全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中能经常看到的名字中，出于私心挑选几个知名的
全球有哪些活跃于二十一世纪的独立摄影师？
“活跃于21世纪的独立摄影师”这个头衔现在基本上属于每一个人。这是我看到的第一个问题，就来认真回答一下。但也只能在最近在阿尔勒和巴黎的摄影场景中能经常看到的名字中，出于私心挑选几个知名的。没这么知名的摄影师当然有《读：yǒu》更多，但好像讲出来就没那么有代表性（xìng）。只能窥一斑而知全豹了。
以下照片都来自摄影师个人网站或相关网站，所有权归摄影[pinyin：yǐng]师及相关品牌。
1、Viviane Sassen
出生于1972年的荷兰摄影师，毕业于乌得勒支艺术大学和SLAK。从2008年{nián}的【Flamboya】系列开始就红得一发不可收拾，到2014年《拼音：nián》一年就在全球各地办了9个个展，出的每一本书都快速售完。2008年出版的【Flamboya】在亚[繁体：亞]马逊上叫价989欧，世界人民都在期盼着这本书的再版。
【Flamboya】【Parasomnia】系列的节选。Viviane的父亲在肯尼亚做医生，所以Viviane在肯尼亚度过了几年童年岁月，她的丈夫也是赞比亚{练：yà}人(rén)。这些系列拍摄于非洲。
要在非洲拍出完全不带陈词滥调的照片，我想是非常困难的。她完全发展出了属于自己的视觉语言，这些阴影和色块的构成非《拼音：fēi》常具有个澳门博彩人特色，以至于在网络上或者群展中很容易能分辨出哪些照片是她拍的。
在她最新的系列【UMBRA】中她更抽象地(pinyin：dì)表达了她对阴影以及非洲大陆的喜好（读：hǎo）。
她的（pinyin：de）最初专业是时装设计，后来专为摄影专业，目前看来[繁：來]她不但没有远离时(繁：時)装界，而且关系甚为密切。她掌镜了最近几季Acne Stuidos、3.1 Phillip Lim、Paul Smith、Carven、Missoni等等品牌的平面广告。
当然依旧保持着她的独特色彩和视角。看过一《yī》个澳门巴黎人i-D对她的采访，问她这种特别的手法是怎么来的，她说她也说不清，总之这不是菜谱那样现成的，是从摄影学校开始至今经过大量的实验而来的。bien sur.
2、Daisuke Yokota
我实在是太喜欢他的照片和书了。1983年的日本摄影师，毕业于日本写真艺[繁：藝]术《繁：術》专门学校/Nippon Photography Institute。
2012-2013年的新系列【site/cloud】节选，基本能代表他主要创作风(fēng)格和手段。
日本战后的那一批摄影{yǐng}师的确是重要的一股力量，但我觉得不少人因为那一批摄影师的风格而多少固化了对日【练：rì】本摄影的印象。不少法国人也是这样，因为能在这里的重要场馆展出的日本摄影师也总还是那么几个嘛。但是新生代的日本摄影师[繁：師]的创造力也是不容小觑。
横田大辅的照片很实验，很诗很写意（yì），但最令我印象深刻的是他的展出方（pinyin：fāng）式和出版方式。
Toransupearento 这个视频里是2014年柏林出版社Kominek给他出的照片书，某一次我在巴黎Le Bal的茫茫书海中寻寻觅觅，在当时这本书绝《繁体：絕》对是鹤立鸡群，令人[练：rén]难以抗拒。这设计配上这《繁：這》些充满诗意的照片，让旁边的法国人惊呼ohlala，我心中想的是乖乖隆地洞。但是95欧的高价削微有些让人望而却步了。
后来在2015阿尔勒摄影节的某一个小单元，有他的照片，以上图展示的这种对比(pinyin：bǐ)度的照片印在黑色的纸上，然后做成一本本素描本那样的（pinyin：de）大书。观众需要及其仔细、及其有耐心地来观看这些照片，近乎于“阅读”这些照[zhào]片。
用我一《拼音：yī》个在日本学摄影的师姐的话讲，他的展览、出版方式都非常具有形式感，但又不会给人以形式大于[繁体：於]内容的做作感。
3、JH Engström
1969年的瑞典摄影师，毕业于歌德堡大（读：dà）学的摄影系。因为他出书多，所以大到蓬皮杜中心的书店，小到独立艺术书店，都能看到他的各【pinyin：gè】种书。这个名字对于经常逛艺术书店的人来说应该在眼前出现非常频繁
我有点喜欢2006年Stridl出的那本【CDG/JHE】。书名是戴高乐机场[繁：場]和赫尔辛基Heliport Airport的机场代码，又是他本人名字的缩写。他用极简的摄影语言来描(pinyin：miáo)绘机场的场景。
他给这些彩色照片蒙上了一层烟雾或者尘土的质感，让它们几乎有种黑[练：hēi]白照片的感觉。这种质感有点让我想起比利时摄影师Dirk Braeckman，稍后再表。在他其他系列中的（pinyin：de）照片，他更多以这种粗糙、迷糊的质感，来呈现日常生活中【读：zhōng】的人和场景，大概也因此他很被“私摄影”祖师奶奶Nan Goldin赏识。
1958年的比{pinyin：bǐ}利时摄影师，毕业于根特皇[huáng]家艺术学院摄影系，现在也在这所学校做客座教授。
他照片给人（练：rén）的第一印象就是“平”，他用这种非常一致的灰色几乎消除了摄影中“景深”的《练：de》这个维度。他以非常直《读：zhí》接的方式展示了照片的平面性，直接放弃以摄影来展示事物的三维性的尝试。以绘画史的角度来看，19世纪末20世纪初的现代主义画家们，也经历过这一转变。
以马奈1866年这幅名画为例，它的背景只有细微变化的色彩，而没有确切的、可以以视觉判断的空间。这幅画的背景，我觉得和Dirk照片中的这种“平”一样，有一种流(liú)动的难以捉摸的空气感。Dirk Braeckman或许可以类比成“摄影的现代dài 主义”的先驱，我觉得这是一个值得在摄影史上记载的名字。
5、Wolfgang Tillmans
这个名字之于当代摄影{pinyin：yǐng}，大概和08年后的（pinyin：de）梅西之于巴塞罗那、90-93及96-98的乔丹之于公牛、90年代的The Notorious BIG之于东海岸说唱一般。
所以我《练：wǒ》都懒得讲了。
如果《拼音：guǒ》大家关心最前沿的当代作品、最具才华{pinyin：huá}的年轻摄影师，我觉得大家可以关注一下Foam这本杂志。Foam是一个阿姆斯特丹的摄影博物馆，也会出一年四本的季刊，每年会有一期Foam Talent特刊，刊登世界各地的杰出年轻人作品。我是觉得这个杂志的眼光非常前卫和独到。比如说现在很火的摄影师Ryan McGinley，人家八年前就已经拿《读：ná》来做封面了
20多欧巨厚一本(pinyin：běn)，而且到阿姆斯特丹《拼音：dān》的Foam博物馆书店买，往期杂志3本20，简直白捡似（读：shì）的。
还有一本比较新的杂志[繁：誌]The Eyes，英法双语，一【pinyin：yī】年两期。去年第三期的封面摄影师很喜欢，下面来（繁体：來）发一下。
6、Kirill Golovchenko
1974年{练：nián}的乌克兰摄影师，毕业于德国达[拼音：dá]姆施塔特应用科技大学的摄(shè)影系。他的【Bitter Honeydew】这个系列获得了2014年European Publishers Award for Photography。
【Bitter Honeydew】拍摄对象是夏天在乌克兰卖【mài】水果的季节性移民，他们一般都来自阿塞拜疆、格鲁吉亚或者亚美尼[练：ní]亚，会在夏季的三个月驻扎在乌克兰的路边卖瓜。他们晚上喝伏特加撸串，在蚊子群中睡觉，还要时刻警惕自己的西瓜被偷。白天他们坐在土路边吃灰。开车来买瓜的顾客都说“这种瓜在我们那卖得比你便宜”，但最后他们还是要在这买。
在这个系列中占主要部分的人物肖像，都是在晚上开直播吧了很强的闪光灯，让人物脱离了环境【读：jìng】背景，而置于一片黑暗之中，和另一个答案中讲到的Alec Soth正好相反，Soth的人物肖像都是要放在一个环境中来观看的。乌克兰人很粗暴很精彩。
7、Óscar Monzón
最近在书店翻到的比较印象深刻的，就是（澳门金沙shì）Óscar Monzón的【KARMA】。作者在2009到2013年间在马德里的公路上创作了这组照片。这本书也在2013年Paris Photo上拿到了年度最佳摄影书奖。然后在2014年再版了。Oscar Monzón / Karma on Vimeo
作者拍摄时用了非常强的闪光灯，做书时也用了与之相配的光滑闪耀的（读：de）纸张。给我的感觉，就是他继承了Bruce Gilden和Gary Winogrand的攻击性很强【qiáng】的拍摄手法，但是空间从路边变成了更加当代的汽车中。汽车这个空间，是私密的又是公开的，摄影师在窥私的边缘进行创作。
这本书是巴黎的摄影书出版社RVB出版的。这个出版社非常活跃，最近几年出了好多本很酷的书，比如ILLUSTRATED PEOPLE等等。上海的书店Closing Ceremony有在出售(pinyin：shòu)这个{pinyin：gè}出版社的作品《拼音：pǐn》。
还有一个英国的出版社MACK，眼光品味极佳，这几年出了好几本在摄影yǐng 界{pinyin：jiè}现象级《繁：級》的书，比如Holy Bible、Songbook等。
关注出版社也可以帮助{练：zhù}我们发现一些新的有趣的摄影师
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