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古董鉴定到底相信机器还是专家？

你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？

齐白石的作品在中国近现代市场上，不但是领跑者，而且具有强【pinyin：qiáng】大的抗跌性。从2块银元到一亿人民币，齐白石的作品价格一直在上升，成就了一个个投资神话。可以说，任何时候买齐【pinyin：qí】白石，都不算迟。

他的画路继承了文人画大写意的（拼音：de）路子，但他(拼音：tā)又创造了一种新的形式。先写(繁：寫)生而后写意，写意而

后再写生，这样（读：yàng）回转之后达到形神兼备。更绝的是，在同一张画上用大写意的花卉配上极工细[繁体：細]

的草虫，成了他独创的工虫花卉{huì}。

看齐白石的画，你一定要看到他笔下的地气儿，那种和泥{读：ní}土的联系，那{拼音：nà}种对一草一木一花一（yī）虫

生《pinyin：shēng》命的完全尊重。

可惜无声·花鸟工虫[繁体：蟲]册 册页（十三开）设色纸本尺寸：29×23cm×13创作年代：1942年作成交价：RMB 95，200，000专场：中国近现代及当代书画[拼音：huà]夜场（含北堂旧藏齐白石篆刻稀珍） 拍卖时间：2009-11-22拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司2、张大千（1899-1983）

艺术品（pǐn）价值的难以界定，使得市场形成了一种粗略的定价策略，即靠艺（繁：藝）术家本人的知名{pinyin：míng}度来界

定他的艺术水平【读：píng】。

张大千在普通大众间的知名度，很大程度靠的《de》是他的一个个传奇性的故事。他曾被【拼音：bèi】劫为匪，后

又出家为僧，生时为灵猴转世，后又在苏州养虎。他在上海拜[bài]师，住过颐和园、青(qīng)城山{shān}，最终

远走巴西、辗转北美、世界杯最终归根台湾。他青年时仿石涛的画骗过了黄宾虹和吴【wú】湖帆，他先后有

四个妻子和两个情人，还有一个暧昧不清的李秋君。每个故《练：gù》事都具有yǒu 非常易于传播的传奇性，

于是他就在这些【xiē】话题中得以永生。

张大千的人格魅力，也[拼音：yě]是【pinyin：shì】他赢得一生盛名的重要原因。他朋友众多，门人也多，对待每个人都

以恩义为先，一生没有敌人。当然，市场买账并不仅仅因为张大（pinyin：dà）千（读：qiān）的de 人格魅力，藏家最看重的

还是作{拼音：zuò}品本身。

关于张大千的艺术成就，徐悲鸿曾称赞道：五百年来一大千（繁体：韆）。

张大千的画艺可谓“奇[读：qí]全”。奇者，在于张大千能够在艺【繁：藝】术水平上到达很高的程度，不仅师（繁体：師）法

古人，并且自创一格。他临摹的古画骗过[繁：過]大收藏家吴湖帆，书法也创造出（繁体：齣）别开生面的“大千(繁：韆)体

”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在（zài）人物[读：wù]画和花鸟画的领域达到了极高的水平，形成独具一

格的特色。全者，在于他山水《shuǐ》、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精，并且在晚wǎn 年

还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。相比（pinyin：bǐ）之下，同时代画家(繁：傢)大多只《繁体：祇》擅长一类题材，或者仅有

一门绝技【jì】，张大千的艺事就显得格外醒目。就像商品有大{拼音：dà}众小众之分，艺术品也有。张大千的

画（读：huà）在艺术性和市场接受度的融合（繁：閤）拿捏上相当精妙。他的线条圆熟优美，但因生拙[练：zhuō]趣味，而不流

于甜俗；他的画面优美鲜艳，却以其直追唐宋的美学标准[拼音：zhǔn]，而显[繁体：顯]得高古不凡。

他完美的融【róng】合了优美与壮美，使{读：shǐ}市场的接受度最大化。而他标志性的诸如荷花、唐宋仕女、书

法等则万变不离[繁：離]其宗，在大量作品中不断重复，成为了被人牢牢记住的《pinyin：de》符号。

《天女散花》成chéng 交价：RMB 74，480，000

天女散花 立轴 设色纸本尺寸：167×72cm创作年代：1935年作成交价：RMB 74，480，000专场：中国近现代书画夜场（读：chǎng）（二） 拍卖时间：2010-12-03拍卖(繁体：賣)公司：北京保利国际拍{读：pāi}卖有限公司3、黄宾虹（1865—1955）

黄宾虹的评价一般都是四个字“浑厚华滋”，黄宾虹可以说（繁：說）是传统中国画的笔（繁体：筆）墨最高境[练：jìng]界，他

用宿墨，秃笔，各种方法，画来画去，把山体的结(繁：結)构拆解，用极有质量的线条重新（xīn）搭dā 建。

黄宾虹符合传统中国画大师的一切条【pinyin：tiáo】件，不论是养墨的罐子【pinyin：zi】，还【pinyin：hái】是那只秃笔，他对艺术的理解

和（pinyin：hé）追求，都是完全中国式的。

然而，晚年黄宾(繁体：賓)虹的画，却越画越不像他早期学的de 新安画派那样的传统山水（拼音：shuǐ），在他的画里，山

不是山，水不是水。那些被完全{pinyin：quán}打散而重新诠释的图像里，有着和（hé）西方的印象派的不谋而合。

我相信他应该没有刻{读：kè}意借鉴过印象派，但好的艺术似乎会殊途同归。

1955年，90岁黄宾虹作 溪桥烟霭图4、徐悲鸿【pinyin：hóng】（1895-1953）

1928年徐悲鸿来北京{拼音：jīng}，当北平大学艺术学院的[de]院长。他来之前，学生们有个投票，说想让谁来

当[繁：當]院长，林风眠111票，徐悲鸿才15票。

其实这（繁体：這）一点也不奇[pinyin：qí]怪。徐悲鸿的那些重要【pinyin：yào】作品，画的苦大仇深的，学生们年纪轻轻，爱好浪漫

主义，都不喜欢这个。但是这个世界上，苦逼的角色总要有人《读：rén》来做。

来自屺亭桥镇，出身贫寒的[de]徐悲鸿曾说，要（拼音：yào）“为人生而艺术”。他见到过社会底层的现实，眼

里总是能看到那澳门伦敦人些（练：xiē）苦人儿，就算是画美女，也多流露着一些苦情的感觉。

他总是笨拙地选择不讨好的艺术道[pinyin：dào]路，画那些有钱人不喜欢的，和现实有[读：yǒu]关的题材，像一个正

统的《拼音：de》大家长。

1951年作 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本尺寸：150×250cm成交价：RMB 266，800，000专场：中(读：zhōng)国近现代十二大名家书画[繁体：畫]夜场拍卖时间：2011-12-05拍卖公司：北京保利【lì】国际拍卖有限公司

5、潘天(读：tiān)寿（1897-1971）

拍卖场上常见的潘天寿，都是些零碎小品，画两只小鸡，几笔兰花什么的。一尺左右，两只小鸡，在拍场(繁：場)拍个一百多万很正常。这（繁：這）在其他近现代画家身上简直不能想象，甚至比齐（繁体：齊）白石还贵。

所以在中国嘉【练：jiā】德的《鹰石山花图》，两【pinyin：liǎng】亿多成交时，很多人，没见到原作《练：zuò》，就难免疑惑，为啥这么贵啊。

当然首先是画(繁体：畫)的好，他的画里有“民族翰骨”。

毛笔在纸上行走，留下(pinyin：xià)奇妙{拼音：miào}的痕迹，干湿浓《繁：濃》淡，峰回路转，外有筋，内有骨，带着中国基因的独特质感。

潘天寿爱这线条，他爱这软笔生发出来的风骨，于是他的画中，大块山石，秃鹫蟾蜍，几从山花，纤细【繁：細】杂草，无一不精神饱满[繁体：滿]，挺拔有力。这种线，精气神，筋骨皮，自带防伪标识。仿品在气势上，一下就落败几分，相形见绌。

相比同时代的许多画家，在西方的文化影响下自卑，或者因为政治环境的要(读：yào)求去顺从和主动改造自己的画，潘天寿选择做一个在大游行大运动中不盲从，不顺从的人。这需要他有强悍的内心，和他对传统文化，对这根线的强烈《liè》的热爱。

潘天寿 鱼乐图轴《繁体：軸》 指墨 10直播吧8cm×57.5cm 1962年 潘天寿纪念馆藏6、林风眠（1900-1991）

林风眠这位“西风东渐” 的先行者，是最zuì 早引进西方艺术语言，用西方的材料和(练：hé)手shǒu 段，来改造

中国画的一个人。25岁从巴黎自费留学(繁：學)回国《繁体：國》那年，他就被蔡元培选中做北平艺专的校长，蔡元

培的兼容（róng）并(繁体：並)包，林风眠的自由真实，使得北平艺专来请当时名气不甚了了的齐白石来当教授上

课，多半是喜欢齐白（bái）石画作中自由的生命力。

以西方现代艺术和现(xiàn)代意识来改良中国画，似乎是林风眠一辈子在做的事情【qíng】。但我不愿意这样

狭隘地理解他。当他放弃[繁：棄]美术教育，决定做一名单纯的画师时，他对艺术的世《pinyin：shì》俗化功能，似乎

已经失去了信心开云体育。他不断地画的，只是他内心的孤独而已(练：yǐ)。

所谓诗意，就是这份孤{pinyin：gū}独。林风眠最爱(繁：愛)画（繁：畫）孤雁，那孤单而倔强的身影，仿佛就是他的笔。笔下

是油彩[繁：綵]也好，水墨也罢，他画的都是东方的意境，那是飘飘何所似，天地一（yī）沙鸥的意境。

林{pinyin：lín}风眠的一{拼音：yī}生，画过无数类似《芦雁图》（镜心 设色纸本 62.5×64cm）这样的风景。雁、鹭鸶、鸟儿，始终都在振翅飞翔，要穿越那黑鸦鸦的云层，到达他心灵深处的自由彼岸。7、傅[fù]抱石（1904-1965）

每一个学画画的人都要经历“如[读：rú]何面对(繁体：對)古人”这一关，傅抱石也同样经历了。

他学(繁体：學)画山水{读：shuǐ}，最初主要是师法石涛，随后追摹宋元山水，兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚（读：gōng）

贤，还吸收了西洋水彩画和日本[běn]浮世绘技法，融入自己的绘画中。

真正让他“悟《练：wù》”出chū 自己的风格，要属寓居重庆金刚坡的经历。那段duàn 时期，他每天观摹巴山蜀雨

，当地的(练：de)高山在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无(繁体：無)数次的尝试，令傅抱石终于琢（zuó）磨

出“抱石皴【读：cūn】”技法。

前面的那些名家《繁体：傢》，是一座山。

历史(shǐ)上（练：shàng）有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身{shēn}是一座高峰

，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在《pinyin：zài》他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一[读：yī]片

瞎【xiā】。

你敢不敢上这座山，敢不敢一[拼音：yī]边尊重它，又一边把他踩在脚下？

傅抱石有这种勇敢《gǎn》。

2012年，傅抱石作品的世界纪录价格诞生在保利，那年（pinyin：nián）春拍，《杜甫九日蓝耕会饮诗意[拼音：yì]图》以9200万（繁体：萬）元高价成交。8、李可染（1907-1989）

如【拼音：rú】何把中国画和普通生活连接起来，李可染进行了大量的写生。

40年代，可染先生在重庆的时候，临摹了大量石涛，八大的作品，胸中有万千丘壑。后来，他到大自然当中去写生，是重新发现山水，重（练：zhòng）新定义视觉。李可染说，“艺术家写生，要像从其他星球上来的人，要永远带着一种稀奇的、新鲜的感觉。”他这种【繁体：種】新鲜的好奇，所要的，就是生活里头最敏感的东西。

一张画，可染先生会画很多遍[pinyin：biàn]。有时候他画完，会让别人看看效果，提提意见。有时候已经画得很不错了，但是可染先生还是不足，“他像打井似的，一定要打得更深”。通过反复的加笔，来试[繁体：試]验如何把墨表现得更加深厚、丰富【读：fù】，甚至画坏一张成品，也在所不惜

“他觉得只有这样才能体会到墨的极致(繁：緻)性”。

李可染的《万山红{繁：紅}遍》，在中国嘉《pinyin：jiā》德2015秋拍“大观之夜——近现[繁：現]代”专场，最终以1.84亿元成交，相比于拍前估价6800万元，溢价近两倍。9、陆俨少（1909-1993）

陆俨少在山水画中独创了两种新技法，第一种《繁体：種》是“留白”，即以水墨留出白痕《pinyin：hén》，用来表【pinyin：biǎo】现云雾

、泉{拼音：quán}水、山径和浪花。而“留白”最早来自1964年的皖南写生。

留白要以墨色反衬， 这是陆俨少的又一种新技jì 法：“墨块”，即以浓墨积《繁体：積》点成块，留白是(shì)虚的

抽象，墨块则是实的抽象，二èr 者有机配搭，便造就千变万化的气象。

晚年陆俨少的画风，从早期的缜密娟秀转向浑【pinyin：hún】厚老辣。此《读：cǐ》时的山水，书写的意味与动感更强，

但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。留【pinyin：liú】白也更加成熟，传统的“留白”一般表现（繁体：現）积雪

、云气之类，而陆俨[繁：儼]少把留白变成画面结构的一部分，通[读：tōng]过留白，突出要突出的东西，省略要

省（读：shěng）略的笔墨。

“老年【pinyin：nián】变法”该如何变【练：biàn】，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不[pinyin：bù]过他并不焦虑。“所谓老

年变法，不在面目之间。如《rú》得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得【拼音：dé】，其极也，自有{pinyin：yǒu}水到渠成

之《练：zhī》乐。”

这种水{读：shuǐ}到渠成，在陆俨少（读：shǎo）80岁的《黄山揽胜》图中便有体现。他用极简练的笔墨，在烟云变幻

间，将黄山的崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的线条，笔致《繁：緻》清晰，起落有致；繁简轻(繁：輕)重zhòng

，浓淡干湿，疏密提{拼音：tí}按，极尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是{读：shì}一大亮点，他在点线“留

白”之间，用墨块使画面不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重，形《xíng》成了强{pinyin：qiáng}烈的流动感[拼音：gǎn]

。

总之，陆俨少的画和诗[shī]歌、书法一样，都特别讲求节奏感和韵律感。就【jiù】像他强调的那样：“十

分功夫，四分读书，三分写字[读：zì]，三分画画”。

LOT 17 青嶂闲《繁体：閒》居图

镜片（拼音：piàn） 1946年作 100x50cm

款识：糁羹裂饼夸山厨（繁：廚），一饮林泉兴巳俱，莫笑逢féng 秋情意动，排霄青嶂对闲[繁：閒]居。丙戌陆俨少写并诗。

钤印：俨少（朱）万【wàn】安居士（白）

10、吴冠(读：guān)中（1919-2010）

艺术界对吴冠中的评价往往wǎng 容易打起来。

传统派说他不懂画画，不(bù)会用笔，当然他自己也说过“笔墨等于零”，一句[读：jù]话打烂传统派的大

腿骨gǔ ，让人恨得咬牙 。

而喜欢他的新派人会说，你们这些人，还用笔墨来评[繁体：評]价人家，殊不知人家画的根{拼音：gēn}本就不是中国

画(繁：畫)。

吃瓜群众多半表示，哎呀这个人画的真好hǎo 看，于是（shì），吴冠中作品被印在衣服上，盘子上，还有

数不清的廉价复制品挂画，吴(繁：吳)冠中系列的艺术衍生品，是卖的最好最多的。

吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻，到{拼音：dào}一飞冲天，到(读：dào)跌落山间（繁：間），到再度涅槃，凭的

全是他和他的艺术中，那股倔【jué】强。

晚年的吴冠中曾说，“我在躯体走《zǒu》向{pinyin：xiàng}衰颓时感情却并（繁：並）不就日益麻木，脑之水面总泛起涟漪，甚

至翻腾着波涛。直播吧这（繁：這）些涟漪和波涛本是创作的动力，但她们冲不动渐趋衰颓的身躯，这是莫大的

性格的de 悲哀，万般无奈。”

他强烈、简单、坦诚，哪怕踽踽独行，也要固(练：gù)执地追求美，不迎合，不屈《qū》服【拼音：fú】。

吴冠中的珍贵，在于他敢不走套路，只走zǒu 心，并且一走到底。

一走到底，就走到（读：dào）极致。

1997年作 周庄 油{拼音：yóu}彩 画布

尺(pinyin：chǐ)寸 148×297cm

款识：荼97.（中下[练：xià]）

出版bǎn

《画外话─吴冠中卷》人民{读：mín}出版社 北京 中国 1999年（图版，第71-72页）

《吴冠中─山水屐痕》广西美术出版社 南宁 中国 2003年（图版，第94-95页）

《吴冠中全集（拼音：jí）─第四卷》湖南[拼音：nán]美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第184-185页）

《吴冠中－世{pinyin：shì}界艺术大师》河北（拼音：běi）美术出版社 石家庄 中国 2008年[读：nián]（图版，第112-113页）

《吴冠中作品收藏集》人民[pinyin：mín]美术出版社 北(běi)京 中国 2010年（图版，第242-243页）

《二十世纪中国西画文献－吴（繁体：吳）冠中》文化艺术出版社 北京《pinyin：jīng》 中国 2010年（图版，第148页）

《吴冠中画集》中国美术出版社 北京 中国《繁体：國》 2010年（图版，第74-75页）

《画眼》文汇出版社 上海 中国 2012年（图(繁：圖)版，第177页）

说明：亚洲顶尖私{繁体：俬}人收藏

成交《练：jiāo》价 RMB 198，004，000

专场 中【拼音：zhōng】国及亚洲现当代艺术

拍{读：pāi}卖时间 2016-04-04

拍卖公司 保利香港拍卖[繁体：賣]有限公司

拍卖会 保利lì 香港2016年春季拍卖会

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