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古董鉴定到底相信机器还是专家？

你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？

齐白石的作品在中【拼音：zhōng】国近现代市场上，不但是领跑者，而且具有强大的抗跌性。从2块银元到一亿人民币，齐白石的作品价格一直在上升，成就了一个个投(tóu)资神话。可以说，任何时候买齐白石，都不算迟。

他的画路继承了文人画大写意的路子，但他又创造了一种新的形{pinyin：xíng}式。先【xiān】写生而后写意，写意而

后再写生，这样回转之{拼音：zhī}后达到形神兼备。更绝的是，在同一张画上用大（dà）写意的花卉配（读：pèi）上极工细

的草虫，成了他独创的[拼音：de]工虫花卉。

看齐白石的画，你一定要看到他笔下的地气儿[ér]，那种和泥【读：ní】土的联系，那种对一草一木一花一虫

生命的完全《quán》尊重。

可惜《读：xī》无声·花鸟工虫册 册页（十三开）设色纸本尺寸：29×23cm×13创作年代：1942年作成交价：RMB 95，200，000专场：中国近现代及当代书画夜场（含北堂旧藏齐白（pinyin：bái）石篆刻稀珍） 拍卖时间：2009-11-22拍《练：pāi》卖公司：北京保利国际拍卖有限公司2、张大千（1899-1983）

艺术品价值的难以界定，使得市场{pinyin：chǎng}形成了(繁：瞭)一种粗略的定价策略，即靠艺术家本人的知名度来界

定他的【拼音：de】艺术水平。

张(拼音：zhāng)大千在普通大众间的知名度，很大程度靠的是他的一个个传奇性的故（练：gù）事。他曾被劫为匪，后

又出家（繁体：傢）为僧，生时为灵猴转世，后又在苏州养虎。他tā 在上海拜师，住过颐和园、青城【pinyin：chéng】山，最终

远走巴西、辗转北（拼音：běi）美、最终归根{拼音：gēn}台湾。他青年时仿石涛的画骗(繁：騙)过了黄宾虹和吴湖帆，他先后有

四个妻子和两个情人，还有一个gè 暧昧不清的李秋[繁体：鞦]君。每个故事都具有非常易于传播（pinyin：bō）的传奇性，

于是他就在这些话题中得以【读：yǐ】永生。

张大千的人格魅力，也是他赢得一生盛名的重要原因。他《tā》朋友yǒu 众多，门人也多，对待每个人都

以恩义为先，一生没有敌人。当然，市场买【练：mǎi】账《繁体：賬》并不仅仅因为张大千的人格魅力，藏家最看[pinyin：kàn]重的

还是澳门永利【拼音：shì】作品本身。

关于张大千的(练：de)艺术成澳门新葡京就，徐悲鸿曾称赞道：五百年来一大千。

张大千的{练：de}画艺可谓(繁：謂)“奇全”。奇者，在于张大千能够在艺术水平上到达很高的程度，不仅师法

古人，并且自创一格。他临摹的古{gǔ}画骗过大收藏家吴湖帆，书法也创造(读：zào)出别开生面的“大千[拼音：qiān]体

”，其绘画艺术（繁：術）更是精妙绝伦，并且在人物画和花鸟画的《读：de》领域达到了(拼音：le)极高的水平，形成独具一

格的特色。全者，在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无《繁：無》一[yī]不精，并(拼音：bìng)且在晚年

还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。相比[读：bǐ]之下[xià]，同时代画家大多只擅长一类题材，或者仅（繁：僅）有

一门绝技，张大千的艺事就显得格外醒目。就像商shāng 品有大众小众之分，艺术品也有（pinyin：yǒu）。张大千的

画在艺术(繁：術)性和市场接受度的融合拿捏{pinyin：niē}上相当精妙。他的线条圆熟优美，但因生拙趣味，而不流[pinyin：liú]

于甜俗；他的画面优美鲜艳(繁体：豔)，却以其直追唐宋的美学标准，而显得{练：dé}高古不凡。

他完美的融合了优美与壮美，使市场的接受度最大《读：dà》化。而他标志(繁：誌)性的诸如荷花、唐宋仕女、书

法等则万变不离其宗，在（pinyin：zài）大量作品中不断重复，成为了被人牢牢记(繁：記)住的符号。

《天女散花》成交价(拼音：jià)：RMB 74，480，000

天女散花 立轴 设色纸本尺寸：167×72cm创作年代：1935年作成交价：RMB 74，480，000专场：中国近{jìn}现代书画夜场（二） 拍卖时间：2010-12-03拍卖公(拼音：gōng)司：北京保利国际拍卖《繁：賣》有限公司3、黄宾虹（1865—1955）

黄宾虹的评价一般都是四个字“浑厚华滋”，黄(huáng)宾虹可以（pinyin：yǐ）说是传统中国画的笔墨最高境界，他

用宿墨，秃(繁：禿)笔，各种方法，画来画去，把山体的结构拆解，用极有质量[拼音：liàng]的线条重新搭建。

黄宾虹符合传统中国画大师的一切条件，不论是养(繁体：養)墨的罐子，还是那只秃笔，他对艺术的理（读：lǐ）解【jiě】

和追求，都是完全中国式《拼音：shì》的。

然而，晚年黄宾虹的画，却越画越不像他早(zǎo)期学的新安画派(pài)那样的传【chuán】统山水，在他的画里，山

不是山，水不是水。那些被完全打(练：dǎ)散而重新诠释的图像里，有着和西方的印象派的不《拼音：bù》谋而合。

我相信他应该没有刻意澳门威尼斯人借鉴过印象派，但好的艺术{pinyin：shù}似乎会殊途同归。

1955年，90岁黄宾虹作 溪桥（繁：橋）烟霭图4、徐悲鸿（1895-1953）

1928年[读：nián]徐悲鸿来北京，当北平大学艺术学院的院长（繁：長）。他来之前，学生们有个投票，说想让谁来

当院长，林风眠《pinyin：mián》111票，徐悲鸿才15票。

其实这一点也不奇怪。徐悲鸿的那些重要作品，画的苦大仇深的，学生(读：shēng)们年纪轻轻，爱（繁：愛）好浪漫

主义，都不喜欢这个。但是这个世界上(读：shàng)，苦逼的角色总要有人来做。

来自屺亭桥镇，出身贫寒的徐悲鸿曾说，要“为人《读：rén》生而艺术”。他见到过[繁：過]社会底层的现实，眼

里总是能看到那些苦人儿，就算是《练：shì》画美女，也多流露着一些苦情的感觉。

他总是笨拙地选择(繁体：擇)不讨好的艺（繁：藝）术道路，画那些【练：xiē】有钱人不喜欢的，和现实有关的题材，像一个正

统【繁：統】的大家长。

1951年作 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本尺寸：150×250cm成交价：RMB 266，800，000专场：中国近现代十二大名家书画夜《pinyin：yè》场拍卖时间：2011-12-05拍卖公司：北京保利lì 国际拍卖有限公司

5、潘天寿(shòu)（1897-1971）

拍[拼音：pāi]卖场上常见的潘天寿，都是些零碎小品，画两只小鸡，几笔兰花什么的。一尺左右，两只小鸡，在拍场拍个一百多万很正常。这在其他近现代画家身上简直不能想象《pinyin：xiàng》，甚至比齐白石还贵。

所以在中国嘉德的《鹰石山花图》，两亿多成交时，很多人，没见[繁体：見]到原作，就难[繁：難]免疑惑，为啥这么贵啊。

当然首先是画的好，他的画里有（pinyin：yǒu）“民族翰骨”。

毛笔在纸上行走，留下奇妙的痕迹，干湿浓淡，峰回路转[繁：轉]，外有筋，内有骨，带着中国基因的独特质感（练：gǎn）。

潘天寿爱这线条，他爱这软笔生发出来的风骨，于是他的画中，大块山石，秃鹫蟾蜍，几从山花，纤细杂草，无一不精神饱满，挺拔有《pinyin：yǒu》力。这种线，精气神，筋骨[拼音：gǔ]皮，自带防伪标识。仿品在气势上，一下就落败几分，相形见绌。

相比同时代的许多画家(jiā)，在西方的文化影响下自卑，或{huò}者因为政治环境的要求去顺从和主动改造自己的画，潘天寿选择做一个在大游行大运动中不盲从，不顺(繁体：順)从的人。这需要他有强悍的内心，和他对传统文化，对这根线的强烈的热爱。

潘天寿 鱼乐《繁：樂》图[tú]轴 指墨 108cm×57.5cm 1962年{nián} 潘天寿纪念馆藏6、林风眠（1900-1991）

林风眠这位“西风东渐” 的先行者，是最早引进西方艺术语言，用西方的材料（pinyin：liào）和手段(读：duàn)，来改造

中国画的一个人。25岁从巴黎自费留学回国那年，他就被蔡元培选中做北平艺专的校(拼音：xiào)长(繁：長)，蔡元

培的兼容并包，林风眠的自由真实，使得【读：dé】北平艺专来请当(繁：當)时名气不甚了了的齐白石来当教授上

课，多半是喜【读：xǐ】欢齐白石画作中自由的生命力。

以西方现代【拼音：dài】艺术和现代意识来改良中国画，似乎是林风眠一辈子在做的事[练：shì]情。但我不愿意这样

狭隘地理解他[拼音：tā]。当他放弃美术教育，决定做一yī 名单纯的画师时，他对艺术的世俗化功（拼音：gōng）能，似乎

已（拼音：yǐ）经失去了信心。他不断地画的，只是他内心的孤独而已。

所谓诗意[pinyin：yì]，就是这份孤独。林风眠最爱画孤雁，那孤单【练：dān】而倔强的身影，仿佛就是他的笔。笔下

是油彩也好，水墨也罢，他画的都是东方的意境，那是飘(拼音：piāo)飘何所似，天地一沙【shā】鸥的意境。

林(读：lín)风眠的《练：de》一生，画过无数类似《芦雁图》（镜心 设色纸本 62.5×64cm）这样的风景。雁、鹭鸶、鸟儿，始终都在振翅飞翔，要穿越那黑鸦鸦的云层，到达他心灵深处的自由彼岸。7、傅抱石（1904-1965）

每一个学画画的人都要yào 经历“如何面对古人”这一关，傅抱石也同《繁体：衕》样经历[繁体：歷]了。

他学画山水，最初主要是师法石涛，随后追摹(读：mó)宋元山水，兼学了王蒙、倪瓒、梅《读：méi》清、程邃、龚

贤，还吸收(练：shōu)了西洋水彩画和日本浮世绘技法，融入自己的绘画中。

真正让他“悟”出自己的风格，要（pinyin：yào）属寓居重庆金刚坡的经历。那段时期，他每天观[繁体：觀]摹巴山蜀雨

，当地的高山在苍茫烟雨【练：yǔ】的映《拼音：yìng》衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无数次的尝试，令傅{读：fù}抱石终于琢磨

出“抱石皴”技(jì)法。

前面的那些名[míng]家，是一座山。

历史上有很多《pinyin：duō》籍籍无名的画家(繁：傢)，不是因为画得不好，而是被传统吓死了【pinyin：le】。名家本身是一座高峰

，你翻过去，他在你脚下，你十万峰(繁体：峯)峦脚底青；你跪在他面前，他是个(繁：個)障碍，你乌漆嘛黑一片

瞎【xiā】。

你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他tā 踩在脚下？

傅(fù)抱石有这种勇敢。

2012年，傅抱石作品的世界纪录价格诞生在保利，那年春拍，《杜甫九日{练：rì}蓝耕会饮诗意图》以9200万【pinyin：wàn】元高《读：gāo》价成交。8、李可染（1907-1989）

如何把中国画和普通生活连接起《qǐ》来，李可染进行了大量的写生。

40年代，可染先生在重庆的时候，临摹了大量石涛，八大的作品，胸中有万千丘壑。后来，他到大自然当中去写生，是重新发现山水，重新定义视觉。李可染说（繁：說），“艺术(繁体：術)家写生，要像从其他星球上来的人，要永远带着一种稀奇的（de）、新鲜的感觉。”他这种新鲜的好奇，所要的，就是生活里头最敏感的东西。

一张画，可染先生会画很多【读：duō】遍。有时候他画完，会让别人看看效果，提提[读：tí]意见。有时候已经画得很不错了，但是可染先生还是不足，“他像打井似的，一定要打得更深”。通过反复的加笔，来试验如何把墨表现得更加深厚、丰富，甚至画坏一张成品，也在所不惜。“他觉得只有这样才能体会到墨的极致性”

李可染的《万山红遍》，在《pinyin：zài》中【练：zhōng】国嘉德2015秋[繁：鞦]拍“大观之夜——近现代”专场，最终以1.84亿元成交，相比于拍前估价6800万元，溢价近两倍。9、陆俨少（1909-1993）

陆俨少在山水画中独创了两【pinyin：liǎng】种新技法，第一（读：yī）种是“留白”，即以水墨留出白痕，用来表现云雾

、泉水、山径和浪花。而“留白”最早来自1964年《读：nián》的皖南写生。

留白要以墨色反衬， 这是(pinyin：shì)陆俨少的又一种新技法：“墨块”，即以浓墨积点《繁体：點》成块，留白是【练：shì】虚的

抽象，墨块则是实（繁：實）的抽象，二者有机配搭，便造就千变万化的气象。

晚年陆俨少的画风，从早期的缜《繁体：縝》密娟秀转向浑[繁体：渾]厚老辣。此时的山水，书写的意味与动感更强，

但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画《繁体：畫》。留白也更加成熟，传统的“留(pinyin：liú)白”一般表现积【繁：積】雪

、云气之类，而陆俨少把留白变成画面{pinyin：miàn}结构的一部分，通（tōng）过留白，突出要突出的东西，省略要

省略的笔{繁体：筆}墨。

“老年变法”该[gāi]如何变，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不{bù}过他并不焦虑。“所谓老

年变法，不在面目之间（繁：間）。如得其理【拼音：lǐ】，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水到[pinyin：dào]渠成

之《读：zhī》乐。”

这种水到渠成，在陆俨[繁：儼]少80岁的《黄山揽胜{繁体：勝}》图中便有体现。他用极简（繁体：簡）练的笔墨，在烟云变幻

间{练：jiān}，将黄山的【pinyin：de】崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的线条，笔致《繁：緻》清晰，起落有致；繁简轻重

，浓淡{练：dàn}干湿，疏密提按，极[拼音：jí]尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是一大《pinyin：dà》亮点，他在点线“留

白《pinyin：bái》”之间，用墨《mò》块使画面《繁体：麪》不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重，形成了强烈的流动感

。

总之，陆俨少的画和诗歌、书法【练：fǎ】一样，都特别讲求节奏感和韵律感。就像他强调[繁：調]的那样：“十

分功夫，四【练：sì】分读书，三分写字，三分画画”。

LOT 17 青嶂闲居图【tú】

镜片 1946年作《练：zuò》 100x50cm

款识：糁羹裂liè 饼夸山厨《繁体：廚》，一饮林泉兴巳俱，莫笑逢秋情意动，排霄青嶂对闲居。丙戌陆俨少[练：shǎo]写并诗。

钤印：俨少（朱）万安居（pinyin：jū）士（白）

10、吴冠(拼音：guān)中（1919-2010）

艺术《繁：術》界对吴冠中的评价往往容易打起来。

传统派说他不懂画画，不会用笔[繁：筆]，当然他自己也说(拼音：shuō)过“笔墨等于零”，一句话打烂传统派的大

腿骨，让人恨(读：hèn)得咬牙 。

而喜欢他的新派人会【huì】说，你们这些人，还《繁体：還》用笔墨来评价人家，殊不（pinyin：bù）知人家画的根本就不是中国

画。

吃瓜群众多半表示，哎呀这个人画的真好看，于是，吴冠中作品被印在衣服上，盘子上，还有

数不清的廉价复制品挂画，吴冠中系列的艺术衍生品，是卖的最【练：zuì】好最多的。

吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻，到一飞冲天，到跌落山间，到再《读：zài》度涅槃，凭的[练：de]

全是皇冠体育他和他的艺术[繁体：術]中，那股倔强。

晚年的吴冠中曾说，“我在{练：zài}躯体走向衰颓时感情却并不就日益麻木，脑之水面总《繁：總》泛起涟漪，甚

至翻腾着波涛。这些涟漪和{pinyin：hé}波涛本是创作的动力，但{拼音：dàn}她们冲不动渐趋衰颓的身躯，这是莫大的

性格的(练：de)悲哀，万般无奈。”

他强烈、简单、坦诚，哪怕踽{jǔ}踽独行，也要固执《繁：執》地追求美，不迎合，不屈服。

吴冠中的珍贵，在于(繁体：於)他敢不走套路，只走心，并且一走到底。

一走到{pinyin：dào}底，就走到极致。

1997年作（拼音：zuò） 周庄 油彩 画布

尺《练：chǐ》寸 148×297cm

款识《繁体：識》：荼97.（中下）

出版（bǎn）

《画外话─吴冠中卷》人民出版{拼音：bǎn}社 北京 中国 1999年（图版，第71-72页）

《吴冠中─山水屐痕》广西美术出版社 南宁 中国《繁体：國》 2003年（图版，第94-95页）

《吴冠中{zhōng}全集─第四卷》湖南(拼音：nán)美术出版社 长沙 中国 2007年（图（繁体：圖）版，第184-185页）

《吴冠中－世《读：shì》界艺术大师》河北美术出（繁体：齣）版社 石家庄 中国 2008年（图版《pinyin：bǎn》，第112-113页）

《吴冠中作品收藏集jí 》人民（mín）美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第242-243页）

《二十世纪中(练：zhōng)国西画文献开云体育－吴冠中》文化艺术出版社 北京 中国 2010年（图版，第148页）

《吴冠中画集》中国[繁：國]美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第74-75页）

《画眼》文汇出版社 上海 中[pinyin：zhōng]国 2012年（图版，第177页）

说明：亚洲顶尖（练：jiān）私人收藏

成交《pinyin：jiāo》价 RMB 198，004，000

专场 中国及亚洲现当代[练：dài]艺术

拍{pāi}卖时间 2016-04-04

拍卖（繁：賣）公司 保利香港拍卖有限公司

拍卖会 保利香港2016年春[读：chūn]季拍卖会

本文链接：http://21taiyang.com/Open-SourceComputers/16203440.html
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