全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中能经常看到的名字中，出于私心挑选几个知名的
全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？
“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中能经常看到的名字中，出于私心挑选几个（读：gè）知名的。没这么知名的摄影师当然有更多，但好像讲出来就没那么有代表性。只能窥一yī 斑而知全豹了。
以下《xià》照片都来自摄影师个人网站或相关网站，所有权归摄影师及相关品牌。
1、Viviane Sassen
出生于1972年的荷兰摄影师，毕业于乌得勒支艺术大学和SLAK。从2008年的【Flamboya】系列开始就红得一发不可收拾（拼音：shí），到2014年一年就在全球各地办了9个个展，出的每一本书都快速售完。2008年出版的【Flamboya】在亚马逊(繁：遜)上叫价989欧，世界人民都在期盼着这本书的再版。
【Flamboya】【Parasomnia】系列的节选。Viviane的父亲在肯尼亚做医生，所以Viviane在肯尼亚度过{练：guò}了几年童年岁suì 月，她的丈夫也是赞比亚人。这些系列拍摄于非洲。
要在非洲拍出完全不带陈词滥调的照片，我想是非常困难的。她{读：tā}完全发展出了属于自己的视觉语言，这些阴影和色块的构成非常具有个人特色，以至于在网络上或者群展中很容易能分辨出哪些照片是她拍的{de}。
在她最新的系【繁：係】列【UMBRA】中她更抽象地表达了她对阴影以及非洲{拼音：zhōu}大陆的喜好。
她的最初专业是时装设计，后来专为[繁体：爲]摄（繁体：攝）影专业，目前看来她不但没有远离时装界，而且{pinyin：qiě}关系甚为密切。她掌镜了最近几季Acne Stuidos、3.1 Phillip Lim、Paul Smith、Carven、Missoni等等品牌的平面广告。
当然依旧保持着她的独特色彩和视角。看过一个i-D对她的采访，问她这种特别的手法是怎么来的，她说她也说不清，总之这不是菜谱那样现成的，是从摄影学校{练：xiào}开始至今经过大量的实验而来【练：lái】的。bien sur.
我{拼音：wǒ}实在是太喜欢他【读：tā】的照片和书了。1983年的日本摄影师，毕业于日本写真艺术专门学校/Nippon Photography Institute。
2012-2013年的新系列【site/cloud】节选，基本能代表他主{读：zhǔ}要创作风格和手段。
日本战后的那一批摄影师(繁体：師)的确是重要的一股力量，但我觉得不少人因为那一批摄影师的风格而多少固化了对日本摄（繁：攝）影的印象。不少法国人也是这样，因为能在这里的重要场馆展出的日本摄影师也总还是那么几个嘛。但是新生代的日本摄影师的创造力也是不容小觑。
横田大辅的照片很【拼音：hěn】实验，很诗很写意（拼音：yì），但最令我印象深刻的是他的展出方式和出版方式。
Toransupearento 这个视频里是2014年柏林出版社Kominek给他出的照片书，某一次我在巴黎Le Bal的茫茫书海中寻{练：xún}寻觅觅，在当时这本书绝对是鹤立鸡群（繁体：羣），令人难以抗拒。这设计配上这些充满诗意的照片，让旁边（繁：邊）的法国人惊呼ohlala，我心中想的是乖乖隆地洞。但是95欧的高价削微有些让人望而却步了。
后来在2015阿尔澳门新葡京勒摄影节的某一个小单元，有他的照片，以上图展示的这种对比度的照片印在黑色的{拼音：de}纸上，然后做成一本本素描本那样的大书。观众需要及其仔细、及其有耐心地来观看这些照片，近乎于“阅读”这些照片。
用我一个在日本（练：běn）学摄影的师姐的话讲，他的展览、出版方式都非常具有形式感，但又不会给人以形式大于[繁体：於]内（繁：內）容的做作感。
3、JH Engström
1969年的de 瑞典（练：diǎn）摄影师，毕业于歌德堡大学的摄影系。因为他出（读：chū）书多，所以大到蓬皮杜中心的书店，小到独立艺术书店，都能看到他的各种书。这个名字对于经常逛艺术书店的人来说应该在眼前出现非常频繁
我有点喜欢2006年Stridl出的那本【CDG/JHE】。书名是{拼音：shì}戴高乐机场和赫尔辛基Heliport Airport的机场代（pinyin：dài）码，又是他（练：tā）本人名字的缩写。他用极简的摄影语言来描绘机场的场景。
他给这些彩色照片蒙上了一层烟雾或者尘土的质感，让它们几乎有种黑白照片的感觉。这种质感有点让我想起比利时摄影师Dirk Braeckman，稍后再表。在他其他系列中的照片，他更多以这种粗糙、迷糊的质感，来呈现日常生活中的人和场景，大概也因此他很被“私摄影”祖师奶奶Nan Goldin赏识。
4、Dirk Braeckman
1958年的比利时摄影师，毕业于根特{读：tè}皇家艺术学院摄影系，现在（拼音：zài）也在这所学校做客（拼音：kè）座教授。
他照片给人的第一《yī》印象就是“平”，他用这种非常一致的灰色几乎消除了摄影中“景深”的这个维度。他以非常直接的方式展{读：zhǎn}示了照片的平面性，直接放弃以摄影来展示事物的三维性的尝试。以绘画史的角度来看，19世纪末20世纪初的现代主义画家们，也经历过这一转变。
以马奈1866年这幅名画为例，它的背景【拼音：jǐng】只有细微变化的色彩，而没有确切的、可以以视觉判断的de 空间。这幅画的背景，我觉得和Dirk照片中的这种“平”一样，有一种流动的难以捉摸的空气感。Dirk Braeckman或许可以类比成“摄影的现代主义”的先驱，我觉得这是一个值得在摄影史上记载的名字。
5、Wolfgang Tillmans
这个名字之于当代{拼音：dài}摄影，大概和08年后的梅西之于巴塞罗那、90-93及96-98的【读：de】乔丹之于公牛、90年代的The Notorious BIG之于东海岸说（繁：說）唱一般。
所以{yǐ}我都懒得讲了。
如果大家关心最前沿的当代作品、最具才华的年轻摄影师，我觉得大家可以关注一下Foam这本(pinyin：běn)杂志。Foam是一个阿姆斯特丹的摄影澳门巴黎人博物馆，也会出一年四本的季刊，每年会有一期Foam Talent特刊，刊登世界各地的杰出年轻人作品。我是觉得这个杂志的眼光非常前卫和独到。比如说现在很火的摄影师Ryan McGinley，人家八年前就已经拿来做封面了
20多欧巨厚一本，而且到阿姆斯特丹的Foam博（pinyin：bó）物馆书店(pinyin：diàn)买，往期杂志3本20，简直白捡似的[读：de]。
还有一本比较新的杂志The Eyes，英法双语，一年两（读：liǎng）期。去年第三期的封面摄影师很喜欢，下面来发一下(读：xià)。
6、Kirill Golovchenko
1974年的乌（繁：烏）克兰摄影师，毕业于德国达姆施塔特应用科技(jì)大学的摄影系。他的【Bitter Honeydew】这个系列（练：liè）获得了2014年European Publishers Award for Photography。
【Bitter Honeydew】拍摄对象是夏天在乌克兰卖水果的季节性移民，他们一般都来自阿塞拜疆、格鲁吉亚或者亚美尼亚，会在夏季的三个月驻扎在乌克兰的路边卖瓜。他们晚上喝伏特加撸串，在蚊子群中睡觉，还要时刻警惕自己的de 西瓜被偷。白天他们坐在土路边吃灰。开车来买瓜的顾客都说“这种瓜【拼音：guā】在我们那[读：nà]卖得比你便宜”，但最后他们还是要在这买。
在这个系列中占主要部分的人物肖像【拼音：xiàng】，都是在晚上开了很强的闪光灯，让人物脱离了环境背景，而置于一片黑暗之中，和另一个答案中讲到（读：dào）的Alec Soth正好相反，Soth的人物肖像都是要放在一个环境中来观看的。乌克兰人很粗暴很精彩。
7、Óscar Monzón
最近在（pinyin：zài）书店翻到的比较印象深刻的，就是Óscar Monzón的【KARMA】。作者在2009到2013年间[繁：間]在马德里的公路上创作了这组照片。这本书也在2013年Paris Photo上拿到了年度最佳摄影书奖。然后在2014年再版了。Oscar Monzón / Karma on Vimeo
作者拍摄时用了非常强的闪光灯，做书时也用了与之相配的光滑闪耀的纸张。给我的感觉，就是他继承了Bruce Gilden和Gary Winogrand的攻击性很强的拍摄手法，但是空间从路边变成了更加当代的汽车中。汽车这《繁体：這》个空间，是私(繁体：俬)密的又是公开的，摄（繁：攝）影师在窥私的边缘进行创作。
这本书是巴黎的摄影书出版社RVB出版的。这个出版社非常活跃，最近几年《nián》出了好多本很世界杯酷的书，比如ILLUSTRATED PEOPLE等等。上海的书店Closing Ceremony有在出售这个出版社的作品。
还有一个英国的出chū 版社MACK，眼光品味极佳，这《繁：這》几年出了好几本在摄影界现象{拼音：xiàng}级的书，比如Holy Bible、Songbook等。
关世界杯注出版社也可以帮助我们发现一些新《xīn》的有趣的摄影师
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