服装结构设计与服装设计的关系 什么是服装{练：zhuāng}结构设计？

什么是服装结构设计？服装结构设计，是一门从造型艺术角度去研究与探讨人体结构与服装款式关系的学科。　　在服装设计者们学科中，造型设计、结构设计与工艺设计三者都是有机联系，不可分离的。前者是根据服务对象，确立服装造型的最终效果；再后者是完成造型结构的加工缝制过程

什么是服装结构设计？

　　在服装《繁：裝》设计者们学科中zhōng ，造型设计、结构设计与工艺设计三者都是有机联系，不可分离的。前者是根据服务对象，确立服装造型的最终效果；再后者是完成造型结构的加工缝制{pinyin：zhì}过程。

　　现代服装结构(繁体：構)设计，其基本方法大致可分为平面与立体两种。所谓平面裁剪，是通过侧体，在人体模特上找准领袖、袖窿、胸围（读：wéi）、腰围、臀围的位置与围度，画（繁体：畫）好线做记号，制成服装圆形，并按期式样加以推移变化，或者根据数字计算公式，求出领围、袖围、臀围等部位的比例尺寸。平面裁剪方法，有助于初学者初学者学会掌握服装裁片与人体立体形状的密切关系，它是服装结构设计的基础

所谓立体(繁：體)裁剪，是指直接用面料在人体模特上塑造服装。也就说在人体模型上进（繁：進）行衣片结构的处置与款式造型，然后通过平面裁剪的方法来调整和校正，也可以再人体上做些修正。采用这种方法可以使[shǐ]服装与人体紧密结合，协调一致

总的来看，平面裁剪与立体裁剪是相辅相成、相互补充、缺一不可的{pinyin：de}。

服装设计的概念是什么？

　　一、要重视专业[繁：業]资料和各类信息的收集和整理

　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难（读：nán）摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取[练：qǔ]专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长【zhǎng】，从中获(繁体：獲)得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　二、要善于在模{练：mó}仿中学习提高

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的[练：de]结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术[繁：術]或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的（pinyin：de）审美观

　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性{pinyin：xìng}认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单[dān]凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　四、 要尽快让(繁：讓)自己变得敏感起来

　　设[繁：設]计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴{繁体：蘊}含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许（繁体：許）多有用的设计素材就会失之交臂。

　　五、要尽快让（读：ràng）自己变得时尚起来

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待[练：dài]新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代【拼音：dài】同步，甚至引领时尚。

　　六、要主动为自幸运飞艇己创造《读：zào》实践的机会

　　服装设计是一门澳门巴黎人实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接（jiē）经验，才能做出真正好的有用的设计。

　　七、要（练：yào）学会与人沟通、交流和合作

　　作为（繁体：爲）设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作《练：zuò》。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意[pinyin：yì]锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

　　1、从学《繁体：學》习画人体开始熟悉人体

　　2、学习了人体画后就学习基本【běn】的色彩关系

　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款kuǎn 式图开始

　　4、经过上《练：shàng》述学习，基本掌《读：zhǎng》握了人体、色彩（繁体：綵）、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高（pinyin：gāo）篇两本，按照上面的课程进行练习，相{xiāng}信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画[繁：畫]。

　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己（拼音：jǐ）知道自己设计的服装的工艺

　　下面推荐《繁：薦》部分比较有用的书籍：

　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版（pinyin：bǎn）社 2002.1

　　庞琦著 服装色彩 第一版【拼音：bǎn】 中国轻工业出版社 2001.9

　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京[练：jīng]工艺美术出版社 2002.6

　　李丽婷著 色彩构成 第澳门新葡京一版 湖北美术出版{练：bǎn}社 2001.10

　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版（pinyin：bǎn）社 2003.3

　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版（bǎn） 中国纺织出版社 2003.3

　　（日）文化(huà)服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工{练：gōng}业出版社 2000.4

　　王受之《拼音：zhī》著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

　　成[练：chéng]为一个好的服装设计师：

　　第一：对服装有较高的{pinyin澳门博彩：de}造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

　　第二：适合市场需求，市场占有（读：yǒu）率高！

　　第三：好的设计师能独力完成从[繁体：從]一套创作设计《繁：計》到（pinyin：dào）成衣的打板制作流程！

　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要澳门金沙有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿(ér)，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂（读：zá）志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品【pǐn】，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达（读：dá）设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学【pinyin：xué】会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已

从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计《繁体：計》的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈（liè）的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　但是，上述三种(繁：種)观点分别从一个侧面说明了(le)服装设计所需掌握的知识和技能。

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