人与自然水乡篇图片【piàn】

有没有好看的街拍图片呢？有没有好看的街拍图片呢？当然，在我们生活中如果去逛街的话，发现有很多街拍的爱好者。加上现在手机拍照功能那么完善。随时都可以拍到很美的街拍照。那现在我们就来看看我收藏的街拍照图片

有没有好看的街拍图片呢？

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• 加上现在手机拍照功能那么完善。随时都可以拍到很美的街拍照

• 那现在我们就来看看我收藏的街拍照图片。

• 以上图这位女性就是街拍中拍照的街拍照。无论在哪个方面，这女性的背影非常完美的

• 下面我们再来看看第二张街拍图片。

• 现在图二这个街拍照来看。这是在太阳上这位女性打的太阳伞

  走在大《读：dà》街上。从背影来看也是非常不错，作为街拍照。

• 下面我们看街拍照图3

• 以上图这位街拍的女性

  她穿的这条牛仔裤非常有（练：yǒu）个性，后面破了一《pinyin：yī》个小洞。所以作(读：zuò)为街拍中拍照的照片。也是非常不错的

• 这就是我所藏到的好看街拍照。

欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？

澳门银河感谢[繁体：謝]邀请。

哈（练：hā）哈，题主你真逗，既然叫“文艺复兴”，复兴什么呢？不就是古希腊罗马文化吗？古希腊罗马的文化都有什么？神话是一大块[繁：塊]儿内容呀。

这是《练：shì》文艺复兴绘画中，神话故事题材比较多的第一个原因。

第二个(繁体：個)原《读：yuán》因，文艺复兴时期的绘画，很大一部分，画在教堂的穹顶；或者大型建筑，比如皇宫、公共设施的穹顶和墙壁，在这样的地方作画，以古希腊罗马神话作为题材，既不会受到教会的激烈反对，又真正起到了抑制宗教题材，以“人和自然”为中心的目的。

纯粹的以“人和自然”为题材，不仅平淡，也不会被《练：bèi》“业主”所接受（pinyin：shòu）——不是著名题材不《读：bù》行。

（哥特式绘画(繁体：畫)：史提芬.洛赫纳.圣婴的礼拜）

一，文艺复兴时期的绘画，是以哥特式风格时期的绘画作为起点的。

1140年以后，从法兰西开始，传播到(dào)整个欧洲。

就哥特式绘画来说，只在（pinyin：zài）意大利搞得“风生水起”，雄伟教堂里的哥《练：gē》特风格壁画绝无仅有，而且进入了城堡、贵族豪宅以及市政大[pinyin：dà]厅。

这恰恰为紧接着【zhe】的文艺复兴绘画，打下了基础。

哥特式绘{繁体：繪}画的特点，一是内容《pinyin：róng》优雅、美丽、安宁，极少表现罪恶、痛苦和庸扰。二是大部分哥特式绘[繁：繪]画在形式上追求一种非现实的、梦幻般的意境，粗旷而又和谐，奇妙但且写真。

（哥(gē)特式绘画）

二，文艺复兴风格时期绘画的特点。

这个时期绘画的特点，一是再度运用千余年前的古典艺术形式。二是“透视法”这种新技巧诞生并(bìng)被广泛应用——即运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以非常高的准确度，重现于[繁体：於]画布或其他媒介物之上。

没有哪个时代，像《练：xiàng》文艺复兴时期，产生了如此多的西方绘画大师——比如，赫赫有名弗朗西斯科、安基利科修士、波提切利、曼坦尼、达芬奇、米开(繁体：開)朗基罗、梅西那、提香。还有马萨乔、彼鲁吉诺、拉斐尔、贝里尼一家、吉奥乔尼、乌切罗、李比、图拉、卡巴齐奥等等。

在意大利半岛之外，阿尔卑斯山以{拼音：yǐ}北，也[pinyin：yě]涌现了诸多绘画大师[繁体：師]——在德意志，有杜勒、克拉纳赫；在尼德兰，有凡.艾克等等。

（贝(拼音：bèi)里尼.神的庆典）

三，文艺复兴风格的绘画，是个百花齐放的季节。

一个（繁：個）流派，被称为“前卫派”。

这个流派的画家，都以全新的方式来表现人——人物的de 丰满是基本特征。这个流派的创始人是马萨乔。弗朗西斯科、提香和米开朗基罗都是代表人物。米开[繁：開]朗基罗是这个流派的高峰——他以描绘丰满的、健壮的、结实的、英雄式的人体，作为首要旨趣。

另一个流派，被称作“保守主【练：zhǔ】义”。

他们遇到的难题，是如何超越前人的成就，于是反而采取了“保守的策略”。这个流派的特点，是“优雅”，以安基利科修士、波提切利、克拉纳赫等为代表。他们强调严肃、雄伟和隐含在画布上的力量。

但是这两个流派，都将大自然引入了画作；全都展现了精确的透视法；讲究画作澳门伦敦人的布（读：bù）局规划。

要说的是，很难把达芬奇归入这(繁体：這)两个流派中的任何一派。他拥有自己独特的绘画技法——精巧地运用明暗对比；将科学【练：xué】研究完美地融入绘画——这种技（jì）法，被称为“朦胧画法”。

亚博体育（达芬奇.朦胧画法示意《拼音：yì》）

四，文艺复兴时期的绘画，最核心的特色是“自由”。

绝不限于宗教的(de)题材。重要的“突破口”，就是一文艺复兴的名【拼音：míng】义，大画特画神话题材。

同样，“自由”也渗透进绘画艺术的表现形式（pinyin：shì）里。比如，人物图像，往往《练：wǎng》是经过组合而成的，加上最重要的透视法的运用，带来了前所未有效（xiào）果。

这种“自由”，恰如黑格尔在《美学[繁体：學]》一书所概括的——

第一，“在绘画中，外在的事物不再凭它的实际《繁体：際》存在而独立生效。内在精神用外在事物的反射表现出来。绘画使shǐ 它的（pinyin：de）题材展现在平面上，这平面可以独立地造成环境背景以及各种牵连和关系。”

第二，绘画艺术和其他艺术一样，不（练：bù）应该是简单的摹仿；艺术（繁体：術）美应该高于自然美；艺[繁：藝]术美应该体现人的精神世界。

这是文《练：wén》艺复兴时期绘画“自由”所表现的精髓。

（乔尔乔内.暴风雨，局部——大自然的加入，注意上部的[读：de]暴风雨）

五，文艺复兴绘画的成就，与油画的发明分不开。

在这之前，西方原来更澳门银河多的绘画是壁画——在潮湿的墙壁上【shàng】作画。

现在能见到的西方最早的油画，是凡.艾克兄弟1432年画[繁：畫]的根特祭坛画。

原来，绘画的技法很[pinyin：hěn]笨拙——一般是先在一块木板上蒙一层亚麻布，然后[繁：後]涂上加入胶的石膏，再由徒弟或小工打磨，标准是打磨得和光洁的大理石没区别。

这时，可[pinyin：kě]以在上面勾勒草图；正式开画前，还要用绿色或棕色打底。待干燥后，使用以鸡蛋清和醋调制的颜料，就可以画了《繁体：瞭》。

这种技法，最大缺陷是不可kě 修改；而且，时间稍长画作会褪色。

（达芬奇.玫瑰经的节庆——在绘画复杂布局中的几何布局(繁：侷)规则）

凡.艾克兄弟改进了颜料（练：liào），用亚麻籽油代替了蛋清和醋。

这是所（su亚博体育ǒ）谓“油画”的由来。

由此《cǐ》，油画的表现力更强了；可以涂改了；还能够长时间鲜艳如初。

这曾使凡.艾克(拼音：kè)兄弟的画技大幅提高，自此创作了大量包括人(读：rén)物肖像画在内的画作。

他[读：tā]俩之后，布鲁塞尔的韦登、胡斯；尼德兰的戴维；德国的梅姆灵都是（拼音：shì）精于调兑颜料的高手画家。

这之后，油画越来越成气候了，为文艺复兴的画家们创造了更好的绘画硬件《读：jiàn》条件（pinyin：jiàn）。

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