为什么说书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？书法和绘画有一定的相通性，两者之间的关系贯穿了整个书画史。一、书画起源上的相通性先有画，再有书。在没有文字之前，古人其实是画了一幅简单的画来传递信息，为了快速传递信息，于是就把图画简化成符号，为了信息准确，就把符号规范统一，进而形成文字
为什么说书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？
书法和绘画有一定的相通性，两者之间的关系贯穿了整个书画史。一yī 、书画起源上的相通性
先有画，再有书。在没有文字之前，开云体育古人其实是画了一幅简单的画来传递信息，为了快速传递信息，于是就把图画简化成符号，为了[le]信息准确，就把符号规范统一，进而形成文字。
唐代张彦远在《历[拼音：lì]代名画记》中提出：“是时也，书（繁体：書）画同体而未分、象制肇创而犹略。无以传其qí 意，故有书；无以见其形，故有画。”
可见张彦远认为书画本质是一样的，没有分开，书即是画，画亦是书，表意的为画，表形的为书。
二、书画工具上的de 相通性
毛笔是中华文明的《de》载体，可以书写，可以画画，正所谓”治世之功，莫尚于笔，能举万物之形，序自然之情。即圣人之志，非笔《繁体：筆》不能宣，实天地之伟器也。“毛笔柔韧富有弹性，表现力丰富，在长期的使用过程中产生了很多技巧，形成了独立的行笔艺术。正是因为毛笔线条表现力很强，所以成为书法和绘画共用的工具。
三、书画行笔上的相{练：xiāng}通性
唐张[繁体：張]彦远《历代名画记》提出“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵[繁：綿]不断，故知书画用笔同法。”
王献之“一笔书”和陆探微“一笔画”都讲究笔意、气势，所以张彦远认为，书法和画画采用相同的用笔方法。实[繁：實]际上，把书法和画画用笔【繁体：筆】相同说得更明白的，是元代赵孟頫。
石如飞[拼音：fēi]白木如籀，
写[繁体：寫澳门永利]竹还于八法通。
若也有人能会《繁体：會》此，
方知书画本来《繁体：來》同。
诗中说，画石头要采用书法[pinyin：fǎ]中“飞[拼音：fēi]白”的笔法，画树林要采用籀篆的笔法，画竹子和“永字八法”的道理相通，也就是采用楷书的笔法。赵孟頫认【练：rèn】为画画则完全贯通了书法的笔法，他的意思应该是，书法好，画画应该不差。
四、书画布局上的(练：de)相通性
“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，极速赛车/北京赛车形势生焉【pinyin：yān】。” 蔡邕认为，书法要有阴阳之变，有了阴阳，就有主次，所以书法最终是在经营整张纸的黑白关系。
画画也是这样，只不过画画不一定是黑白的，所以画画(拼音：huà)讲究的是相互之间的对比关系。浓与淡，深与浅，刚与柔，虚与（读：yǔ）实，明与暗，相对来说关系更为复杂。
五、书画审美上的相(读：xiāng)通性
书(繁：書)法和画画都是内在灵性的展现，都是情绪的表达。画为心声，书亦（读：yì）为《繁：爲》心声，书法和绘画外在的形式都是次要的，都是以形而传其神。
书法和画画关系密切，所以人们往往会产生种种疑问。有人这样说：“善书者必能画，善画者必能书”。这个观点主旨在说明书shū 画之间的[读：de]相互联系，不必当真，你要知道，不可能每个字写得好的人都是画家，而画画好的人，也不一定写字就比别人强。
为什么(繁体：麼)说书法好画却不一定画的{读：de}好？画画好的，字的个性不会太差？关于这一点要分成两部分来（繁体：來）说。
唐朝以前
关于这一点很好求证，唐宋以前的很多书法家，他们并没有画作留存于世。唐代《历代名画记》记载：“王羲之风格爽举，不顾常流。书为古今冠冕，丹青亦妙。”可见王羲之是会画画的，画得还不错，估计只是当成闲时娱乐，没怎么发力，他主要的艺术成就还是书法。唐代颜真卿、欧阳询，柳公（练：gōng）权应该不擅长画画，即使会画，史书也不会记载，因为唐代的画家全是超一流的职业画家。擅长人物画的有阎立本，“擅长工艺，富于巧思，工篆隶书。”可见书法也很好。画圣吴道澳门巴黎人子，“曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道
” 书法也不错。张萱、周昉皆“好{读：hǎo}文，能书，“ 韩滉“工书法，草书得张旭笔(繁体：筆)法。” 李思训，“善丹青，书画称一时之绝。” 王维就更不用多说了，文人画的鼻祖，王维不仅诗写得好，而且通音乐，工书法，精绘画，是个全才，是文人士大夫理想的化身
由此可见，唐朝以前，书法好画却不极速赛车/北京赛车一定画的《读：de》好，画画好的，字都不差。
唐朝以后
到了宋朝，宋徽宗是书画双绝的大Boss，所以当时的书法家几乎绘画都有一定的造诣。苏东坡现今有三幅画留传于世，《雨竹图》、《潇湘竹石图》和《木石图》，所以特别珍稀，价值连城，他的画匠心独运，富有张力。黄庭坚没有画作传世，但史书说他善鉴画，著有画论《山水决》，是苏门四学士之一，绘画应该也是精通的。米芾以书入画，曾任书画博士，自创“米氏云山”，是开宗立派的大画家蔡京曾画有《爱莫助之图》献给宋徽宗，绘[繁：繪]画功力应该也不差。
王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话可见元代赵孟頫在绘《繁：繪》画史上的地位。赵孟頫提出书画同源的口号，提倡以书入画，他在山水（读：shuǐ）、花鸟、人物，都有成就，画技高超，且有所创新。赵(拼音：zhào)孟頫不偏科，是一个真正书画全都达到顶峰的大宗师。
元代以后，文人画趋于成熟，成为集文学、书法、绘画及jí 篆刻为一体的综合性艺术，一幅画体现的是作者的综合修养，书法和绘画更加紧密的结合，书法和绘画同(拼音：tóng)等重要，书法中的点线，布白，浓淡，和画相映成趣，成为绘画中的元素之一，起到了画龙点睛、破解画意的作用。
综上所述，书法和国画都是我国特有的艺术形式《拼音：shì》，是五千年文明孕育的瑰宝。绘画是具象的艺术，书法是抽《chōu》象的艺术，书法家可以将笔画融入画中，画家也可以在画中展现书法的意念和境界。如果一定要问为什{读：shén}么书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？只能说，在书法和绘画早期，各自发展尚未成熟，书法家和画《繁体：畫》家各有侧重点，书法好的，画却不一定画的好。到了后期，书法和绘画已经紧密的联系在一起，成为完整、全面的综合性艺术，这时的画家都是书画双修，书法家会画，画家擅书，书法和绘画的水平都很高。
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