请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?这是2013·高考湖北卷。原题为: 请根据丰子恺先生《巷口》这幅画,围绕“盼”描写一个场景。要求:①想象合理;②运用两种修辞手法;③字数不超过80字
请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?
这是2013·高考湖北卷。原题为: 请根据丰[繁:豐]子恺先生《巷口》这幅画,围绕“盼”描写一个场景。要求:①想象合理{pinyin:lǐ};②运用两种修辞手法;③字数不超过80字。
著名艺术家丰子恺有什么样的审美理想?
丰子恺他不仅是中国漫画艺术的开山大师,而且多年从事艺术教育,献身美育的实践,他的审美理想,总体而言可从以下3个方面考量:1、 强(qiáng)调师法自然,重视自然美;
2、 崇尚艺术创作澳门博彩(拼音:zuò)中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的天然之态;
3、 憎恶卑俗的美、病的美,执《繁:執》着追求健全的美;
我将从以上三个方面出(繁体:齣)发回答问题。
01 强调师法自然,崇尚自然美
丰子恺的家乡在浙江杭嘉湖平原上的石门湾。这是一个典型的江南小镇、不傍通衙,却依水脉,气候温和,土地丰肤,四野养蚕,桑绿茧白,一年四季,舟揖往来,风光相当动人。这里的民间艺术也异常丰富。特别是红沙泥模型的塑印与多姿多彩的花灯,尤为撩人。可以说,生活环境中的自然【rán】美、艺术美,从《繁体:從》少年[拼音:nián]时代起就熏染陶冶着这位艺术大师。
他曾在《辞缘缘堂(练:táng)》中说家乡:
“自然之美,最为丰富诗趣画意,俯拾(pinyin:shí)即是”,而民间艺术[繁:術]“有力地抽发我的美术研究的心的萌芽”。
丰[繁体:豐]子恺的一生,非常热爱自然美,好与自然《练:rán》美相伴,业把自然美视为艺术美最为重要的源泉。
从“五四”时期到dào 四十年代,丰子恺先后执教于上海专科师范、浙江上虞春晖中学、上海立达学园、广西宜山浙江大学、四川重《练:zhòng》庆国立艺专等校,长期从事美术、音乐方面的教学工作,业有大量的绘画创作与散(练:sàn)文作品行世,成为著名的画家和散文家。
1919年,丰子恺所在的上海专科师范与爱国女《拼音:nǚ》学的教(练:jiào)职员发起成立“中华美育会”,先生以图画《繁体:畫》主任的身份加入,是该会最早的会员,也可以说是发起成员之一。
作为美育运动的先驱者,丰子恺坚决反对艺术教育中专《繁:專》事临摹的陈腐传统,竭力主张废止临画之途,走直接师《繁体:師》法自然的道路。在他的倡导下,艺术教育中的野外写生,蔚为风《繁:風》气。
由于力矫崇尚临摹的画坛流弊,致使濒于僵死的绘画艺术,重新获得了新的生命,造成了一代富于创【pinyin:chuàng】造(pinyin:zào)性的美术人才。
丰子恺继承了中国绘画“肇自然之性,成造化之功”的美学传统,强调对自然美作精密细【繁体:細】致的考察。早在(读:zài)1920年,他就在中华美育会所主办的《美育》杂志第二期上,发表了《忠实之写生》的文章,认为:
“自然之美盈前,取之无禁,用之不[拼音:bù]竭,何自苦而必欲临摹他人之作耶”。
并《繁体:並》补充说道:
“夫一草一木,皆存有委曲之自然美。画者,正宜委曲描出之,则写生之效显,而写生之(pinyin:zhī)滋味深长【pinyin:zhǎng】也。”
他要求初学者,在博大广袤的自然美景之中,注意从大处把握对象的姿态、色彩,注意光源不同所带来的色彩的[练:de]变化。在以后艺术教育的生涯中,他【练:tā】进行课堂教学以及为学生们所(拼音:suǒ)写的指导性文章,都十分强调“忠实观察”自然的重要性。
他在《为中学生谈艺术科学习法(读:fǎ)》指出:
“图画是[练:shì]吾人有感于天地间的美景而用丹青描写于纸上的工作。则对于美景的感激是画的动机。一切绘画都是从‘自然’中【练:zhōng】产生的,故自然可(练:kě)说是艺术之母。学图画必先练习观察自然美的能力。”
他认【练:rèn】为:
“学画的人【读:rén】,应该用谦《繁体:謙》虚的心,明【拼音:míng】净的眼,向‘自然’中探求珍贵的启示。那么你就知道‘自然’是艺术的宝库,野外是天然的画室了。”
丰子恺早年学艺,曾确信“师自然”的忠实写生画《繁:畫》法,后来又认为这种忠实写生画法也有局《繁体:侷》限(pinyin:xiàn),但他为什么仍然要反复向学生们宣讲“观察自然”,在自然中发现美呢?
这并不矛盾。师法自然,这是艺术创作[练:zuò]重要的生活基础。有了这个基础,方能提高自然,改造自然,美化自然。艺术才能全面地体现出人与自然环境的关系。丰子恺是通过艺术实践才逐步发现和掌握这[zhè]一艺术辩证法的
朱自清在【zài】《子恺画集》的跋中说:
“子恺最善也最《练:zuì》爱画杨柳与燕子,朋友《读:yǒu》平【拼音:píng】伯君甚至要送他‘丰柳燕’的徽号。”
看他的画册,读他的散文集,都可以强烈地【dì】感受到,他确实善于从自然美中摄取《读:qǔ》丰富的形象资料和精神滋养,润育他的艺术创作。
他的画《月上柳梢头》、《燕归人【练:rén】未归》、《满山红叶女郎樵》、《惟有旧巢燕,主人贫亦归》、《折(繁:摺)取一枝城里去,教人知道是春深》等作品,都把人生同大自然紧密地联系了起来,充满了郁郁的情思与勃勃的生趣。
在散文作品中,他颂扬杨柳是最能象征春的神意,又(pinyin:yòu)说自然景色中,青草与白雪是最伟大的现象{读:xiàng},挥笔展墨之处,都能使读者感到,他一【练:yī】直在用艺术家的眼光,敏锐地领略着、品味着大自然的美,并让这种大自然的美来感染读者。
他曾【céng】宣称:
“与其[练:qí]赏盆景与金鱼,不如跑到田野中去一视伟大的自然美。”
他认为应该培[pinyin:péi]养人们对于自然美的鉴赏的能力,及其爱好自然美、保护自然美的心,对于春[chūn]色、秋光,山容、水态,花姿、月影,要能凝神地观赏,要有明[练:míng]敏的摄美的能力。
一直到四十年代初,他在《子恺漫画全[pinyin:quán]集·学生相》画集中【练:zhōng】,依然画着:先生带了一群学[繁体:學]生,面对大自然在作写生,并将此幅题为《艺术教育的大课堂》。
可见,他是始终把大自然当作艺术教育的大课堂《读:táng》,认为野外写生是艺术基(练:jī)础训练的【拼音:de】一门必修课。
02 崇尚艺术创作中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的天然之态
丰子恺向许多艺术家一样,也曾经历过“依样画葫芦”的阶段。但任何艺术大师,都必然要摆脱“依样”的束缚,而创造出自己的艺术天地。丰子恺毕生所追求的艺术目标,就在“自然”这两个大字上。(按:这里的“澳门威尼斯人自然”与第一点中的“自然”不同,而是艺术创作中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的《练:de》天然之态。)
他在《缘缘堂随笔{繁体:筆}·自然》一文中反复申述:
“美学上所谓‘多样的统(繁:統)一’,就是说多样的事物适合于自然之律而作成统一,是(shì)美的状态……所谓‘多样的统一’、‘黄金律’、‘均衡’等美的法则,都不[读:bù]外乎自然之理的……人体的美的姿态,一定是出于自然的。”
丰子恺的这几段论述,很有意思。在他(pinyin:tā)思想中,“自然”这个词是已经由由自然科学的概念过渡到了人文科学的概念,或者说(繁:說)美学的概念。
当然,丰子恺重视对自然美的摄取,但(pinyin:dàn)是他决不以为外界自然都完美无缺。恰恰相反,他指出了在艺术(繁:術)创作过程中“删改自然”的必要。“删改自然”的目的,当然是为了达到艺术上的自然。
他曾举过一个(繁:個)很典型的例子:
有一座桥,两个人正在走桥。你要描人的时候,他们正好一个走在桥的东堍,一个走在桥的西堍。这时候你必须改变他们的位置,因为在一座桥的两端各描一个行人,布置很不妥当,画面的势力就散漫而不(读:bù)集中,全体风景的美就破坏了。又如桥和背后的树林的笔致都很粗略,而桥上的人物描得特别细致,连眉眼衣纹都分明,这人物便与全体景物不能调和,而风景美就破坏了。故风景写生,须以【yǐ】全体的集中与调和为主眼
他所最为注重的是画面的(读:澳门威尼斯人de)自然、谐调,他认为:
“绘画的生命(pinyin:mìng)全然寄托在空间上,即绘画的美不美全视空间割{读:gē}分的得宜与否而定,岂容任意收缩位置或多【pinyin:duō】留空地。”
指出构图上“多样而不统一,则散漫;统一而不多样,则死板;既多样《繁:樣》而又统一,方发生美感。要变化中有规律,规律中有变化,方合于‘美的【pinyin:de】法则’。”
他吸收了国外实验美学中的成果,致力于构图法规律的探索,但同时又辩证地指出,“黄金律”、“多样统一”都是“适中”的,并非断然划一的数学上的定理,只能用为美的理由的说明,却不能拿来当作画的规矩或秘诀。
丰子恺所谓的‘适中’,换言之[读:zhī],就是‘自然’。他说:
“构图,讲到究极的道(dào)理,也不外乎‘自澳门巴黎人然’二字,实在没有一定的方法。”
归结起来,丰子恺认为艺术美必须是对自然美的提炼、概括、改造与提高;艺术美应{练:yīng}该比原始的自然美显示出更[读:gèng]高的品位;而艺术创作的成品,最终的审美标准,必须以“自然”二字为依归;艺术中“人化了的自然”,应该了无“化”迹。
丰子恺一再强调的“自然”这一审美标准,可以说是把握住了中国艺术美学的真髓。他极[繁体:極]为赞赏中国绘画艺术、建筑艺术都讲究“自然”的美的法则。他在{pinyin:zài}《绘事后素》中说:
“中国画大都着墨不多(duō),甚或寥(拼音:liáo)寥数笔,寥寥数笔以外的白地,决不是等闲的废纸,在画的局部上带有着巧妙的效用。”
他自己的艺术实践,也努力效法,创造出朴拙、率真、自然的特有风格。如《生机》,砖头缝里冒出来的一丝新芽;《爸爸不在的时候》,孩子爬上案头左手《shǒu》执笔习字#28或习画#29的天真之态《松间的音乐队》,吱吱喳喳欢唱的一群投林的暮鸟等等,均使我们感(pinyin:gǎn)受到清新的生活气(繁:氣)息,蓬勃的生命力量,仿佛这是一首首的诗,带着天籁、地籁、人籁一齐汇入观赏者的心中。
丰子恺特tè 别钟爱儿童,以为儿童未染成人那些恶习,最为纯洁、真率,自然、热情。所以他画的(de)“儿童相”的许多作品,捕捉孩子的聪颖之姿,展现孩子(练:zi)的稚嫩之想,均可称入神之笔,达到了艺术上真率、自然的极致。
可以说,在旧社会苦难的岁月里,他只有从造化钟神秀的大自然[rán]中,从孩子们洁净的心灵中,才找到[读:dào]了生活和艺术[繁体:術]的理想——“自然”。
03 憎恶卑俗的美、病的美,执着追求健全的美
艺术创作中同“自然”相对立的是“匠气”,是“矫饰”。人类生活中,同“自然美”相对立的是社会“丑态”,是“卑俗的美”、“病的美”。丰子恺整个的艺术生涯,都表现了对[繁:對]“健全的美”的执着追求,对社会“丑态”、“卑俗的美”、“病的美”的深刻僧恶。丰子恺一直教诲学生须学会健全的美,而对社会生活和艺术领域中大量存【拼音:cún】在的“不健全的美”,则不遗余力地予以抨击。
他曾写过一篇《商业艺术《繁:術》》的文章,指出“现代艺术受资本主《练:zhǔ》义的蹂躏”的状况,如:
“都市的街道,则奇形怪状的招牌,从四面八方刺射行人的眼(yǎn)睛,只求触目,不顾美丑,污损了街道的整洁,又给观者以嫌恶的印《练:yìn》象。”
在许多场合,他都猛烈批评当时充斥市场的月份牌式的(读:de)绘画和瘟疫般流行的油腔滑调的音乐,说这种卑俗的东西(pinyin:xī),都有一种娇艳而浓烈的魅力,能吸引一般缺乏美术教养的人的心[练:xīn],而使之同化于其卑俗,认为这是暗中在断丧我们民族的根气。
一直到四十年代,他在《卅年【pinyin:nián】来艺术教育之回顾》一文中再次指出:
“自从葡萄仙子毛毛雨出世以来,好象魔鬼【拼音:guǐ】降生,把学校及民众的乐坛,搅得一塌糊涂。到(pinyin:dào)处都是靡靡之声与亡国《繁体:國》之音。”
他以满腔的爱国热忱,对那种败坏社会风气的卑污货[繁:貨]色,表(繁:錶)示了极端贱视的态度。
再者,对西[练:xī]方传入的现代派艺术,诸如印[yìn]象派、野兽派、未来派、立体派等等,他虽然没有简单地全盘否定,但主要是持批评态度,贬斥意见居多。
他在《从{练:cóng}梅花说到艺术》中指出:
“未来派、立体派等绘画,画面全是形(练:xíng)、色、线的合奏,连物件的形体[繁:體]都看不出了。”
认为此cǐ 类绘画完全背叛实物,仅写主观的感念。因此缺乏(fá)客观的要素,往往成为莫名其妙的东西。
他在批评“表现主义”在绘画中不描物象的形体而用无名的形状和色彩,反映着大战中破产了的小布尔乔亚的绝[繁体:絕]望的苦闷,贬责“超现实主义”画面上形色混沌,显然是思《读:sī》想混乱的新时代的烦闷者主观的游戏。
对于当时艺术界流行的所谓新派画风,以横飞线条、堆(读:duī)涂颜料、物形不辨、谙弄主观为时尚,好奇而攀附,遮丑而自街,指斥【pinyin:chì】得尤为激烈,他说这种:
“客观性狭小的新【拼音:xīn】派的艺术,故意反对常识的艺术,用作众人所不解的奇怪、神秘、暧(繁体:曖)昧的表现[繁:現],往往容易牵惹思想混乱的现代青年的心,使他们趋附街奇,藉口新派而低毁常识的艺术为陈腐背时。”
他希望青年人、特别是从事艺术[繁:術]学习的学生,能够虚心容纳各种健全的美,而不要走[练:zǒu]向趋好病态《繁:態》美的偏执之途。
丰子恺审美理想上的这些意见,同样在他的艺术实践上亦有鲜明的体现。尽管生活阅历与思想教养限制了他,使他皈依佛门,信仰宗教。但总观他的一生,可以说是一个表面的出世派,实质的入世派,或者澳门伦敦人说,出世的行动曲折地反映了他入世的思(读:sī)想。
对丑恶现实的极端憎恶驱使他要茹素修行,但毕竟没有像他的师长李叔同先生那样,真的遁入空门,云游四海,托庙而生。相反,他始终生活在人群之中,目睹了社会(繁体:會)底层人们的许多窘迫之境,他对这样的社会现实表现了十(练:shí)分深切的关注。
他以《云霓》《人间相》《都会之音》《学生相》等等命名的【拼音:de】画册,可以说是一本本形象的社会控诉书。他在《练:zài》《我的漫画》一文回顾其创作历程称:
“我为何专写光明方面的美景,而不(pinyin:bù)写黑暗方面的丑态呢?于是我当面细看社会上的苦痛相、悲惨相、丑恶[繁体:惡]相、残酷相,而为他们写照[zhào]。”
有一个时候,他甚至在《谈中国画》中直《pinyin:zhí》接提出不要{读:yào}把中国画限制于自然描(pinyin:miáo)写的主张:
“中(pinyin:zhōng)国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然,也不妨到红(繁:紅)尘间来高歌人生的悲欢,使艺术与人生的关系愈加密切,岂[qǐ]不更好?”
他向往大自然,仰慕大自然,但社会丑恶总是把他拉回现实,迫{pinyin:pò}使他把主要目力注视人间。看他的漫画作品,《最后的吻》《云霓》《率兽食人》《去年的先生》《刑满恋监狱,出狱无食宿》等等名作;读他上述的理论文字;两相参照;相互印证,哪里还会看得出一个出世者的影子?只有从一幕幕社会悲(读:bēi)剧中流淌出来的同情之泪濡染于纸墨之间。
总而言之,丰子恺一生涉及到美术、书法、文学、音乐、建筑等众多领域,并以丰富的美学思想陶冶了年青一代。
回答完{pinyin:wán}毕。
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