人物艺术油画huà 名画

如何欣赏世界名画？名画之所以是名画，是因为它代表了一个时代精神，体现了大众的共同审美理想和人文观念，以及彰显了本时代最高的绘画水平。作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力

如何欣赏世界名画？

作为普通欣赏者，我觉得，主要{拼音：yào}从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘【繁体：繪】画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力。下面，我以具体作品来说明。

达芬奇《最后的晚餐《pinyin：cān》》

最后的晚餐《读：cān》

名画《最后的晚餐》是意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年）于1498年创作完成的代表作，画{练：huà}完这幅画他用去近5年时间。该画取材于《圣经》，截取了耶稣被犹大出卖后，耶稣召集12个门徒共进晚餐的故事。只不过，耶稣早已知道那个出卖他的人是犹大，只（繁：祇）不过没有明说，想给犹大一次承认错误的机会，但犹大不知好歹，虽然极力掩饰，但他慌乱的动作和神情暴露了他。

达芬奇《旷{练：kuàng}野中的圣约翰》

此幅画是西方油画中非常丰富的人物群像图，耶稣最终最中央，稳如泰山，12个门徒左右各坐6人，每个门徒的de 神态和肢体语言各不相同，有震惊，有狐疑，有紧张，有不安，达芬奇把他们表现得活灵活现。从画面左边开始的第四个人物，正是叛徒犹大，他装模作样[繁体：樣]，倾斜身体，越过第五个人跟耶稣旁边的人窃窃私语，却掩【yǎn】饰不住自己内心的慌乱。

德拉克洛瓦《自由引导（繁体：導）人民》

自由引导人民（读：mín）

《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦（1798年——1863年）创作于1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破仑虽然遭遇了滑铁卢惨《繁：慘》败，但“波旁王【wáng】朝”此时还有很大实权，人民群众为了争取正义和自由，就顺势推翻了惨无人道的“波旁王朝”，于是，就爆发了轰轰烈烈的“七月革命”，这幅画的别名也叫“1830年7月27日”，它如实记录了这个历史大事件。

德拉克洛瓦《墓地少年[练：nián]》

此画选取了一个巷战中的激烈场面，一名姑娘摆出如同自由女神那样的姿势，右手高举着法国国旗，左手握着一支长枪，率领着由工人[读：rén]、学生、农民、水手、小市民等无产阶级群众组成的革命军，向“波旁王朝”的护卫军奋力冲杀，表现了人民群众争取自由和[读：hé]正义的决心。

此画笔触奔放，构图充满动感，色调对比强烈，充分表[biǎo]现出了{pinyin：le}那种革命热情qíng 。

中国十大传世名画都是哪几幅？

当然，前文说过，中国历朝历代的传世名画、杰出画家实在是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾；要(yào)是【shì】再加上近、现代的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都是无价之宝、国之重[读：zhòng]器（包括本榜单十位画家的其他代表作）。只不过，下述这10幅更具代表性罢了。

这里按历史年代先{xiān}后顺序给以简要介绍。1、洛神赋图（晋朝顾恺之）

三国时期第一才子曹植的作品pǐn 中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了澳门伦敦人。后来，晋朝著名画家顾恺之（约344—405年，今江苏无锡人）依据《洛神赋》，画了这幅流传千古的名画，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。全卷分为3个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事

长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神（一说她就是曹植之嫂、曾先后嫁给袁绍之zhī 子与曹丕等人的三国美女甄妃甄宓）重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿（繁体：彷）佛兮{拼音：xī}若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画（繁：畫）中都有生动入神的体现。其人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换；而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色；用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点；情节完整，手《读：shǒu》法多变和形式隽永，又为以前的作品所不及。这幅画现有宋朝4个摹本（原[拼音：yuán]本不存），绢本，设色，分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆、美国弗利尔艺术博物馆等处。

2、步辇图（唐朝阎立本）《步辇图》是以贞（繁体：貞）观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，它是汉藏【pinyin：cáng】兄弟民族友好情谊的历史见证。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐朝阎立本（601—673年，雍州万年人）之作。作品设色典雅绚丽，线（繁体：線）条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧3人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形【xíng】象是全图焦点。作者对其煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面(繁体：麪)目俊朗，目光深（练：shēn）邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪

作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对(duì)比手法进行衬托表现：一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态，来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二{练：èr}是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼，来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图原本不存，据考证系宋或此前摹本，现藏北京故宫博物院

3、五牛图（唐朝韩滉）《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的【de】最[zuì]早用纸作画的作品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米。作者韩滉（723—787年，今陕西西安人），曾担任过宰相节度使，封晋国公

本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫等人的题记。画中5只不同形态的牛，从不同的角度【dù】表现了牛的生活形态和习性，笔墨稳健，结构标准，造型生动，形貌真切。五牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异：一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓[繁：緩]步前行，一在荆棵蹭痒

整幅画面除最后右侧有一小树外别无其它衬景，因此每头[繁体：頭]牛可独立成章。如果作{拼音：zuò}者不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义

此图于1900年八国联军侵华时流失海（练：hǎi）外，1950年经周恩来批准以6万港元在(zài)香港购回，1977年修复成功，现[繁体：現]藏北京故宫博物院。

4、唐宫仕女图（唐朝周昉、张萱）唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶[繁体：階]段。唐代仕女画以其端庄华丽《繁：麗》、雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和{拼音：hé}周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫《繁体：宮》乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像

它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女（pinyin：nǚ）画的主要艺术特征。《挥扇仕女图》，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，北京故宫博物院藏。《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，辽宁省[拼音：shěng]博物馆藏

《虢国夫人游春图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏。《捣练图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年[读：nián]“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《宫乐图》，纵{繁体：縱}48.7厘米，横69.5厘米，台北故宫博物院{读：yuàn}藏

周昉和张萱均为今陕西xī 西安人，生卒年不详。

5、韩熙载夜宴图（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式，描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，成功地{练：dì}刻划了韩熙载的复杂心境。韩熙载(zài)为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图所绘的，就是一次韩府夜宴的全过程，包括听琵琶演奏、集体观舞、间息、独自赏乐、依依(读：yī)惜别5段

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感《pinyin：gǎn》，神韵独出。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于[繁：於]作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生

在这幅巨作中，画有40多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙【xī】载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公（读：gōng）命运与思想的深刻理解{读：jiě}，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味

绢本，设色，宽28.7厘米，横(繁：橫)335.5厘米。原(读：yuán)迹已佚失，今版本为宋人临摹本（未得公认），现藏于北京故宫博物院。作者顾闳中（约910—980年，江南人），此为他唯一的传世作品

6、千里江山图（宋朝王希孟）《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无作者款、印，据卷后隔水黄绫上蔡京题跋知系王希孟（1090—？）所作，相传是他18岁时所画，后英年早逝，堪称绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，清乾隆年间收入宫中，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，以“咫尺有千里之趣”表现手法，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及【jí】捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈（练：pī）皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性

画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林【pinyin：lín】木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。作品意境雄浑壮阔，气势（繁体：勢）恢宏而又细腻精到，充分表现了自然山水的秀丽壮美。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印28方

7、清明上河图（宋朝张择端）《清明上河图》以精致的工笔、细微的手法，记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（当时是世界第一大都市，今河南开封）郊(读：jiāo)区和城内汴河两岸的建筑和民生，为典范风俗画作品。纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本，设色。北宋画家张择端（1085—1145年，今(读：jīn)山东诸城人）仅见的存世的一幅精品，现藏于[繁体：於]北京故宫博物院

作品以长卷形式，采用散点（繁体：點）透视的构图法，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。以《pinyin：yǐ》其丰富的思[读：sī]想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，具有很高的历史价值和艺术水平。总计在5米多长的画卷里，共绘了1695个各色人物，房屋楼阁30多栋，牛、马、骡、驴等牲畜60余匹，车、轿20余辆，大小船只20余艘

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵(拼音：guì)巧取豪夺的目{练：mù}标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，曾5次进入宫廷，4次被盗出宫，演绎出了许[繁：許]多传奇故事

现存《清明上河图》有30多个摹本，其中大陆10余本，台湾9本（其中台北故宫博物院有7本），美国5本běn ，法国4本，英国和日本[读：běn]各1本。

8、富春山居图（元朝黄公望）此【读：cǐ】画是元朝画家黄公望(1269—1354澳门永利年，今江苏常熟人)为无用师所绘，始画于至正七年(1347)，至正十年(1350)完成，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，气度不凡。展开画作，呈现在我们面前的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果

既形象再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上作者晚年炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容[拼音：róng]。它于明[pinyin：míng]朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸好吴之侄从火（pinyin：huǒ）中将其抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段：前段称《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，藏台北故宫博物院

2011年(nián)5月18日《剩山图》点交仪式在北京举办，6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。无疑，其传{练：chuán}奇经历为它入席十大传世名画增加了不少分量。

9、汉宫春晓图（繁：圖）（明朝仇英）明朝画家仇英（约1498—1552年，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州）的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像《拼音：xiàng》、戏婴、送食、挥扇等，所画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。它以春日晨曦中的汉代宫[繁体：宮]廷为题，描绘后宫佳丽百态，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。但人物皆为唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复世界杯融入琴棋书画、鉴[繁体：鑑]古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。绢本，设色画，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏台北故宫博物院

10、百骏图（清朝郎世宁）清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自西欧的传奇画家郎世宁（1688—1766年，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人，耶稣会教士，中国十大传世名画中唯一外籍作者）则[繁：則]是清代宫廷绘画的领袖；正是在他中西合璧绘画技法的影响之下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是(拼音：shì)其代表作之一，其平生100余幅绘马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣

全卷以白描的手法(读：fǎ)，绘有100匹骏马放牧草原的场景，马匹或卧或立、或嬉戏或觅食，自由舒闲，聚散不一，形神兼备，栩栩如生。该稿本为纸质，纵102厘米，横813厘米，原藏宫廷大内，原本一藏于美国纽约大都{拼音：dōu}会博物馆，一藏于台北故宫【gōng】博物院。

中国十大传世名画都是哪几幅？

当然，前文说过，中国历朝历代的传世名画、杰出画家实在是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾；要是再加上近、现代的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都是无价之宝、国之重器（包括本榜单十位画家的其他代表作）。只不过，下述这10幅更《pinyin：gèng》具代表性罢{繁体：罷}了。

这里按历史年{拼音：nián}代先后顺序给以简要介绍。1、洛神赋图（晋朝顾恺之）

三国时期第一才子曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了。后来，晋朝著名画家顾恺之（约344—405年，今江苏无锡人）依据《洛神赋》，画了这幅流传千古的名画，发挥了高度的艺澳门威尼斯人术想象力，富有诗意地表达了原作的意[读：yì]境。全卷分为3个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事

长卷采用连环画的形式，随着环境的de 变化让曹植和洛神（一说她就是曹植之嫂、曾先后嫁给袁绍之子与曹丕等人的三{sān}国美女甄妃甄宓）重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。其人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换；而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美

此画用色凝{níng}重古朴，具有工笔重彩画的特色；用笔细劲古朴，恰如【rú】“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点；情节完整，手法多变和形式隽永，又为以前的作品所不及。这幅画现有宋朝4个摹本（原本不存），绢本，设色，分藏于北京[jīng]故宫博物院、辽宁省博物馆、美国弗利尔艺术博物馆等处。

2、步辇图（唐朝【cháo】阎立本）《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文{拼音：wén}成公主的de 吐蕃使臣禄东赞的情景，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史[读：shǐ]见证。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐朝阎立本（601—673年，雍州万年人）之作。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值

图卷右半是在宫女簇拥下坐(练：zuò)在步辇中的唐太宗，左侧3人前为典礼官(读：guān)，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者对其煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充（练：chōng）分展露出盛唐一代明君的风范与威仪

作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现：一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态，来《繁：來》映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、极速赛车/北京赛车持重有礼，来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图原本不存，据考证系宋或此前摹本，现藏北京故宫博物院

3、五牛图（唐朝韩滉）《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存[拼音：cún]的最早用纸作画的作品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米。作者韩滉（723—787年，今陕西西安人），曾担任过宰相节度使，封《fēng》晋国公

本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫等人的题记。画中5只不同形态的牛，从（繁体：從）不同的角度表现了牛的生活形态和习性，笔墨稳健，结构标准，造型生动，形貌真切。五牛从左至右一字排开，各[pinyin：gè]具状貌，姿态互异：一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒

整幅画面除最后右侧有一小树外别无（繁：無）其它衬景，因此每头牛可独立成章。如果作者不是对牛进行了细致的观察，对牛niú 的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义

此图于1900年八国联军侵华时流失海外，1950年经周恩来批准以6万港gǎng 元在香港购回，1977年修复成功，现藏北京故宫博（bó）物院。

4、唐宫仕女图（唐朝周昉、张萱）唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽、雍容[pinyin：róng]典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图(tú)》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像

它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特（读：tè）征。《挥扇仕女图》，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，北京故宫博{读：bó}物院藏。《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏

《虢国夫【fū】人游春图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏cáng 。《捣练图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被{bèi}掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《宫乐图》，纵48.7厘米，横69.5厘米，台北故宫博物院藏

周昉和张萱均为今陕西{读：xī}西安人，生卒年不详。

5、韩熙载夜宴图（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式，描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以yǐ 声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图所绘的，就是一次韩府夜宴的全（pinyin：quán）过程，包括听琵琶演奏、集体观舞、间息、独《繁：獨》自赏乐、依依惜别5段

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这幅画卷不[bù]仅仅是一幅描写私人生活的图[繁体：圖]画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩(hán)熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生

在[zài]这幅巨作中，画有40多{拼音：duō}个神态各异的人物，蒙太奇一{pinyin：yī}样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味

绢本，设色，宽28.7厘米，横335.5厘米。原（yuán）迹已佚失，今版本为宋人临摹本（未得公认），现藏于北京故（gù）宫博物院yuàn 。作者顾闳中（约910—980年，江南人），此为他唯一的传世作品

6、千里江山图tú （宋朝王希孟）《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无作者款、印，据卷后隔水黄绫上蔡京题跋知系王希孟（1090—？）所作，相传是他18岁时所画，后英年早逝，堪称绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，清乾隆年间收入宫中，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，以“咫尺有千里之趣”表现手法，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕bǔ 鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性

画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。作品pǐn 意境雄浑壮阔，气势恢宏而又细腻精到，充分表现了自然山水的秀丽壮美。卷后有{yǒu}宋代蔡京、元代溥光和尚二跋[读：bá]，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印28方

7、清明上河图（宋朝张择端）《清明上河图》以精致的工笔、细微的手法，记《繁：記》录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（当时是世界第一大都市，今河南开封）郊区和城内汴《练：biàn》河两岸的建筑和民生，为典范风俗画作品。纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本，设色。北宋画家张择端（1085—1145年，今山东诸城人）仅见的存世的一幅精品，现藏于北京故宫gōng 博物院yuàn

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中[读：zhōng]国乃至世界绘画史上都是独一无[繁：無]二的。以其丰富的思{读：sī}想内涵、独特的审美视角jiǎo 、现实主义的表现手法，具有很高的历史价值和艺术水平。总计在5米多长的画卷里，共绘了1695个各色人物，房屋楼阁30多栋，牛、马、骡、驴等牲畜60余匹，车、轿20余辆，大小船只20余艘

房fáng 屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多《练：duō》年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，曾5次进入宫廷，4次被盗出宫，演绎出了许多传奇故事

现存《清明上河图》有30多个摹本[读：běn]，其[pinyin：qí]中大陆10余本，台湾9本（其中台北故宫博物院有7本），美国5本【pinyin：běn】，法国4本，英国和日本各1本。

8、富春山居图（元朝黄公（练：gōng）望）此画是元朝画家黄公望(1269—1354年，今江苏常熟人)为无用{读：yòng}师所绘，始画于至正七年(1347)，至正十年(1350)完成，以浙江富春江为背景，全图用墨【mò】淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，气度不凡。展开画作，呈现在我们面前的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江(练：jiāng)流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒《练：dào》挂。亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效xiào 果

既形象再现了富春山水的秀丽外貌(练：mào)，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有【yǒu】了扎实的生活基础，加上作者晚年炉火纯青的笔《繁体：筆》墨技法，因此落笔从容。它于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸好吴之侄从火中将其抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段：前段称《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘（繁：釐）米，藏台北故宫博物院

2011年[练：nián]5月18日《剩山图》点交仪式在北（读：běi）京举办，6月1日在台北故宫与《无（繁：無）用师卷》合展。无疑，其传奇经历为它入席十大传世名画增加了不少分量。

9、汉宫春晓图（明朝仇英）明朝画家仇英（约1498—1552年，号(hào)十洲，江苏太仓人，侨居苏州）的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲【sì】养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等，所画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。它以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。但人物皆为唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木{拼音：mù}、奇石与华huá 丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活{读：huó}动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。绢本，设色画，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏台北故宫博物院

10、百骏图（清朝cháo 郎世宁）清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自西欧的传奇画家郎世宁（1688—1766年，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人，耶稣会教士[读：shì]，中国十{拼音：shí}大传世名画中唯一外籍作者）则是清代宫廷绘画的领袖；正是在他中西合璧绘画技法的影响之下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其代表作之一，其平生100余幅绘马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣

全卷以白描的手法，绘有100匹骏马放牧草原{读：yuán}的场景，马匹或卧或立、或嬉戏或觅食，自由舒闲，聚散不一，形神兼备，栩栩如生。该稿本为纸质，纵102厘米，横813厘米，原藏宫廷大内，原本一藏于美国纽约大都会博物馆，一藏于台北故宫【gōng】博物院。

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