有的叶子很“文艺”，在摄影中咋能把叶子拍好看？咋修出特殊的虚化效果？如何拍好叶子，选择叶子背景与光线三者不可缺一，在选择黑背景时叶子与深色的背景非常困难但也可以利用远方楼房或茂密的为对象，叶子作为主体
有的叶子很“文艺”，在摄影中咋能把叶子拍好看？咋修出特殊的虚化效果？
如何拍好叶子，选择叶子背景与光线三者不可缺一，在选择黑背景时叶子与深色的背景非常困难但也可以利用远方楼房或茂密的为对象，叶子作为主体简单为妙，虽然是深秋落叶季节也能拍出叶子的活力与生气你认为，什么是“美感”？什么样的艺术形式，可以表达“美感”？
美感是艺术作品能满足人们精神上的审美需要，使人们的情感心灵，被作品的艺术效果所感悟到艺术形象之美。艺术的美感是丰富多彩和多种多样表现形式所构成。艺术体操是艺《繁：藝》术的表现形式之一，是舞蹈、音乐和体操融合了动[繁体：動]态造型的体育竞技比赛，它以美感的艺《繁体：藝》术形象感染者人们的审美理想。
艺术(繁：術)体操以舞蹈的韵律和音乐的节奏感，结合体操的各种跳跃、竞技等动作的美感。它通过体操运动员动作的神韵，使艺术体操的艺术形象丰满完整，表(biǎo)现出青春少女魅力的美感的艺术形象。
美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？
【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗（pinyin：sú）、羞于启齿的，但对于西方人而言，澳门新葡京人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不{练：bù}少误解，西方人对于人体直播吧艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）
《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后（读：hòu）来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里【lǐ】。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太（tài）优美了，吸（pinyin：xī）引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出，人体(繁体：體)艺术虽说是西方艺【繁体：藝】术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接《拼音：jiē》受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，
《维纳斯的诞[繁：誕]生》这幅画里的【练：de】女{nǚ}神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的{de}美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位【读：wèi】，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并【bìng】深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的[练：de]想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体，在（pinyin：zài）当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重《拼音：zhòng》要前提，所画的人体必须是传说中的人物：
比如说女神维澳门博彩纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣《拼音：yī》服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。
纵然是幸运飞艇思想已经大大解放(pinyin：fàng)的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》
威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳《繁体：納》斯》描绘的《de》是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤(繁体：膚)白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含《读：hán》蓄的，女神们应该出（繁：齣）现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。
而提(pinyin：tí)香的《乌尔比诺的维（繁体：維）纳斯{pinyin：sī}》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，
这幅画几乎所{pinyin：suǒ}有的元素，都《读：dōu》和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材《拼音：cái》表现和精神刻画上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然（pinyin：rán）同为文艺【繁体：藝】复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，
文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文《拼音：wén》化交流的港口，经[繁体：經]济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人(拼音：rén)体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念（繁：唸）上的【读：de】转变。
女人比女神更好看！《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可[拼音：kě]以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普《拼音：pǔ》通女人。
这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着《读：zhe》西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野（yě）餐的情景。
这两位(pinyin：wèi)男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷（读：quán）着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来[繁：來]画人体的遮羞布[繁体：佈]。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关（繁体：關）于人体[繁体：體]艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺[繁：藝]术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈{练：nài}的作品中受到了诸多启发(fā)，开拓了对于人体艺术的认知和感受[拼音：shòu]，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术《繁：術》很美，它作为西（pinyin：xī）方艺术[繁体：術]中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。
澳门巴黎人但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代【pinyin：dài】的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。
朋友们，对于人体艺术你是怎么看{kàn}的？
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