑑]视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足《pinyin：zú》以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不【练：bù】去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接（读：jiē）近、暗部色类似、光源位置一《练：yī》致（繁体：緻）。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候(读：hòu)也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是《练：shì》没有直接光照的（读：de）环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当《繁体：當》然透视也要看上去准确，一般来说做（拼音：zuò）到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给[繁：給]画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收【shōu】集：
多duō 访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节(繁：節)奏的剪切：
碎切，在2段（练：duàn）或者快速白闪的素材之间放入2-3段【duàn】局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击【pinyin：jī】。
16、因果guǒ 剪辑法：
在一些时间紧凑但是无[繁体：無]法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连《繁：連》续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经（繁体：經）出了门口。
17、手动调节[繁体：節]:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望（练：wàng）自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的《练：de》效果。
18、抠（繁：摳）像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调（读：diào）节方式，把差异最大化。
19、水墨效果（读：guǒ）:
水墨晕开的部分（练：fēn）并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的[拼音：de]一般呈上升抛物线变换。
20、调(繁体：調)色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比《练：bǐ》着调《繁体：調》。
21、颜色的选择（繁：擇）：
当[繁体：當]在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画【huà】，然后选出颜色最好【练：hǎo】看的那张。
22、电视的显示范(繁：範)围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在{拼音：zài}摄像和后期(qī)的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上《拼音：shàng》下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右《pinyin：yòu》安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构【pinyin：gòu】图上的意义了。
23、谨(拼音：jǐn)慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用【yòng】黄色，如果不准的话很容易显得[dé]既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给[繁：給]黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩（繁体：綵）和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片（读：piàn）子强烈偏向某一色调或景深层次太{练：tài}过分明，粗看一眼觉得（拼音：dé）好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此《读：cǐ》建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再《练：zài》回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积{繁体：積}累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往wǎng 往会有这样或者那样的缺点，所以{pinyin：yǐ}应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户[繁：戶]：
客户才最(拼音：zuì)了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他【读：tā】们或多或少地做过基础调查工作，不是我们[繁：們]作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣【pinyin：xuān】传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必(读：bì)找你做片。
27、激发创作灵感【pinyin：gǎn】：
好的（拼音：de）创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行【xíng】业中不可或缺的环节， 所以(yǐ)就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成(pinyin：chéng)软件，都是视频设计必【拼音：bì】学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的开云体育审美，个人的理解。这方面，国内跟[练：gēn]国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革(练：gé)的时期，会慢慢的《拼音：de》挤掉一些投机取巧的公司，会给真正《pinyin：zhèng》有作为的公司一个发展的空间。
但是对《繁：對》于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是《拼音：shì》真正有好的作品，还是需要时间的[de]。
关于影视后期分的很多，所谓后期qī 并不像其它答主说(繁体：說)的一样纯粹是加《练：jiā》特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效【pinyin：xiào】师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好{读：hǎo}坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔[繁体：筆]记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影(pinyin：yǐng)视后期高手
成【拼音：chéng】为后期高手，是我们每一个《繁：個》从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起《练：qǐ》来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要《yào》有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个（繁体：個）时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的{读：de}情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非(pinyin：fēi)常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经《繁体：經》过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅（繁体：僅）要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把【拼音：bǎ】控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数《繁：數》字影视产业靠拢，大量liàng 招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期{拼音：qī}调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过《繁体：過》其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以《读：yǐ》上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一《练：yī》般在4000-5000左右，摄像灯《繁：燈》光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的《pinyin：de》薪资在7000-10000左右。
四、影视后[繁体：後]期制作经验技巧
1、闪白{练：bái}：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简[繁：簡]单的动画《繁体：畫》，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(pinyin：bái)。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东《繁：東》西可见，也就【拼音：jiù】是说不采用纯白的单色。
2、切[qiè]：
合成的时候以1-2帧的叠化来《繁：來》代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面miàn 色彩：
画面中尽量（pinyin：liàng）避免纯黑，纯（繁体：純）白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮[练：liàng]部面积和比例《pinyin：lì》之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对【pinyin：duì】于金属光guāng 泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽（繁体：盡）量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图《繁体：圖》：
除{读：chú}了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽[繁：盡]量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑{pinyin：lǜ}的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与yǔ 空间都dōu 有变化的立体构图。
5、声音与画[繁体：畫]面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出[繁：齣]。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去(pinyin：qù)感觉(繁：覺)，不要太执着与【练：yǔ】波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到[练：dào]您nín 的机《繁体：機》器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正zhèng 常的画面色彩：
电视上正常的画面[繁：麪]色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解{pinyin：jiě}决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整[读：zhěng]：
首先去掉颜色，只看（kàn）灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免《miǎn》过度调整。然（练：rán）后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜[繁：顏]色过渡，使得过渡不单调《繁体：調》，颜色曲线工具与线性过渡dù 相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不（拼音：bù）调，或微调。
8、光[拼音：guāng]效：
通常，过度模（pinyin：mó）糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量[读：liàng]自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效xiào 的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有（读：yǒu）偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画[繁：畫]：
避免过度的规(拼音：guī)律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳（繁：穩）的画面将缺少冲《繁：衝》击力。
10、学会《繁：會》做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类【繁：類】似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉[繁体：覺]很好，这点上需要取舍，不bù 必只着眼于一个镜头。
11、结合前（拼音：qián）后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总《繁：總》之不能单独只通过一个镜头来调节，要把【读：bǎ】握整体的感觉。
12、澳门银河多学[繁体：學]习多借鉴：
多学习多借鉴（繁体：鑑）优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和hé 升华。
13、考虑合成的真{读：zhēn}实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和[hé]心理真实。
心理真实通常指在合(拼音：hé)成{pinyin：chéng}一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实《繁体：實》。
找到合适的借鉴《繁：鑑》视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否（pinyin：fǒu）。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比【bǐ】较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别《繁体：彆》艳丽的景物[拼音：wù]。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要（练：yào）距离在一定范围《繁：圍》之内肯定接近(读：jìn)。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么(繁：麼)那就是电影大片了而不是创作或者广[繁：廣]告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片（读：piàn）、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多【拼音：duō】充电。
15、强烈节{繁：節}奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面(繁体：麪)，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击(繁：擊)。
16、因果(练：guǒ)剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动[繁：動]作是否连续，采用因果剪辑法。可能一【yī】个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动(繁：動)调节:
要获得更多的控kòng 制和hé 更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的de 与众不同的效果。
18、抠像[练：xiàng]：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方《pinyin：fāng》式，把差异最大化。
19、水[拼音：shuǐ]墨效果:
水墨晕开的部分并不(pinyin：bù)仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降（读：jiàng）抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调(繁：調)色：
不要相信任何显示器{pinyin：qì}和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系[繁体：係]统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的《de》选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然(rán)后选出颜色最好看的de 那张。
22、电视《繁：視》的显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全《拼音：quán》框只能作为参[拼音：cān]考。
左右安全框比上下安[拼音：ān]全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安《读：ān》全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩（拼音：shèng）下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄[繁体：黃]色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖(拼音：nuǎn)色调中[练：zhōng]应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
亚博体育24、色彩和hé 景深：
色彩和【拼音：hé】景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好（hǎo）看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下{练：xià}，往往在你觉得OK的时候[读：hòu]，参数再回来点，才是好的。
25、调整{拼音：zhěng}心态，积极积累：
成熟的片子应该没有[yǒu]明显的缺点{练：diǎn}。在后期合成的学习阶段，往往会有（拼音：yǒu）这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊【读：zūn】重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多（duō）或少地做过基础调查工作，不是我们作为（繁体：爲）制作《练：zuò》人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打《拼音：dǎ》动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和{读：hé}艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发[繁：發]创作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众（繁体：衆）的视觉感官。
28、善于交《读：jiāo》流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和[pinyin：hé]失败[繁体：敗]教训中发现[xiàn]自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许（繁：許）一{读：yī}个自己冥思苦想多日不能解决的问《繁：問》题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集[拼音：jí]和记录：
平时有好的创意和想【读：xiǎng】法要有做记《繁：記》录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交（pinyin：jiāo）流：
交流可（读：kě）以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速（拼音：sù）提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的《读：de》问[繁：問]题，经别人一句话《繁：話》的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和【pinyin：hé】记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的[拼音：de]好习惯，重视【shì】素材的收集，为创作提供[练：gōng]良好的借鉴。
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