全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中能经常看到的名字中，出于私心挑选几个知名的
全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？
“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中（练：zhōng）能经常看到【拼音：dào】的名字中，出于私心挑选几个知名的。没这么知名的摄《繁体：攝》影师当然有更多，但好像讲出来就没那么有代表性。只能窥一斑而知全豹了。
以下照片都来自摄影师个人网站或相关网站，所有权归摄（繁体：攝）影师及相关品牌。
1、Viviane Sassen
出[繁：齣]生于1972年的荷兰摄影师，毕业于乌得勒支艺术大学和SLAK。从2008年的【Flamboya】系列开始就红得一发不可收{拼音：shōu}拾，到2014年一年就在全球各地办了9个个展，出的每一本书都快速售完。2008年出版的【Flamboya】在亚马逊上叫价989欧，世界人民都在期盼着这本书的再版。
【Flamboya】【Parasomnia】系列的节选。Viviane的父亲在肯尼亚做医生，所以Viviane在肯尼亚度过了几年童年岁月，她的丈夫也是赞比亚人。这些系列拍摄于非洲。
要在非(练：fēi)洲拍出完全不带陈词滥调的照片，我想是非常困难的。她完全发展出了属于自己的(练：de)视觉语言，这些阴影和色块的构成非常具有个人特色，以至于在网络上或者群展中很容易能分辨出哪些照片是她拍的。
在她最新的系[繁：係]列【UMBRA】中她【拼音：tā】更抽象地表达了她对阴影以及非洲大陆的喜好。
她的最初专业是时装设计，后来专为摄影专业，目前看来她不但【拼音：dàn】没[繁：沒]有远离时装界，而且关系甚为密切。她掌镜了最近几季Acne Stuidos、3.1 Phillip Lim、Paul Smith、Carven、Missoni等等品牌的平面广告。
当然依旧保持着她的独【练：dú】特色彩和视角。看过一个i-D对她的采访，问她这种特别的手法是怎(练：zěn)么来的，她说她也说不清，总之这不是菜谱那样(繁：樣)现成的，是从摄影学校开始至今经过大量的实验而来的。bien sur.
2、Daisuke Yokota
我实在是太喜欢他的照片和书了。1983年的日本摄影师，毕业（繁体：業）于日本写真艺术专《繁：專》门《繁：門》学校/Nippon Photography Institute。
2012-2013年的【pinyin：de】新系列【site/cloud】节选，基本能代表他主要创作风格和手段。
日本战后的那一批摄(繁：攝)影师的确是重要的一股力量，但我觉得不少人因为那一批摄影师的风格而多少固化了对日本摄影的印象。不少法国人也是这样，因为能在这里的重要场馆展出的日本摄影师也总还《繁体：還》是那么几个嘛。但是新生代的日本摄影师的创造力也是不容小觑。
横田大辅的照片很实(繁：實)验，很诗很写意，但最令我印《拼音：yìn》象深刻的是他的展出方式和出版方式。
Toransupearento 这个视频里是2014年柏林出版社Kominek给他出的照片书，某一次我在巴黎Le Bal的茫茫书海中寻寻觅觅，在当时这本书绝对是鹤立鸡群，令人【拼音：rén】难以抗拒。这设计[繁：計]配上这些充(读：chōng)满诗意的照片，让旁边的法国人惊呼ohlala，我心中想的是乖乖隆地洞。但是95欧的高价削微有些让人望而却步了。
后来在2015阿尔勒摄影节的某一个小单元，有他的照片，以上图展示的这种对比度的照片印在黑色的纸上，然后做成一本本素描本那样的大书。观众《繁体：衆》需要及(拼音：jí)其仔细、及其有耐心地{拼音：dì}来观看这些照片，近乎于“阅读”这些照片。
用我一个在日本学摄影的师姐的话讲，他的展览、出(拼音：chū)版方式都非常具有形式感，但又不会给人以《读：yǐ》形式大于内容的[pinyin：de]做作感。
3、JH Engström
1969年的瑞典摄影师，毕业于歌（pinyin：gē）德堡大学的摄影系。因为他出书多，所以大到蓬皮杜中心的书店，小到独立艺术（繁体：術）书店，都能看到他的各种书。这个名字对于经常逛艺术书店的人来《繁体：來》说应该在眼前出现非常频繁
我有点喜欢2006年Stridl出的de 那本【CDG/JHE】。书名是戴高乐(繁体：樂)机场和赫尔辛基Heliport Airport的机场代码，又是他本人名字的缩写。他用极简的摄影语（繁：語）言来描绘机场的场景。
他给这些彩色照片蒙上了一层烟雾或者尘土的质感，让[繁：讓]它们几乎有种黑白照片的感觉。这种质感有点让我想起比利时摄影师Dirk Braeckman，稍后再表。在他其他系列中的照片，他更多以这种粗糙、迷糊的质感，来呈现日常生活中的人和场景，大概也《读：yě》因此他很被“私摄影”祖师奶奶Nan Goldin赏识。
1958年的比利时(繁体：時)摄影师，毕业于根特皇家艺（繁：藝）术学院摄影系，现在也在这所学校做客座教授。
他照片给人的第一印象就是“平”，他用这种非常一致的灰色几乎消除了摄影中“景深”的这个维度。他以非常直接的方式展示了照片的平面性，直接放弃以摄影来展示事物的三维性的尝试。以绘画史的角度来看，19世纪末mò 20世纪初的现代主义画家们(繁体：們)，也经历过这一转变。
以马奈1866年这幅《读：fú》名画为例，它的背景只有细微变化的色彩，而没有确切的、可以以视觉判断的空间。这幅（练：fú）画的背景，我觉得和Dirk照片中的《练：de》这种“平”一样，有一种流动的难以捉摸的空气感。Dirk Braeckman或许可以类比成“摄影的现代主义”的先驱，我觉得这是一个值得在摄影史上记载的名字。
这个名（练：míng）字之于当代摄影，大概和08年后的梅西之【拼音：zhī】于巴塞罗那、90-93及96-98的乔丹之【拼音：zhī】于公牛、90年代的The Notorious BIG之于东海岸说唱一般。
所以《yǐ》我都懒得讲了。
如果大家关心最前《读：qián》沿的当代作品、最具才华的年轻摄影师，我（pinyin：wǒ）觉得大家可以关注一下Foam这本杂志。Foam是一个阿姆斯特丹的摄影博物馆，也会出一年四本的季刊，每年会有一期Foam Talent特刊，刊登世界各地的杰出年轻人作品。我是觉得这个杂志的眼光非常前卫和独到。比如说现在很火的摄影师Ryan McGinley，人家八年前就已经拿来做封面了。20多欧巨厚一本（练：běn），而且到阿《练：ā》姆斯特丹的Foam博物馆书店买，往期杂志3本20，简直白捡似的
还有一本比较新的杂志澳门银河The Eyes，英法双语，一yī 年两期。去年第三期的封面摄影师很喜欢，下面来发一下。
6、Kirill Golovchenko
1974年的乌克兰摄影师，毕澳门银河业于德国达姆施塔特应用科技大学的摄影系。他的【Bitter Honeydew】这个系列获得【练：dé】了2014年European Publishers Award for Photography。
【Bitter Honeydew】拍摄对象是夏天在乌克兰卖水果的季节性移民，他们一般都来自阿塞拜疆、格鲁吉亚或者亚美尼亚，会在夏季的三个（繁：個）月驻扎在乌克兰的路边卖瓜。他们晚上喝伏特加撸串，在蚊子群中睡觉，还要时刻警惕自己的西瓜被偷。白天他们坐在土路边吃灰。开车来买瓜的顾客都说“这种《繁体：種》瓜在我们那卖得比你便宜”，但最后他们还是要（练：yào）在这买。
在这个系列中占主要部分的人物肖像，都是在晚上开了很强的闪光灯，让人物脱离了环境背景，而置于一片黑暗之中，和另一个答案中讲到的Alec Soth正好相反，Soth的人物肖像都是要放在一个环境中来观[繁体：觀]看{pinyin：kàn}的。乌克兰人很粗暴很精彩。
7、Óscar Monzón
最近在书店翻到的比较印象深刻的，就是Óscar Monzón的【KARMA】。作者在2009到{读：dào}2013年间在马德里的公路上创作了这（繁体：這）组照片。这本书也在2013年Paris Photo上拿到了年度最佳摄影书奖。然后在2014年再版了(繁：瞭)。Oscar Monzón / Karma on Vimeo
作者拍摄时用了{pinyin：le}非常强的闪光灯，做书时也用了与之相配的光滑闪耀的纸张。给我的感觉，就是他tā 继承了Bruce Gilden和Gary Winogrand的攻击性很强的拍摄手法，但是空间从路边变成了更加当代的汽车中。汽车这个空间，是私密的又是公开的，摄影师在窥私的边缘进行创作。
这本书是巴黎的摄影书出版社RVB出版的。这(拼音：zhè)个出版社非常活跃，最近几年出了好[pinyin：hǎo]多本很酷的书，比如ILLUSTRATED PEOPLE等等。上海的书店Closing Ceremony有在出售这个出版社的作品。
还（读：hái）有一个英国的出版社MACK，眼光开云体育品味极佳，这几年出了好几本在摄影界现象级的书，比如Holy Bible、Songbook等。
关注（繁体：註）出版社也可以帮助我们发现一些新的有趣的摄影师
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