游戏建模发展怎么样?游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧,也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型,通过骨骼的绑定,蒙皮等工具进行动画设定,然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件,让模型动起来
游戏建模发展怎么样?
游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧,也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首{读:shǒu}先在建模软件中《zhōng》构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。
将建【读:jiàn】好的模型,通过骨骼的绑定,蒙皮{拼音:pí}等工具进行动画设定,然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件,让模型动起来。
然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中,进jìn 行再次加工:
当游戏引擎测试无误,进行灯光、背景《jǐng》、环境等渲染后就可以测试运行[读:xíng]了。这就是我们平常看到的一个鲜《繁体:鮮》活的角色或者熟悉的场景了。
反正简言之就是这样的工作流程。
游戏建模还是很有发展前途的,做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵[繁:靈]魂所在。因yīn 为美术做得好,首先就会吸引消费者的眼球,眼球效应是第一位的。
建模、影视后期特效哪个工资高?
建模师收入最低,属于熟能生巧类型,计件工资,有提成建筑动画其次,一般做世界杯场景巡游动画比《bǐ》较吃香,略好
影视后期特效主要是动画公司或者广告公司,弹性较大(练:dà),位列第二
影视动画(繁体:畫),这个是按帧按秒算的哦,一部小片[读:piàn]子几千块《繁体:塊》到几十万的都有,只要你参与了你就可以分红
补充,我在北京,建模师底薪3500,工资上升空间(jiān)少【读:shǎo】,主要是提成,除了累还是累
建筑动画和后(繁:後)期特效 ,成手底薪不会低于4000,朋友现在一个月7000多,做了2年《nián》了
影视动画(繁:畫),能进动画制作部并有组长带的,底薪远远大于前几个职位,组长月薪都过guò 万的
影[拼音:yǐng]视后期的前景其实一直都很好,现在国内的情况,电影票房不断创造新高,而影视后期是影视行(pinyin:xíng)业中不可或缺的环节, 所以就业前景也很好。
影视后期,也(练:yě)有细分的工种大的【练:de】方向有剪辑和特效,PR剪辑软件,AE特效合成软件《拼音:jiàn》,都是视频设计必学软件,还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美,个(繁:個)人的理解。这方面,国内跟国际的差别不是很大。所(读:suǒ)以就业前景一片大好特效(练:xiào),差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了,中国的电影特效,已经比以前强很多了。(电视剧除外)所以,特效行业现在在国《繁体:國》内,属于一个变革的时期,会慢慢的挤掉一些投机取{读:qǔ}巧的公司,会给真正【zhèng】有作为的公司一个发展的空间。
但是对(duì)于(拼音:yú)个人来说,还是依靠个人的能力,大公司崛起,肯定需要人,所以,特效行业的就业前景我也很看好。但是(shì)真正有好的作品,还是需要时间的。
关于影视后期分的很多,所谓后[繁:後]期并(繁:並)不像其它答主说的一样纯粹是加特效,任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如:特效《xiào》师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师,一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视(繁:視)剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期(pinyin:qī)高手
成为后期高手,是(练:shì)我们每一个从事影视后期行业的人的梦想,但是{拼音:shì}很多人有这样的想法,却苦于自己是个菜鸟,什么都不会,或者一知半解,不知道自己能不能再这个行业《繁体:業》撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中,背负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了,谁还不是从菜鸟走过来的,做什么事情都要有一个过程的,所以做事要有耐心,与其临渊羡鱼,不如退而结网,所以踏踏实实的做好我们自己的事情,其它的只是一个时间问题,如果你想从(繁:從)菜鸟变(繁体:變)高手,那么就要跟{pinyin:gēn}高手学习,这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影(pinyin:yǐng)视后期工资一般多少钱
近年来影视后期(pinyin:qī)行业的情况,目前是高手难招,非常缺乏[拼音:fá]人才(拼音:cái)#28当然也不是说非常顶尖的人才,能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题,而且很吃香#29。
新手的话,开始一年是非常痛苦的, 经常碰壁,但经过一段时间的{拼音:de}磨合后就容易找工作多了。新手不仅要{拼音:yào}在技术方面不断提升自己,更要学xué 会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢,大量招募(拼音:mù)专业影视人才,随着今年全国15个地区[繁体:區]动漫产业基地陆续建设完成,产 业人才缺口达60万,待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示:应届(读:jiè)生在影视行业的平均薪资为5000-8000,远远高过其他行[拼音:xíng]业,而在半年后平均薪资【zī】 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000-5000左右,摄像灯光的薪资 在5000-7000左右,影{yǐng}视后期制作(拼音:zuò)的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期(拼音:qī)制作经验技巧
1、闪(繁体:閃)白:
合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先{练:xiān}泛出白色,然[练:rán]后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好{练:hǎo}保持即使在最白{pinyin:bái}的时候也隐约《繁体:約》有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2、切:
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些(练:xiē)。
3、画《繁体:畫》面色彩:
画面中尽量避免纯《繁:純》黑,纯白色,即使是黑{练:hēi}色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整zhěng 体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对[繁体:對]方法【pinyin:fǎ】解决。使用曲线工具更易【拼音:yì】控制画面局部的调整。
对于金属[繁:屬]光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动【练:dòng】的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图(繁:圖):
除了严肃、权威、力量等表现场(繁:場)合以外,尽量采用不(练:bù)对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑(lǜ)构图,不要太执着于单画面构图。
以电视《繁体:視》的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部(读:bù)分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音(读:yīn)与画面:
对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后(繁:後)出。
根据(繁:據)波形图和画面的剪切点错开1-2帧《繁体:幀》感觉比较好,用眼睛和耳朵《读:duǒ》去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里《繁体:裏》面(繁体:麪)所对应的环(繁:環)境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画《繁体:畫》面色彩:
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加《jiā》,饱和度会下降,但是过于饱(繁:飽)和的色彩容易看腻,解决这个问(繁:問)题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜(繁体:顏)色的调整:
首先(pinyin:xiān)去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调(繁体:調)好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖(练:nuǎn)色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性(拼音:xìng)过渡相【拼音:xiāng】比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微(wēi)调。
8、光效{拼音:xiào}:
通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整(pinyin:zhěng),直接使用软件[拼音:jiàn]插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分【练:fēn】别调整,效果会更{练:gèng}出色。
9、动画huà :
避免过(繁:過)度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲[繁:衝]击力。
10、学会做假来破{拼音:pò}坏点规律性:
对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽【繁体:綻】,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取[拼音:qǔ]舍,不必只着眼于一个镜头。
11、结合前qián 后镜头来预览:
这点在(练:zài)flint或者cyborg之类的软件里【pinyin:lǐ】没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握wò 整体的感觉。
12、多学习多借(jiè)鉴:
多学(繁:學)习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭(繁体:襲),应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实(繁体:實)性:
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理lǐ 真实。
心理真实通《拼音:tōng》常指在合成一些我们没《繁体:沒》有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的{读:de}太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在zài 画面(繁体:麪)上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我(pinyin:wǒ)们通常考虑的是:饱和度接(拼音:jiē)近、暗部色类似[拼音:shì]、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意,饱和度往往不bù 是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没(拼音:méi)有直接光照的环境光(guāng)影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影[读:yǐng]大片了而不是创《繁体:創》作(pinyin:zuò)或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优[繁:優]秀作品的收集:
多访问国内外较新较(读:jiào)好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切《读:qiè》:
碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入(拼音:rù)2-3段局部画面(读:miàn)或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈liè 的节奏和冲击。
16、因果剪辑法《fǎ》:
在一些时间紧凑但是无法省略《读:lüè》的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪《pinyin:jiǎn》辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
17、手动调(读:diào)节:
要获得更多(duō)的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更(拼音:gèng)好的与众不同的效果。
18、抠像(读:xiàng):
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差chà 异最大化。
19、水(shuǐ)墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅[拼音:jǐn]是一个blur的部分,往往加(jiā)上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调(读:diào)色:
不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在{zài}您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调(拼音:diào)。
21、颜(繁:顏)色的选择:
当在选择{pinyin:zé}不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画(繁体:畫),然后选出颜色最好看的那张。
22、电{pinyin:diàn}视的显示范围和安全框:
每台电视{pinyin:shì}机的显示范围都不同,因此(读:cǐ)在摄像和后(读:hòu)期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框(kuāng)比上《读:shàng》下安全框更不(bù)保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄[huáng]色:
在片头(繁:頭)色彩上,谨慎使用《拼音:yòng》黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
24、色彩和景《练:jǐng》深:
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或huò 景深层次【pinyin:cì】太过分明,粗看一《拼音:yī》眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子(pinyin:zi)至少(pinyin:shǎo)要隔天再检查下,往往在你觉得(拼音:dé)OK的时候,参数再回来点,才是好的。
25、调整(zhěng)心态,积极积累:
成熟的片子应该没有明显的缺点(繁体:點)。在后期合成的学习阶段(pinyin:duàn),往往会有[yǒu]这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
26、尊重客户(繁体:戶):
客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们(繁:們)或多或少地做[读:zuò]过基础调查工作,不是我们作为制作人员一《练:yī》拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是(读:shì)在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你[拼音:nǐ]强又何必找你做片。
27、激发创作灵感{练:gǎn}:
好的创【chuàng】意影视后期的前景其《pinyin:qí》实一直都很好,现在国内的情况,电影票房不断创造新高,而影视后期是{pinyin:shì}影视行业中不可或缺的环节, 所以就业前景也很好。
影视后期,也有细分的工种大的方向有剪辑和特效,PR剪辑(拼音:jí)软件,AE特效合成软件,都是视频设计必学软件,还有近年较火的《de》C4D三维软件。
更依靠个人的(pinyin:de)审美,个人的理解。这方(练:fāng)面,国内跟国际的差别不是很《拼音:hěn》大。所以就业前景一片大好特效,差距就大了……
但是国内现在也[pinyin:yě]有很多国际性的公司了,中国的电影特效,已经比以前强很多了(拼音:le)。(电视剧除外)所以,特效行业现在在国内,属于一个变革的时期,会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司,会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来{练:lái}说,还是依靠个人(练:rén)的能力,大公司崛起,肯定需要人,所以,特效行业的就业(繁:業)前景我也很看好。但是真正有好的作品,还是需要时间的。
关于影视后期分的很多,所谓澳门威尼斯人后期并不像其它答主说(繁:說)的一样纯粹是加特效,任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如:特效师、剪辑师 、 调【练:diào】色师 、音效师 、建模{mó}师,一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。
二(pinyin:èr)、澳门巴黎人如何从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手,是我们每一个从事影视后(繁体:後)期行业的[读:de]人的梦想,但是很多人有这样的想法,却苦于自己是个菜鸟,什么都不会《繁:會》,或者一知半解,不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中,背负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了,谁还不是从菜鸟走过[繁:過]来的,做什么事情都要有一个过程的,所以做事《pinyin:shì》要有耐心,与其临渊羡鱼,不如退而结网,所以踏踏实实的做好我们自己的事情,其它的只是一个时间问题,如果你想从菜鸟变高手,那(拼音:nà)么就要跟高手学习,这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工{pinyin:gōng}资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况,目前是高手难招,非常缺乏人才#28当然也不是说非fēi 常顶尖的人才cái ,能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成[练:chéng]问题,而且很吃香#29。
新手的话,开始一年是非常痛苦的, 经常碰壁,但经《繁体:經》过一段时(繁体:時)间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己,更要学会{pinyin:huì} 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型(pinyin:xíng)网站都 在向数字影视产业靠拢,大量招募专业(繁体:業)影视人才,随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产 业人才缺口达60万,待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示:应届生在影视行业的平{读:píng}均薪资为5000-8000,远远高过其他行业,而在【zài】半年后平均薪资 高达7000-10000以上【拼音:shàng】。
应届生刚入职的薪资来说,编导澳门新葡京、策划的薪资一{拼音:yī}般在4000-5000左右,摄像灯光的薪资 在5000-7000左右,影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制作经验技巧qiǎo
1、闪白:
合成节目时,如果不直接使{shǐ}用白帧叠化,而是在原素材上(练:shàng)调高gamma和亮度做一个简单的(拼音:de)动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学(拼音:xué)变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见(jiàn),也就是说不采用纯白的单色。
2、切【拼音:qiè】:
合成chéng 的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
3、画[繁体:畫]面色彩:
画面中尽量避免纯黑,纯(繁体:純)白色,即使是{pinyin:shì}黑色,采用压到非常暗的{读:de}红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体(繁:體)加亮或减暗的绝对方法处《繁体:處》理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使shǐ 用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要【练:yào】原则是“金不怕[拼音:pà]黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构《繁:構》图:
除了严肃、权威、力量等表现场合{pinyin:hé}以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪jiǎn 辑,衔接的角度{练:dù}考虑构图,不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比,单个镜头的构图非常{pinyin:cháng}困难,构图的时候我们通常考虑[繁:慮]的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面(繁:麪):
对于是环境声,不必bì 和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形[读:xíng]图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪jiǎn 切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境《pinyin:jìng》声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声[繁体:聲]音的传递速度相差很多。
6、正zhèng 常的画面色彩:
电视上正常的画面色彩(繁体:綵)在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意yì 颜【pinyin:yán】色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的(读:de)调整:
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明{pinyin:míng}暗层次,避免过度调整。然{拼音:rán}后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设《繁体:設》计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调《繁体:調》,颜色曲线工具(练:jù)与线性过(读:guò)渡相比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则(zé)宁可不调,或微调。
8、光效{pinyin:xiào}:
通{练:tōng}常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整zhěng ,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即【pinyin:jí】使是最(练:zuì)简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去《读:qù》分别调整,效果会更出色。
9、动[繁:動]画:
避免过度的规律和协调,安【读:ān】排好动画节奏《练:zòu》关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少[拼音:shǎo]冲击力。
10、学会做zuò 假来破坏点规律性:
对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上[拼音:shàng]画画。有yǒu 时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后(繁:後)镜头来预览:
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调(繁体:調)节,要把[pinyin:bǎ]握整体的感觉。
12、多学习多{读:duō}借鉴:
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案《读:àn》。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升[shēng]华。
13、考虑合成的真实(繁体:實)性:
真实分成三种方[拼音:fāng]式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那{nà}些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实(繁:實)。
找到合适的借鉴视(繁:視)觉经验,在画面上往往70%的[读:de]画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去qù 管真实与否。
具体而言,在要yào 求真实的合成中,我们通{练:tōng}常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意,饱和度往往不bù 是完全一致(繁体:緻)的,有时候也用(pinyin:yòng)饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看《kàn》上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创世界杯作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料liào 以及优秀作品的收集:
多访(繁体:訪)问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强(qiáng)烈节奏的剪切:
碎suì 切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不(练:bù)超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形(练:xíng)成强烈的节奏和冲击。
16、因果[guǒ]剪辑法:
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作《zuò》是否连续[繁:續],采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
17、手动调节(繁:節):
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和(读:hé)丰富的思维,才能实现更好【拼音:hǎo】的与众不同的效果。
18、抠像《pinyin:xiàng》:
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大(拼音:dà)化。
19、水墨效果[拼音:guǒ]:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有yǒu 更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈(拼音:chéng)上{pinyin:shàng}升抛物线变换。
20、调[繁:調]色:
不要相信任何显示器和hé 监视器,不(拼音:bù)管他们有多贵。最好是在您的{pinyin:de}系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
21、颜【练:yán】色的选择:
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一(读:yī)段动画,然rán 后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围{练:wéi}和安全框:
每台电视机jī 的显示范围【pinyin:wéi】都不同,因此在摄{练:shè}像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全(读:quán)框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图(繁:圖)上的意义了。
23、谨慎使用黄(huáng)色:
在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果(拼音:guǒ)不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红{繁体:紅},使用橙色代替。
24、色彩和景深shēn :
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈{练:liè}偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了[繁:瞭]。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往[练:wǎng]在你觉得OK的时候,参数(繁体:數)再回来点,才是好{pinyin:hǎo}的。
25、调整心态,积极积[繁:積]累:
成熟的片子应该没有明显[繁:顯]的缺点。在后期合成{拼音:chéng}的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经《繁:經》验,多积累。
26、尊重客【读:kè】户:
客【拼音:kè】户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查(拼音:chá)工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣{练:xuān}传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何【拼音:hé】必找你做片。
27、激发[繁:發]创作灵感:
好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉{pinyin:jué}感官。
28、善【读:shàn】于交流:
交流可以使自己的知识(繁体:識)不断更新,可以从(cóng)别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快kuài 速提高制作水平有很大的帮助。
也许[拼音:xǔ]一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话《繁体:話》的点拨便豁然开朗《练:lǎng》。
29、重视收集和《hé》记录:
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收(读:shōu)集,为创作提供良好的借鉴。和艺术《繁:術》的表现(拼音:xiàn),能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
28、善于交流【pinyin:liú】:
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失《pinyin:shī》败教训《繁体:訓》中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一yī 个自己冥思(练:sī)苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和hé 记录:
平时有好的创意和想法要有做记录的好{hǎo}习惯[guàn],重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
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