请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?这是2013·高考湖北卷。原题为: 请根据丰子恺先生《巷口》这幅画,围绕“盼”描写一个场景。要求:①想象合理;②运用两种修辞手法;③字数不超过80字
请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?
这是2013·高考湖北卷。原题为: 请根据丰子恺先(读:xiān)生《巷口》这幅画,围(繁:圍)绕“盼”描写一个场景。要求:①想象合理;②运用两种修辞手法;③字(拼音:zì)数不超过80字。
著名艺术家丰子恺有什么样的审美理想?
丰子恺他不仅是中国漫画艺术的开山大师,而且多年从事艺术教育,献身美育的实践,他的审美理想,总体而言可从以下3个方面考量:1、 强调师【pinyin:shī】法自然,重视自然美;
2、 崇尚艺术创作中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的天然之{练:zhī}态;
3、 憎恶卑俗的美、病的美,执着追求健(拼音:jiàn)全的美;
我{pinyin:wǒ}将从以上三个方面出发回答问题。
01 强调师法自然,崇尚自然美
丰子恺的家乡在浙江杭嘉湖平原上的石门湾。这是一个典型的江南小镇、不傍通衙,却依水脉,气候温和,土地丰肤,四野养蚕,桑绿茧白,一年四季,舟揖往来,风光相当动人。这里的民间艺术也异常丰富。特别是红沙[拼音:shā]泥模型的塑印与多姿多彩的花灯,尤为撩人。可以说,生活环境中的自然美、艺术美,从少年时代起就熏染陶冶着这位(wèi)艺术大师。
他曾在《辞缘缘堂》中zhōng 说家乡:
“自然之美,最为丰富诗趣画意,俯拾《shí》即是”,而民间艺术“有力地抽发《繁体:發》我的美术研究的心的萌芽”。
丰子恺的一生,非常热爱自然美,好与自然美相伴,业把{读:bǎ}自然美视为艺术美最为重要的源(练:yuán)泉。
从“五四”时期到四[练:sì]十年代,丰子恺先后执教于上海专科师范、浙江jiāng 上虞春晖中学、上海立达学园、广西宜山浙江大学、四川重庆国立艺专等校,长期从事美术、音乐方面的教学工作{练:zuò},业有大量的绘画创作与散文作品行世,成为著名的画家和散文家。
1919年,丰子恺所在的上海专科师范与爱国女学的教职《繁体:職》员发起(qǐ)成立“中华美育会”,先生以图画主任的身份加入,是(拼音:shì)该会最早的会员,也可以说是发起成员之一。
作为美育运动的先驱者,丰子恺坚决反对《繁:對》艺术教育中专事临摹的陈腐传统,竭力主张废止临画之途,走直接师法自然的道路。在他的倡导下,艺术教《练:jiào》育中的野外写生,蔚为风气。
由于力矫崇尚临摹的画坛流弊,致使濒于僵死的(练:de)绘画艺术,重新获得了新的生命,造成了一代富(读:fù)于创造性的美术人rén 才。
丰子恺继承了中国绘画“肇自然之性,成造化之功”的美学传统,强调对自然美作精密细致的考察。早在1920年,他《pinyin:tā》就在中华美育会所主办的《美育》杂志第二期上,发表了《忠实之写(繁体:寫)生》的文章,认为:
“自然之美盈前,取之无禁,用《拼音:yòng》之不竭,何自苦而必欲临摹他人之作耶”。
并补充说shuō 道:
“夫一草一木,皆jiē 存有委曲之自然美。画(繁:畫)者,正宜委曲描出之,则写生之效显,而写生之滋味深长也。”
他要求初学者,在博大广袤的自然美景之中,注意[读:yì]从大处把握对象的姿态(繁:態)、色彩,注意光源不同所带来的色彩的变化。在以后艺术教育的生涯中,他进行课堂教学以及为学生们所写的指导性文章,都十分强调“忠实观察”自然的de 重要性。
他在《为中学生谈艺澳门新葡京术科学《繁:學》习法》指出:
“图画是吾人有感于天地间的美景而用丹青描写于纸上的工作。则对于美景的感激是画的动机。一切绘画都是从‘自然[读:rán]’中产生的,故《练:gù》自然可说是艺术之母。学(繁:學)图画必先练习观察自然美的能力。”
他(读:tā)认为:
“学画的人,应该用谦虚的心,明净的眼,向‘自然’中《拼音:zhōng》探求珍贵的启示。那么你就知道‘自然’是艺术的宝库,野外是天然的画[繁体:畫]室了。”
丰子《拼音:zi》恺早年学艺,曾确信“师自然”的忠实写生画法,后来[繁:來]又认为这种忠实写[繁体:寫]生画法也有局限,但他为什么仍然要反复向学生们宣讲“观察自然”,在自然中发现美呢?
这并不矛盾。师法自然,这是[练:shì]艺术创作重要{pinyin:yào}的生活基础。有了这个基础,方能提高自然,改造自然,美化(读:huà)自然。艺术才能全面地体现出人与自然环境的关系。丰子恺是通过艺术实践才逐步发现和掌握这一艺术辩证法的
朱自清在《子恺画集》的跋(读:bá)中说:
“子恺最善(读:shàn)也最爱画杨柳与燕子,朋友平伯君甚{pinyin:shén}至要送他‘丰柳燕’的徽号(拼音:hào)。”
看他的画册,读他的(拼音:de)散文集(jí),都可以强烈地感受到,他确实善于从自然美中摄取丰富的形象资料和精神滋养,润育他的艺术创作。
他的画《月上柳梢头》、《燕归人未归》、《满山红叶女(读:nǚ)郎樵》、《惟有旧巢燕,主人贫亦归》、《折取一世界杯枝城里去,教人知道是春深》等作品,都把人生同大自然紧密地联系了起来,充满了郁郁的情思与勃勃的生趣。
在散文作品中,他颂扬杨柳是最能象征春的神意,又说自然景色中,青草与白雪是最伟大的现象,挥笔展墨之处,都能使读(繁:讀)者感到,他一直在用艺术家的眼光,敏锐地领略着、品味着大自然的美,并让这种大自然的美来感(拼音:gǎn)染读者。
他曾{céng}宣称:
“与其赏盆景与金鱼,不如跑到田野中去一视伟(繁:偉)大的自然美。”
他认为应该培养人们对于自然美的鉴[繁体:鑑]赏的能力,及其爱好自然美、保{拼音:bǎo}护自然美的心,对(繁:對)于春色、秋光,山容、水态,花姿、月影,要能凝神地观赏,要有明敏的摄美的能力。
一直到四十年代初,他在《子恺漫画全集·学生相》画[拼音:huà]集中,依然画着:先生带了一群学生,面对大自然[pinyin:rán]在作写生,并将此幅题tí 为《艺术教育的大课堂》。
可见,他是始终把大自然当《繁:當》作艺术教育的大课堂,认为野外写生是艺术基础训练(繁:練)的一门必修课《繁体:課》。
02 崇尚艺术创作中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的天然之态
丰子恺向许多艺术家一样,也曾经历过“依样画葫芦”的阶段。但任何艺术大师,都必然要摆脱“依样”的束缚,而创造出自己的艺术天地。丰子恺毕生所追求的艺术目标,就在“自然”这两个大字上。(按:这里的“自然”与第一点中的“自然”不同,而是艺术创作中形与态的自然,而非矫[繁:矯]饰、斧{练:fǔ}凿、造作的天然之态。)
他在《缘缘堂随笔·自然》一文中反复申述shù :
“美学(繁体:學)上所谓‘多样的统一’,就是说多样的事物适合于自然之律而作成统一,是美的状态……所谓‘多样的统一’、‘黄金律’、‘均衡’等美的法则[zé],都不外乎自然之理的……人体的美的姿态,一定【读:dìng】是出于自然的。”
丰子恺的这几[繁:幾]段论述,很有意思。在他思《sī》想中,“自然”这个词是已经由由自然科学的概念过渡到了人文科学的概念,或者说美学的概念。
当然,丰子恺重视对自然美的摄取,但是他决不以为外界自然都完美无缺。恰恰相反,他指出了在艺术(繁:術)创作过程中“删改自然”的必要。“删改自然{读:rán}”的目的,当然是为了达到艺术上的自然。
他曾举过一个很典型(读:xíng)的例子:
有一座桥,两个人正在走桥。你要描人的时候,他们正好一个走在桥的东堍,一个走在桥的西堍。这时候你必须改变他们的位置,因为在一座桥的两端各描一个行人,布置很不妥当,画面的势力就散漫而不集中,全体风景的美就破坏了。又{练:yòu}如桥和背后的树林lín 的笔致都很粗略,而桥上的人物描得特别(繁体:彆)细致,连眉眼衣纹都分明,这人物便与全{pinyin:quán}体景物不能调和,而风景美就破坏了。故风景写生,须以全体的集中与调和为主眼
他所最为注重的是[练:shì]画面的自然、谐调,他认为:
“绘画的生命全然寄托在空间上,即绘画的《de》美不美全视空间割分的得宜{读:yí}与否而定,岂容任意收缩位置或多留空地。”
指出构图上“多样而不统一,则散漫;统一而不多样,则死板;既多样而又统一,方发生美感。要变化中有规律,规律中有变化,方合于‘美的法则’。”
他吸收了国(读:guó)外实验美学中的成果(拼音:guǒ),致力于构图法规律的探索,但同时又辩证地指出,“黄金律”、“多样统一”都是“适中”的,并非断然划一的数学(拼音:xué)上的定理,只能用为美的理由的说明,却不能拿来当作画的规矩或秘诀。
丰子恺所谓的‘适中’,换言之[拼音:zhī],就是‘自然’。他说:
“构图,讲到究极的道理,也不外【练:wài】乎‘自然’二[拼音:èr]字,实在没有一定的方法。”
归结起来,丰子恺认为艺术美必须是对[繁:對]自然美的提炼、概gài 括、改造与提高;艺术美应该比原始的自然美显示出更高的品位;而艺术创作的成品,最终的审美标准,必须以“自然”二字为依归;艺术中“人化了的自然”,应该了无“化”迹。
丰子恺一再强调的“自然”这一审美标准,可以说{练:shuō}是把握住了中国艺术美学的真髓。他极为赞赏中国绘画艺术、建筑艺{繁:藝}术都讲究“自然”的美的法则。他在《绘事shì 后素》中说:
“中国画大都着墨不多,甚(pinyin:shén)或寥寥数[shù]笔,寥寥数笔以外的白地,决不是等闲的废纸,在画的局部上带(繁体:帶)有着巧妙的效用。”
他自己的艺术实践,也努力效法,创造出朴拙、率真、自然[读:rán]的特有风格。如《生机》,砖头缝里冒出来的一丝新芽;《爸爸不在的时候》,孩子爬上案头左手执笔习字#28或习画#29的天真之态《松间的音乐队》,吱吱喳喳欢唱的一群投林的暮鸟等等,均使我们感受到清新的生活气息,蓬勃的生命力量,仿佛这是(读:shì)一首首的诗,带着天籁、地籁、人籁一[读:yī]齐汇入观赏者的心中。
丰子恺特别钟爱儿童,以为儿童未染成人那些恶习,最为纯洁、真率,自然、热情。所以他画《繁:畫》的“儿童相”的【pinyin:de】许多作品,捕捉孩子的聪颖之姿,展现孩子的稚嫩[nèn]之想,均可称入神之笔,达到了艺术上真率、自然的极致。
可以说,在旧社会苦难的岁月里,他只有从造化钟神秀的大自然中,从孩子们洁净《繁:淨》的心灵中,才找到了(繁:瞭)生活和艺术的理想——“自然”。
03 憎恶卑俗的美、病的美,执着追求健全的美
艺术创作中同“自然”相对立的是“匠气”,是“矫饰”。人类生活中,同“自然美”相对立的是社会“丑态”,是“卑俗的美”、“病的美”。丰子恺整个的艺术生涯,都表现了对“健全的美”的执着追求qiú ,对社会“丑态”、“卑{练:bēi}俗的美”、“病的美”的深刻僧恶。丰子恺一直教诲学生须学会健全的美,而对社会生活和艺术领域中大量存在的“不健全的美”,则不遗余力地予以抨击。
他曾写过一篇《商业艺术》的文章,指【练:zhǐ】出“现代艺术受[读:shòu]资本主义的蹂躏”的状况,如:
“都市的街道,则奇形怪状的招牌,从四面八《bā》方刺射行人的眼睛,只求触目,不顾美丑,污损了街道《dào》的{读:de}整洁,又给观者以嫌恶的印象。”
在许多场合,他都猛烈批评当时充斥市场的月份牌式的绘画和瘟疫般流行的油腔滑调的音乐,说这种卑{pinyin:bēi}俗的东西,都有一种娇艳而浓烈的魅力,能吸引一般缺乏美术教养的人的心,而使之同化于其卑俗,认为这是暗中(读:zhōng)在断丧我们民族的根气。
一直到四十年代,他在《拼音:zài》《卅年来艺术教育之回顾》一文中再次指出:
“自从葡萄仙子毛毛雨出世以来,好象魔鬼《练:guǐ》降生,把学校及民众的乐坛,搅得一塌糊涂(繁体:塗)。到处都是靡靡之声与亡国之音{读:yīn}。”
他以满腔的爱国热忱,对那种败坏社会风气的卑{pinyin:bēi}污货色,表示了极端贱视(繁体:視)的态度。
再者,对西方传入的现代派艺术,诸如(读:rú)印象派、野兽派、未来派、立体派等等,他虽然没有简单地全盘否定,但dàn 主要是持批评《繁体:評》态度,贬斥意见居多。
他幸运飞艇在(练:zài)《从梅花说到艺术》中指出:
“未来派、立体派等绘画,画面全《quán》是形、色、线的合奏,连物件[读:jiàn]的形体都看不出了。”
认(繁:認)为此类绘画完全背叛实物,仅写主观的{练:de}感念。因此缺乏《fá》客观的要素,往往成为莫名其妙的东西。
他在批评“表现主义”在绘画中不描物象的形体而用无名的形状和色彩,反映着大战中zhōng 破(拼音:pò)产了的小布尔乔亚的绝望的苦闷,贬责“超现实主义”画面上形色混沌,显然是思想混乱的新时代的烦闷者主观的游戏。
对于当时艺术界流行的所谓新派画风,以横飞《繁:飛》线条、堆涂颜料、物形不辨、谙弄主观为时尚,好[拼音:hǎo]奇而攀【读:pān】附,遮丑而自街,指斥得尤为激烈,他说这种:
“客观性狭小的新派的艺亚博体育术,故意反对常识的艺术,用作众人所不解的奇怪、神秘、暧昧的表现,往往容易牵惹思想混乱的现代青年的心,使他们趋附街奇,藉口新派而低毁常识的[拼音:de]艺术为陈腐背时。”
他希望青年人、特别是从事艺术学习的学生,能够虚《繁体:虛》心容纳各种健全的美,而不要走向(繁:嚮)趋好病态美的de 偏执之途。
丰子恺审《繁:審》美理想上的这些意见,同样在他的艺术实践上亦有鲜明的体现。尽管生活阅历与思想教养限制了他,使他皈依佛门,信仰宗教。但总观他的一生,可以说是一个表面的出世派,实质的入世派,或者说,出世的行(练:xíng)动曲折地反映了他入世的[拼音:de]思想。
对丑恶现实shí 的极端憎恶驱使他要茹素修行,但毕竟没有像他的师长李叔同先生那[读:nà]样,真的遁入空门,云游四海,托庙而生。相反,他始终生活在人群之中,目睹了社会底层人们的许多窘迫之境,他对这样的社会现实表现了十分深切的关注。
他以《云霓》《人间相》《都会之音》《学生相》等等命名的世界杯画册,可以说是一本本形象的社会控诉书。他在【zài】《我的漫画》一文回顾其创作历程称:
“我为何专写光明方面的美景{pinyin:jǐng},而不写黑暗《繁体:闇》方面的丑态呢?于是我当面细看社会上的苦痛相、悲惨相、丑恶相、残酷相,而为他们(拼音:men)写照。”
有一个时候[拼音:hòu],他甚至在《谈中国【练:guó】画》中直接提出不要把中国画限制于自然描写(繁体:寫)的主张:
“中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然,也不妨到红尘《繁体:塵》间来高歌人生的悲欢,使艺术与人生的关系愈加《拼音:jiā》密切,岂不更《gèng》好?”
他向往大自然,仰慕大自然,但社会丑恶总是(练:shì)把他拉回《繁:迴》现实,迫使他把主要目力注视人间。看他的漫画作品,《最后的吻》《云霓》《率兽食人》《去年的先生》《刑满恋监狱,出狱无食宿》等等名作;读他上述的理论文字;两相参照;相互印证,哪里还会看得出【pinyin:chū】一个出世者的影子?只有从一幕幕社会悲剧中流淌出来的同情之泪濡染于纸墨之间(繁:間)。
总而言之,丰子恺一生涉及到美术、书法、文学、音乐、建筑等众多领域,并以丰富的美学思想陶冶了年青一代。
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