京剧鱼鳞lín 裙

戏曲四行当是哪四个？京剧有生旦净丑四大行当，每个行当都有响当当的人物。京剧在漫长的发展过程中，各个行当中的一代代名派名家以其绝代风采，展现了这一国粹的博大精深和艺术魅力。在这些艺术大师中，最如雷贯耳的名号就是四大须生和四大名旦了

戏曲四行当是哪四个？

四（sì）大须生

余叔岩便(biàn)装照

须生即为老生，因为戴髯口而得名，俗称胡子[读：zi]生，扮演的是中年以上、性格正直刚毅的正面人物。“四大须生”其实有七个人，这七个人分别是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。以马连良先生为界，从前面数四个人为前四大须生：余、言、高[读：gāo]、马，从后面数四位为后四大须生：马、谭、杨、奚。

在20世纪20年代，京剧史上第一次出现了四大须生的概念，他们即前四大须生：余叔岩、言菊朋、高《读：gāo》庆奎、马连良。这四位须生演员各有绝活，唱腔十分优美，在听众与票友中有着极高的声誉，甚至上[拼音：shàng]场前的叫板都能赢得“碰头彩”。但是，随着40年代余、言二人的去世以及因嗓疾而离开舞台的高庆奎，四大须生中只剩下了马连良一人。在这个时候，后四大须生中的谭富英、杨宝森、奚啸伯开始名声鹊起，在这种情况下，四大须生的说法就变成了马、谭、杨、奚。

余叔岩{练：yán}是名演员余三胜之孙、余紫云之子，曾从师于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。他一度“倒仓”，嗓音变坏，不能演戏，嗓音恢复后，跟一代领军人物“小叫天”谭鑫培{练：péi}学过（繁体：過）一出《战太平》、半出《失印救火》。1917年谭去世后，他成为“谭派”的主要传人

他继承谭派唱做并重、文武兼长的艺术特点，又有所创新，形成了自己的艺术风格。他善于以唱腔表达（繁体：達）人物的思想感情，形成了唱腔刚柔相济的“余派”。谭鑫培的代[pinyin：dài]表作有《问樵闹府》、《盗宗卷》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》等剧【pinyin：jù】

谭鑫培（1847-1917），著名（读：míng）京剧艺术家，工老生，曾演武生。其父谭志道[练：dào]，工老旦【拼音：dàn】兼老生。谭鑫培为其独子，自幼随父学习表演，23岁搭三庆班，以演武生戏为主

在《同光十三绝》画中，谭鑫培（读：péi）是唯一的武生演员。而他以老生{读：shēng}享名剧坛则是【shì】光绪十年以后的事了。

因为早年曾（读：céng）演武生，谭鑫培武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱。谭鑫培一生[练：shēng]创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而种种人物演来无不形神毕肖。

谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博《pinyin：bó》采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为“新三鼎甲”，并成为京剧史上第一个老生流[读：liú]派——谭派的创始人。

谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京[pinyin：jīng]剧老生都宗【pinyin：zōng】法他。谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系化了

他出色地传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡《繁：擋》，唱念做打全方位发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐(繁：漸)趋入精美的境界。他创建的谭派是流传最广、对(繁体：對)后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的{读：de}老生流派，都是从谭派衍化出来的

谭鑫培#28饰黄忠#29之《定军山》中国的第一部京剧（繁：劇）电影《定军山》中，“文武双全”的[pinyin：de]谭【pinyin：tán】鑫培饰演黄忠。

言菊朋曾在清廷任职，起初他只是一个京剧(繁：劇)票友。1923年他(读：tā)与梅兰芳到上海演出，赢得喝彩，正式“下海”。他注重音律，讲究以字求腔，于细腻中寄深情，创立婉转清幽的“言派”

言菊朋擅长京剧四法“唱、念{练：niàn}、做、打”，因此无(wú)论是注重唱功的《上天台》，还是武打吃紧的《定军山》，他都能完美演绎。他擅演《让徐州》、《卧{练：wò}龙吊孝》、《汾河湾》等剧目。

高庆【qìng】奎出身梨园世家，幼时在“祥和班”演娃娃生，后得到刘鸿声、孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培等人指点。他广学各家《繁体：傢》，被戏称为“高杂拌”。高庆奎称得上大器晚成，他30岁后才唱出名气，擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，形成“高派”

他在登台tái 之外，还编演过《窃符救赵》、《史可法》、《哭秦庭》等爱国剧澳门伦敦人，德艺双馨的他赢得了“南有周信芳，北有高庆奎”的赞誉。高庆奎演唱的特点是酣畅遒劲、亢奋刚烈，中年后因嗓音喑哑，他不再登台，改为出任中华戏校教师。其子高盛麟是著名武生演员

马连良幼年在“喜连成”（后改名“富连成”）学习基本功，9岁登台。他主要学习谭鑫培、余叔岩的表演风格，曾师从孙菊仙、刘景然，接受萧长华、蔡荣桂的悉心教导，又汲（pinyin：jí）取刘景升和高庆奎的唱法精华，形成独具一格的“马派”。马连良台风严谨、严于[拼音：yú]律己，对于化妆、服装和动作等方面的要求都[pinyin：dōu]很高。他大胆创新，锐意改革，编排大量新剧，并不断提高舞台审美艺术——“马派”的核心就是一个“美”字。

马连良唱腔委婉洒脱，念白吐《练：tǔ》字清晰，富有音乐感和节奏感。他的嗓音甜净jìng 醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展

唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈（繁：癒）见精彩，决（繁体：決）不草率从事。他的做工既洒脱又端庄，既飘逸又沉静，可谓“静如处子，动如脱兔”，一举一动，一笑一颦，都充满韵味。马连良的代表剧目有《甘露寺》、《借东[繁体：東]风》、《清官册》、《四进士》、《梅龙镇》等等

马连良（饰乔玄）之《甘露{练：lù}寺》

奚啸伯（饰诸葛亮）之《空城chéng 计》

谭富英家学渊源，其祖父谭鑫培、父谭小培都是京剧界中鼎鼎大名的艺术大师，出科班后，谭富英又拜京剧名家余叔岩为师。作为谭[繁：譚]门第三代，谭富英在继承家学的基础上更汲(拼音：jí)取了余派艺术之长，形成了新时期谭门的新风格，具有酣畅淋漓、质朴大方的特色，被世人称为“后谭派”或“新谭派”。

谭富英唱腔朴实大方，又因幼年学过武生，在武功和身段动作上颇为灵巧、利索，所以特别擅演老生靠把戏，如在传统剧[拼音：jù]目《定军山》中，他唱功过硬，动作也干净利落，充分体现了老将黄忠的骁勇善战。谭富英的代表剧目有《失·空·斩》（《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》）、《捉放曹》、《鼎盛春秋》、《晋楚交兵》、《南阳关》、《战[繁体：戰]太平》、《桑园寄子》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《赤壁之战》、《二进宫》等。

谭富英（饰杨延辉）之《四郎探{练：tàn}母》

杨宝森的祖父、伯父均为著名京剧花旦，父演武生。杨宝森幼年便练就毯子功，后[拼音：hòu]习武生。他10岁登台演戏，16岁倒嗓后，专心研《yán》习余叔岩的表演艺术

杨宝森的唱腔、唱法以韵味取胜，他行腔抑扬（繁：揚）婉转，卓然成派。师从余叔岩的他避开余派的立音、脑后音唱法，代(读：dài)之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑(繁：渾)厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘。他唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，世称“杨派”

杨宝森代表剧目有《碰碑》、《清官册cè 》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《断臂说书（繁：書）》、《珠帘寨》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》等。

奚啸伯自幼爱好京剧，学谭派，又曾得到言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。21岁奚啸伯正式登【dēng】台演出，后到上海为梅兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。他虽未受科班的严格训练，但经过刻苦自学，认真[zhēn]实践，博采众长，融会贯通，终于成名

奚啸伯讲究唱念的音韵，奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。代表剧jù 目有《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《二堂舍子》、《苏武牧羊》、《李陵碑》《十shí 道本》等，尤以《乌龙院》久负盛名。

梅兰芳（饰韩玉娘（繁体：孃））之《生死恨》

梅兰芳澳门永利（饰杨玉环(繁体：環)）之《太真外传》

四大名旦{练：dàn}

在京剧旦角领域内的众多艺术家中，最广为人知的莫过于四大名旦——梅《pinyin：méi》兰芳、程砚秋、尚小[读：xiǎo]云、荀慧生。他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了当时京剧舞台上老生唱主角的“天下一统”，形成了旦角挑班唱戏的新局面，这四位杰出的京剧艺术家代表了京剧旦行领域的最高艺术成就。

四大名旦中，梅兰芳成名最早。梅兰芳名澜，字畹华，祖父是“同（繁：衕）光十《pinyin：shí》三绝”之一的著名旦角梅巧玲，伯父梅雨田是著名京剧胡琴师。梅兰芳8岁学艺，11岁(繁体：歲)就登台，擅长青衣，兼演刀马旦。梅兰芳的戏路很广，早年试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后来又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各《拼音：gè》个方面都有不同程度的创新发展，如他跟王瑶卿等一起，将青衣、花旦、刀马旦三者表演艺术特点融为一体，形成了京世界杯剧的“花衫”（新的旦角类型，如《霸王别姬》里的虞姬）行当——京剧中的女性角色统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，俗称“青衣”，而扮演活泼伶俐的年轻女性如《西厢记》里的红娘称“花旦”，“刀马旦”顾名思义，则是会武功的女性，年老的女性即为“老旦”。

梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽澳门威尼斯人广，音色极其纯净饱满，功力深厚，已臻炉火纯青之境，可以始终保持平静从容的气度，高音宽圆，低音坚实。他文武兼长，台风优美，扮相[读：xiāng]极佳，创造了为数众多、姿态各异的古代女子的典型形象，形成了独特的艺术风格，世称梅派。梅派的代表作很多都是为人们所耳熟能详的，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《抗金兵》、《游园惊梦》等。梅兰芳在晚年还把豫剧《穆桂英挂帅》移植为京剧。

梅兰芳（饰杨玉环）之《贵妃fēi 醉酒》

王瑶[繁体：瑤]卿

梅兰芳对京剧而言，不仅(繁：僅)仅是舞台上的旦角，他更是shì 将京剧介绍给世界的“媒角”，是京剧传播海外的先驱。在他的艺术生涯中，曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外，获得盛誉、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋自幼学戏，演青衣，受shòu 师于梅兰芳，更受王瑶卿的教导和点拨。他在艺术上勇于革新，讲究音韵，追求“声(繁：聲)、情、美、水”的高度结合，并根gēn 据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，“程派(练：pài)”作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上，形成独特的艺术风格。程派注重唱，在唱腔上别具一格，程砚秋扮演的角色也都典雅娴静，如霜天白菊，有清峻之美。

王瑶卿（1881-1954），原名瑞臻，字稚庭。王瑶卿9岁开始学艺，师从百家，广泛吸取各不同流派不同风格的营养，形成他自己的“王派”。1909年，王瑶卿自己组班演出，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面

作为一位颇具创造精神的艺术大{读：dà}家，王瑶卿在继承前人表演艺术的基础上，大胆地将青衣、花旦和武旦融为一体，因为青衣又名“青衫”，所以在“青衫”和“花旦”中各取一字，他创造（练：zào）了的这一新的旦角行当，便谓之“花衫”。他开创了旦角表演的崭新天地，属于花衫范畴的剧目及代表人物【wù】有：《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等等。

王瑶卿中年嗓子失润，改登台为教戏，成为著名的京剧教育家，桃李盈门。除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云都出自他的门下之外，还有芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏（读：yǒng）霓（雪艳琴）、华慧麟、章遏云、刘秀荣等著名演员也都是他的弟子。他善于因材施教，比如，他认为程砚秋以唱工见长，所以着意为程别创新腔。在著名的程派代表作《文姬归汉》和《锁麟囊》等剧中，王瑶卿根据程砚秋宜用“脑后音”等特点，结合剧情和人物，谱出如怨如慕、如泣如诉(繁：訴)、刚柔相济的新腔，为程派唱腔大放异彩奠定了扎实的基础。

作为一名京剧表演艺术shù 家、教育家，王瑶卿在梨园界[读：jiè]被尊奉为“通天教主”。

程砚秋极速赛车/北京赛车《繁：鞦》（饰张慧珠）之《荒山泪》

程砚秋（饰(繁：飾)江采萍）之《梅妃》

程砚秋勇于创新，他在唱腔、唱词、舞台表演及美术设计方面都对传(繁体：傳)统京剧艺术程式做了较大【dà】的突破及创新，得到了专家和广大观众的一致肯定。程砚秋的演出剧目非常丰富，传统的有《武家坡》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《玉堂春》、《汾河湾》等侧重唱功的青衣戏。他尤擅长演悲剧，成功地塑造了一批悲剧人物形象，他还（繁：還）编演过很多描写旧社会下层妇女悲惨遭遇的戏，如《梅妃(练：fēi)》、《青霜剑》、《荒山泪》、《春闺梦》等。他的《锁麟囊》更是脍炙人口，是集程派艺术之大成的代表作。

尚小云《繁：雲》（饰秦良玉）之《秦良玉》

尚小云(繁：雲)（饰杜丽娘）之《游园惊梦》

尚小云幼入科班学（读：xué）艺，14岁时被评为“第一童伶”。尚小云初习武生，但他扮相英气、秀丽，于是又改青衣【yī】，兼演刀马旦。因为尚小云早年习武生，因此在他的旦角里有武生的影子

他功底深厚，嗓[sǎng]音宽亮，唱腔以刚劲著称【繁体：稱】，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，演绎《祭江》、《祭塔》等剧的大段可以举重若轻[繁体：輕]，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。尚小云念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。他表演独具特色，于妩媚中见阳刚，于娇柔中见刚劲，世称“尚派”

尚小云以自己独有的风格成功地塑造了一批巾帼英雄和[读：hé]侠女烈妇，尚派具有代表性的传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔{读：tǎ}》、《四郎探母（读：mǔ）》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚《pinyin：shàng》派独有剧目数量也很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。

尚小云（饰玉堂春）之《玉堂(táng)春》

荀慧生（饰何玉凤（繁：鳳））之《十三妹》

荀慧生幼年在河北梆子班学艺，早年艺名白牡丹。荀慧生{练：shēng}19岁改演京剧，工花旦、闺门旦、刀马旦。他功底深厚(读：hòu)，能汲(jí)取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，擅长扮演天真、活泼的女性角色，形成了独特的艺术风格，世称“荀派”

他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，他的表演感情细腻，活泼多姿。他还十分注重道白艺术【shù】，吐字清晰，声情并貌，创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致（繁体：緻），具有特殊的表现力。他的代表作有《玉堂春》、《钗头凤》、《金玉奴》、《红娘》、《荀灌娘》等

不论是前后四sì 大须生，还是四大名旦，他们所取得的卓越成就，都是京剧艺术近百bǎi 年来所达到的高峰之一，他们不仅对京(练：jīng)剧的生角、旦角，同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远而重大的影响。

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