爵士歌王(练：wáng)歌舞片

历史上的歌舞片有什么？歌舞片是由大量的歌舞形式构成的。主要是在20世纪20年代，以美国为代表的《四十二街》、《音乐之声》、《魔法黑森林》、《快乐之声》等影片。中国的有“花”、“红磨坊”、“阿诗玛”、“刘三姐”等

历史上的歌舞片有什么？

中国电影诞生的标志是什么？

歌舞片从上世纪30年代开始流行，到30、40年代成为流行时尚，出现了一系列经典歌舞片，如《绿野仙踪》（1939）、《42街》等。五六十年代，经典名著《一个美国人在巴黎》、《西区的故事》和《音乐之声》应运而生。70年代开始萎缩，90年代以后又以新的形式出现，光影世界充满了起伏。当科幻片、动作片、灾难片、恐怖片轮番上映时，过去“唱、跳、平”的时代渐渐远去。在印度，音乐电影仍然很美

印度作为全球最大的歌舞电影生产国，每年在全球拥有36亿观众。在它的市场中，好莱坞电影只占总数的6%。以孟买为中心的南好莱坞电影，以“不歌舞，不电影”的传统，将其独特的巴西歌舞电影奉献给世界。澳门银河从上世纪50年代风靡中国的《我的爱情史》到新世纪《繁：紀》风靡全球的《印度的过去》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依然像梦一样载歌载舞。今天和昨天的歌舞片都摆脱了以往的模式，推出了新的模式

过去印度、野玫瑰等都是流行的名片。今天的印度歌《gē》舞片，由印度新电影人领衔，呈现出新的现代特征。中国歌舞电影的雏形由来已久，但形式简单，没有好莱坞豪华阵容，没有巴西歌舞澳门永利电影的民族特色，发展不成熟，再加上数量少、规模小，观众自然无法形成对中国歌曲的理解还有舞蹈电影。歌女红牡丹生于1931年。这是中国第一部有声电影

严格地说，这是一张唱片。上世纪三四十年代，歌咏电影成为上海娱乐电影的主要形式。比如(pinyin：rú)第一部有插曲、野草和{拼音：hé}鲜花的电影，阮玲玉和金妍的《千里寻哥》清新动人；马旭伟邦导演的《午夜之歌》改编自美国百老汇歌剧《歌剧魅影》。创下了上海连续34天的纪录，由田汉、冼星海、金山一号组成的三段插曲，虽然不能算是严格意义上的歌舞片，但歌舞的魅[pinyin：mèi]力已经开始在片中闪现。其中最著名的是天《tiān》使之路

20世纪五六十年代，香港的彩歌和澳门威尼斯人舞蹈电影风靡一时，尤其是邵的《花儿》和《千载难逢》。他们豪华的歌舞场面气势磅礴，是试图模仿好莱坞辉煌风格的经典作品，可《读：kě》以与同时期的好莱坞歌舞片媲美。中国的现代歌舞片更具影响力的是香港导演陈可欣的《如果爱》。凭着“50年来中国第一部真正意义上的音乐电影”、“三年来中国最大的歌舞电影”的理想，陈可辛终于在2005年底首演了《如果·爱》，一场豪华的歌舞盛宴突然出现在观众面前。纵观世界歌舞电影的发展历史，美国和巴西的歌舞电影都是歌舞电影，从银幕上简单的舞台剧到目前商业歌舞电影的制作，都表明它们已经进入了相当成熟的阶段

中国歌舞电影在经历了多年的停滞不前之后，现在正在努力改进，注入新的活力。无论是巧合还是缘由，下面通过对《红磨坊》三部电影艺术创作特点的比较，探讨新世纪歌舞电影的新特点和当代成功歌舞电影的基本要素，以《巴西的过去》和《如果爱》为代表的新世纪好莱坞、巴（读：bā）西和中国歌舞电影。在红磨坊的叙述中没有什么新的东西。这部电影讲述了好莱坞一部传统的“后台歌舞片”的故事。可以说，情节设置并不《bù》是什么新鲜事

简单老套的情节成为歌舞电影史上的“拦路虎”。首先，影片将《红磨坊》中颓废、奢侈、杂乱的狂欢场景展现在观众面前，营造乌托邦的氛围。然后，萨廷（尼克·基德曼饰演）和克里斯蒂娜（伊万·麦克雷戈饰演）误恋，编织了一个乌托邦式的{练：de}爱情承诺。公爵的出现预示着两[拼音：liǎng]个刚刚坠入爱河的男女将不得不在社会现实和理想之间做出艰难的抉择。为了不让克莉丝汀被杀，萨廷把克莉丝汀赶走了

克里斯汀终于（繁体：於）回来了。这出音乐剧很成功，但莎廷死于肺结核。所有的情节都是按照典型的后台歌舞套路安排的，没有任何创新。所谓“后台歌舞”，是指在真实的舞台上表演歌舞节目，以后台的爱情故事[pinyin：shì]为填充。在1930年的歌舞电影中，“后台恋”是一种常见的叙(繁体：敘)事设计，它为歌舞表演提供了情境和情感的框架

在这一时期，好莱坞歌舞电影对叙事和主题的处理主要是以舞台前的表(biǎo)演为出发点。在这种模式下，即使结局是情人，红磨坊的情节也没有吸引力。同样，《如果爱》在整体（读：tǐ）情节上也没有摆脱刻板印象。导演陈可辛采用“戏中戏”的模式，讲述了同一部戏内外两个相似的爱情故事。但它与红磨坊最显著的区别在于《如果爱》的结局是开放的

孙娜爱林建东和聂雯，但她的最终选择不得而知。电影的结局没有解释，也许连她自己都不知道。这使得{练：dé}剧情丰富而自由，并没有像好莱坞经【繁：經】典模式那样把剧情设定成例行公事的结局，大家都能猜到结局。如果说爱情给了孙娜一个选择，也给观众留下了思考的空间。这是一部歌舞片的突破

情感纠葛的细腻，充分融入了剧情的走向。选择留给时间，情感留给亚博体育观众，思考与现实相比较。早在20世纪40年代歌舞电影的“黄金时代”，米高梅的梦想王国就把音乐变成了一种普遍的世界观，这是一种“态度”的视听表达。这种态度实质上是“世界是一个美妙而浪漫的地方，弥漫着音乐的节奏与优雅”，这种态度从最早的爵士乐之王就已经存在，但作为歌舞片的“风格”，在情节与歌舞融为一体之后，就很明显了。然而，随着现代音乐电影的发展，它开始转向(繁体：嚮)多样性和模糊性：《芝加哥》融合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调的灯光，逆转了音乐电影高调配光的亮丽场景，将镜头转向街道、监狱、法院等地，展现了经典的主题关于“黑色电影”—性和暴力

其中，最著名的一段《监狱六重《zhòng》奏》引入了女性主义，这是歌舞片主题的一大突破。《红磨坊》是一个拼贴和碎片化的游戏，符合后（繁体：後）现代主义的叙事特征。饱和色块的积累、滑稽的表演、自由变换的镜头视角，都体现了后现代主义“不造一物”的狂欢信条，而歌舞本身的对立运用则是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和刻板，而是一种喜剧和[pinyin：hé]游戏的杂耍。相比之下，“如果爱”的画面则完全是另一种风格

两位著名的中国电影摄影师鲍德喜和杜(练：dù)克峰分享了拍摄过程。鲍德喜负责从激情浪漫的角度拍摄歌舞场景。但这一澳门博彩次，导演和摄影师并没有给观众带来视觉上的惊喜。歌舞部分的拍摄和剪辑是有规律的，重点是保证画面流畅，叙事抒情。根据歌舞的意境和意境，景物的运用是有限的

以“忘记我是谁”为例。这首歌描述了第一次见面之间的英雄和健忘症英雄在马戏团。由于焦点是两人之间的对话，所以场景集中在《zài》中间场景，并在两人腰部以上发生变（繁体：變）化。以生活蒙太奇(pinyin：qí)为例。这首歌是t

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