北京造型【练：xíng】艺术

说说你见过的造型艺术都是什么样的？艺术的范围很广，各色各样，形形色色，比如书法，绘画，根雕，厨师，美发，歌唱，等等，艺术的色彩，设计，造型，每个造型艺术师的构思方式矿不同。北京有什么好的美术馆推荐？松美术馆Louis Armstrong - La Vie En来自豆号公司00:0003:20“请带上耳机，调开音乐”序所有那些人性的东西打动我，因为我是人

说说你见过的造型艺术都是什么样的？

艺术的范围很广，各色各样，形形色色，比如书法，绘画，根雕，厨师，美发，歌唱，等等，艺术的色彩，设计，造型，每个造型艺术师的构思方式矿不同。

北京有什么好的美术馆推荐？

松美术馆

Louis Armstrong - La Vie En来自豆号公司【pinyin：sī】00:0003:20

“请带上耳机，调开音乐【pinyin：lè】”

序【练：xù】

所{读：suǒ}有那些人性的东西打动我，因为我是人。

所有那些人性的东西打动我，不是因【练：yīn】为我有一种

与人的思想和人的教义的（练：de）亲缘关系

而是(pinyin：shì)我与人性本身的无限伙伴关系。

那个怀《繁体：懷》着乡愁，哭着

不想离开那澳门威尼斯人座房[fáng]子的女仆、

在[练：zài]其中她曾被粗暴对待......

所有这些，在我心里，都是澳门永利死亡[练：wáng]和世界的悲伤，

所有这些，因为会死，才活在我的《读：de》心里。

而我的心略大于整个宇(yǔ)宙。

踏出松美术《繁：術》馆的时候，心里一{读：yī}下浮现出了佩索阿的《我下了火车》，不禁感受(读：shòu)到些许冷意。

这是我第一次参观以雕塑(pinyin：sù) 为主题的展览，和平[练：píng]面展览有所不同的是，我不仅记下了它们的线条，棱角，色彩和主题，竟还对它们的神采，情(读：qíng)绪甚至是 “重量” 念念不忘。

现在是北京的冬天（pinyin：tiān）吗？我{读：wǒ}想了一秒钟，哦，可能是我与人性的无限伙《繁体：夥》伴关系。

INTRO-展馆

北京的城郊有着两种截然不同的风格。尤【拼音：yóu】其是往顺义方向走，可以很明显的感觉到与高楼大厦的递减和人口密度的降低，高架桥少了，柏油路倒是自成一(pinyin：yī)体。偶尔路边可以看到一些半拆迁摇摇欲坠的钢板房和在这些老建筑中顽强翻新着的《pinyin：de》新型产业。

松美术馆，就是其中之一。它占地 22，000 平米，刚开馆不久就陆续收录了梵高、毕加索、弗朗西斯. 培根、澳门巴黎人阿米地奥. 莫迪里阿尼、罗贯中等中外艺术家的作【练：zuò】品。

松美术馆外观《繁：觀》

而松美术馆本身就是一件大型的艺术品。一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。走进墙内，一眼望【pinyin：wàng】去，除了通体白色，颇有棱角的展馆和偶尔飞过的几架客(pinyin：kè)机之外，还静立着199棵松树，每一颗都是向自由生长的样子。

这(拼音：zhè)些通过建筑形态和色调所表达的 “净 ” 和 “无为 ”，恰好和这些劲松的 “狂 ” 与 “张力 ” 结合在一起，观者可抛去繁杂，也让这些不同门类的艺术毫无顾忌地展现(xiàn)自己的性格和魅力。

开云体育Body - 展[练：zhǎn]览

最后一次踏足松美术馆是2018年的11月初，当时展馆里还是 “感同身受 ” 主题的雕塑展览。它整体分为了 “体觉 ” 和 “色醒 ” 两大概念。一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意《练：yì》在凸显(繁：顯)艺术家在作品表面细节处理的特殊观感及触感（色醒(pinyin：xǐng)）。而返回到主题 —— “感同身受”，一方面可理解观展者与艺术家的情感共鸣，另一方面则隐喻了艺术家与亲手雕刻《读：kè》的雕塑作品，感同身受。

在参与展出的八位风格迥异的雕塑家中，最让我 “感同身受” 的是如下两位 —— 姜杰老师与向京老师。很神奇的是，她们都以(读：yǐ)一种强烈的女性视【pinyin：shì】角去表达了矛盾与张力的共存。

和姜杰老师的作品第一次近距离接触是【拼音：shì】在一层最边缘的4号展区处，随着光线的逐渐调暗，一个由1000多双{练：shuāng}旧芭蕾舞鞋组成的高《pinyin：gāo》6米直径2.5米的椎体装置和一个女芭蕾舞者雕塑映入眼帘。有着芭蕾情怀的我，在这个展馆驻足了很久。

姜杰《向前进向[繁体：嚮]前进》

芭蕾，是一个女性意识{pinyin：shí}较重且对于普通人来说，是一种具有崇高性距离感的艺术形式。如(读：rú)果说Degas是通过线条和炫丽粉彩去描绘芭蕾舞者优雅高傲后的压力与痛苦，那么姜杰则是用女性视角去表达一种敢于前进的生命状态。

姜杰《向前进向[繁：嚮]前进》

姜杰的创作除了语言维度的推进，一直包含着强烈的批判意识。譬如在草坪上的露天展品《在》，与她的芭蕾舞系列形成了(繁：瞭)两种鲜明的对《繁：對》比。《在》中，超大的婴儿头像被着以红黄单色，烘托出婴儿强烈的情绪表达。这种超越了他们自身年(pinyin：nián)纪的情绪，是一个值得关注的社会事实，也是一种自幼而来就会存在的矛盾和极端。

姜（繁：薑）杰《在》

当在地下一层的拐角处猛然撞见向《繁：嚮》京老师的雕塑作品时，就像往已经肿胀充盈的胃部再次强行塞下了一个甜瓜，有余力却无法消化。虽然被展出的作品只有四五幅的样子，但《pinyin：dàn》是对人{读：rén}性的分析却一个也没有缺席。向京老师惯用 “人体 ” 作为参照，雕塑作品从体现神似性到表达人性，再隐喻出了对 “非人性 ” 的反思。

向京《请善待我们的抑(练：yì)郁，它是一只忠实的大黑狗》系列

向京《请善待我们的抑郁，它是一只忠实的【de】大黑狗》系列

向京《行嗔（pinyin：chēn）》

向京《异境{jìng} —— 彼处》

其中《异境——彼处》，让我在作品前沉默了良久，也不禁揣测起了作者创造时的下意识。少女(读：nǚ)无限伸长的异形手臂试图触及“彼处”的那只小狗，表[繁体：錶]情阴郁冷漠，动作幅度夸张，以至于在第一次肤浅地理解为了阴暗人性的爆发与隐忍。但是在作品前徘徊了多次后，我突然发现，不对！这是一个相互融合、互为彼岸的整体。人的本性在社会状态中，既不能赤裸裸地暴露自己，也{读：yě}容易迷失，但在互为“彼处”、试图互相碰触和到达过程中，人与人直接在本性上既无限接近，又【pinyin：yòu】遥不可及。

向京《异【yì】境 —— 彼处》

感叹作品之余又咋舌一个衣食无忧淡然处之的北京（练：jīng）女子，竟又可以如此野心勃《练：bó》勃。下次若是再要踏入向京老师的展览，怕是要配着一大杯威士忌才可以将这种求生欲和抑郁再原原本本还给这些艺术作品pǐn 吧。

WHAT#30"S ON-近期展【读：zhǎn】览

路易《读：yì》丝·布尔乔亚

“永恒的丝线[繁：線]”展览日期：3.24～6.23

展览（繁：覽）地点：松美术馆

《蜘蛛【拼音：zhū】》 1997

《歇斯澳门巴黎人底[pinyin：dǐ]里之弧》1993

《带包的[读：de]女人》 1949

《情《练：qíng》侣》2001

《针（纺{繁体：紡}锤）》 1992

松美术馆