火风的{pinyin：de}歌曲大全

女低音适合什么流行歌曲？选择演唱歌曲首先要看你是在什么场合演唱，是比赛还是演出，不一样的场合选择的歌曲是不一样的。先来说演出吧，如果你选择歌曲演出的话就要和演出的主题结合起来了，可以根据主题选择抒情歌曲还是欢快的劲爆歌曲，再结合你自己的嗓音特点，要适合自己

女低音适合什么流行歌曲？

先来说演出吧，如果你选择《繁体：擇》歌曲演出的话[繁：話]就要和演出的主题结合起来了，可以根据主题选择抒情歌曲还是欢快的劲爆歌曲，再结合你自己的嗓音特点，要适合自己（pinyin：jǐ）。

如果是比赛的话那么(繁：麼)你歌曲的难度就一定要考虑进去了，因为难度系数大的歌曲基础分数就高，这样如果发挥好的话就可以拿《拼音：ná》高分，当然你对成绩无所谓就没话讲。

总之，你选择歌曲既要根据演唱场合，又要结合你的嗓音特点。

霍尊的歌适合女生唱吗？

个人觉的《读：de》霍尊的歌只能作为（繁：爲）小众的人群合适，不适合大众流行的《练：de》唱腔来唱，毕竟大众的嗓音没有那种条件和技巧，唱不开了，挺好听适合欣赏，不是很传唱适合。

这只是个人的理念，觉得不bù 对的也请别喷。谢谢。

如何评价霍尊在《我是唱作人2》上演唱的《自定义少女》？

《自定义少女》是一首(练：shǒu)很典型的Fusion作品。但无论是Fusion还是跨界，在这个时代其实早已经不是什么新鲜、有趣，或者能够证明音乐人卓尔不群、独树一帜的音乐高科技了。尤其是当使用的人越来越多，大{读：dà}家也在越来越偏重于形式层面《繁体：麪》的Fusion和跨界之后，离最初Fusion和跨界的本义，渐行渐远。

霍尊并没有！而在《自定义少女》这首作品里，我首[pinyin：shǒu]先{pinyin：xiān}想到的是一个词——巴洛克。

巴洛克是1600年至1750年在欧洲盛行的一种艺术风格，它包括了音乐、文学、建(拼音：jiàn)筑（繁：築）、美术、装置艺术等多种艺术形《读：xíng》态，直到今天依然在影响着艺术圈。

巴洛克艺术的最[读：zuì]大特点，就是多元、豪【拼音：háo】华、气派、强烈，体现出一种刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

表现在音乐里，巴洛克艺术往往体现在强烈的节奏、短促的律《读：lǜ》动、精致的旋律、华丽的唱腔，以及发展到现在（练：zài）更加多元、立体和丰富的跨界元素融合。

总之，一首巴洛克作品首先要在高端大气上档次的基【拼音：jī】础上，体现出情绪的饱满、听觉的丰富、色调[繁体：調]的强烈、气派的豪华等等特质。

这些特质，霍尊的《拼音：de》这首《自定义少女》，都有。

当然在《读：zài》一些时候，也有很多人会把那些浮夸的华丽，误解成为巴洛克。其实从《自定义少女》这首(练：shǒu)歌曲里，就可以体现出巴洛克艺术的真谛。

巴洛克艺术不是胡乱拼贴，更不是大杂烩。巴洛克（繁：剋）作品是shì 有层次感(练：gǎn)的融合，是有古典艺术基调的跨界，是恰到好处的包罗万有。更重要的是，巴洛克作品最后会有一个高度统一的审美输出。

而体现在《自定义少女》这首作品里，就是艺《繁体：藝》术且时尚。

难道不(练：bù)是吗？看霍尊形神一体的音乐表演，你既可以感受到一种古典主义的华彩、浪漫和优雅，又能体验到一种(繁：種)与众不同的新潮和时尚。和所谓流行的时尚不一样，而是有个性、有审美、有格调，并且排它性的时尚。

和很多巴洛克艺术一样，《自定义少女》也是一首有(拼音：yǒu)门槛的歌。

拉赫玛尼诺(繁体：諾)夫的钢琴前奏，平行于Queen乐队戏剧摇滚的更东西方跨界结构，Retro Pop的那种折衷主义，以及穿插在音乐中、皮亚佐拉附体的探戈节奏……整首作品都充满了很多经{繁：經}典、高雅和具有艺(繁：藝)术感的元素。

但霍尊的演绎，却让这些原本有门槛的艺术，因为他的串联，因为他音(练：yīn)乐剧式（pinyin：shì）的递进及张力处理，从而有了一气呵成的流畅效果。看似华丽的融合，最终却有了清晰的输出。

至于听的人，能够想到的两种感受：一个是不（pinyin：bù）累，另一个就是高级！

而且，霍尊在这首歌曲的演唱，还非常具有情绪（繁：緒）煽动性，听者很容易受到他情绪（繁体：緒）、音高的调度和指引，从而有一种沉浸《读：jìn》式的音乐体验。

这种(繁体：種)体验，很多时候就是古典歌剧和百老汇音乐剧才能给人的一种体tǐ 验。它们不仅仅只是流行音乐的情感共鸣，而更像是一种代入感，不仅仅只是感动，还多了参与性很强的生动。

与此同时《自定义【练：yì】少女》不仅是一首表[繁体：錶]演华美的作品(读：pǐn)，同样也是一首有态度、有深度的作品。

这首作品的主题，虽然是“拒绝被定义的时代女性独立形象”，但实际上它的延伸寓意，完成可以超越性别本身，而就是shì 一首【pinyin：shǒu】关于“自定义”的作品。

自己定义自己，才能独一{pinyin：yī}无二。也许突破自我做自己，需要一点点勇气，甚至很多的坎坷与磨难，但一旦你完全从心，完全面对最真实的自己，你才会发现人《拼音：rén》生可以如此精彩。

因为[繁体：爲]可以自己定义自己，不仅可以释放一个更真实的自己，还能包容更多自定义的他人。相信自己、求同存异，在输出艺术《繁体：術》观的同时，霍尊还通过《自定义少女》这首作品，输出另一种文化观和价(拼音：jià)值观。也许这些道理你都听过，但通过这样的音乐表现出来，你就可以在最生动的传递中，被唱服了……

其实在参加《我是唱作人2》之前，霍尊也免不了被人定义。大{pinyin：dà}概总结下来，人们对于霍尊的定义，基本会包括两大方澳门银河向，一个是曲风肯定是古风的，另一个就是演唱还是唯美的。

这些(练：xiē)都是大家印象中对于霍尊的(练：de)标准定义，从霍【练：huò】尊出道至今，基本没有更新。

但从霍尊在这次《我是唱作人2》至今为止呈现的四首作品，这样(繁：樣)的定义，却必须[繁：須]要《练：yào》更新了。

如果说第一期的《星落》，还算是符合大家心里预期的定义的话《繁：話》，那么第二期的《不{pinyin：bù}死鸟》，以Funk加Disco的律动融合，则无疑突破了很多人对于霍尊的认知。

第三期的《Idun》，霍尊在北欧音乐氛围里，于3拍对5拍的不bù 规则（繁：則）律动里，用创意十足的即兴，呈现了人声丰富的可能性。你以为他的强项是《卷珠帘》，其实霍尊早已打开珠帘，拥抱bào 了整个世界。

当然，突破自我、挑战创新这种事情，同样也不(练：bù)新鲜了，很多人都【拼音：dōu】会做，尤其在音乐竞技的舞台，就算你不想突破，也都要尽量改变一下自己，以免让自己的音乐表现，过于单调。

但回（繁：迴）顾霍尊在前四期《我是唱作人2》的表演，却发现霍尊的突破有一【拼音：yī】个最大特点，就是创新但并不盲目。

其实，突破可以有两种，一种是硬来、极速赛车/北京赛车蛮干【练：gàn】，而另一种，就是结合自己的特点：自定义。霍尊显然属于后者。

你看霍尊在《不死鸟》里玩起了Funk律动，但同样是Funk律动，霍尊除了轻【pinyin：qīng】快还有曼妙的特[读：tè]质，虽然走出了舒适圈，却丝毫不让人觉得不舒适。

再看这首歌曲的创作主题，是致敬Michael Jackson，而用“不死鸟”这样一种神话中的意象，来lái 指代Michae世界杯l Jackson，不仅有新颖却贴切的创意，也在一定程度上，让作品从歌词延伸到了音乐表达。而这个角度理解作品的Funk律动处理，你就会发现，原来音乐元素是和音乐文本是互通和有关联的。

这种创意，对[繁体：對]于一个唱作人来讲，是非[读：fēi]常重要的素质。它代(读：dài)表着想象力，也代表着审美和格局。

《Idun》虽然在编曲上采用了北欧《繁：歐》的音乐氛围，但霍尊不同于西洋发声体系的空灵，那种细腻宛转的唱腔，却让作品多了一种隽永(练：yǒng)、幽远的情愫，甚至听起来没有了（繁体：瞭）东西方的那种界限感。

此曲只应天上有，东方西方不【拼音：bù】重要。

而这一周的《自定义少女》，虽然有古典音乐、探戈音乐，还有复古流行和音乐剧的元素，但霍尊的声线表达，却又在戏曲和（读澳门巴黎人：hé）戏剧间游刃有余，同样没有文化的界限感。

总结下来（繁：來），《我是唱作人2》里的霍尊，依然还是澳门威尼斯人那个霍尊，他的所有特质，都得到了完美的保存。但《我是唱作人2》里的霍尊，却又不是你之前所定义的那个霍尊，因为他的身上，充满了太多无限的可能。

当然别忘（练：wàng）了，这种可能还没完呢，下周《我是唱作人2》再见。

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