写生照片和【拼音：hé】实物的区别

如何看待“画照片是写生”这一概念？烟雨柳江，是照片，是写生！画画为什么叫写生？我年轻时十分喜欢画画(现在也有一定绘画能力)，也写生过，所以对这个问题有一定了解。要知道画画和写生不是一回事，写生是对着景物、人物、动物画画，把眼前事物、景物有选择的尽可能如实描绘下来，而画画则是一个大的概念，写生、临摹、速写、素描或想象画等都是画画

如何看待“画照片是写生”这一概念？

画画为什么叫写生？

有人用技术手段把照片轮廓P在纸上，然后填画效果，这算绘画吗？

“对着照片画，算不算是写生”什么意思？

作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？

不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它(繁体：牠)是磨练画家基本功的必经之路《拼音：lù》。

写[拼音：xiě]生的最大好处，就是可以让画家面对面观《繁体：觀》察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。

同时，画家为了构图需要[练：yào]，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可(pinyin：kě)以省略掉，把符合要yào 求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。

比如【pinyin：rú】，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是{shì}在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。

如果不极速赛车/北京赛车去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙【拼音：miào】变化，显然很难达到形神兼备的高度。

大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去{读：qù}写生的根本原因。

绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个【gè】场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远(繁体：遠)近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。

面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木{mù}三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持【pinyin：chí】平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很（拼音：hěn）难想象到dào 的，这就是写生的好处。

为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢？

但很多人不清楚，照着照片画与写生是两个概念——画照片《读：piàn》是临摹不是写生。大家都知道，临摹远比写生容易得多。也许有人会说，达芬奇（练：qí）的《最后的晚餐》也不是写生的【拼音：de】作品，为什么会有那么高的艺术价值？

可以肯定的是，《最后的晚餐》的确不是写生(读：shēng)作品，这样的宗教题材基本上不可[读：kě]能找到现实场景【拼音：jǐng】供艺术家完成创作。当然，更不可能是临摹照片完成的。因为那时候根本就没有照相技术，就算有照相技术，估计艺术大师达芬奇也是不屑于采用临摹照片的方式来创作油画的。

但凡对中【pinyin：zhōng】国油画有所了解的朋友，大概对罗中立的那幅《父亲》都不会陌生。这幅拿下过全国美展金奖的油画作品，堪称中国写实主义油画的经典之作。但是这幅将一个老农民形象刻画得细致《繁体：緻》入微的油画作品，却并非采用现在流行的临摹照片的方式完{wán}成的。

为了完成《父亲》这幅作品，罗中立长期扎根于农村，搜集了大量素材，而这些素材都是用画稿的方式完成的。经过加工整理，在创作构思阶段又数易其稿，整个过程从未借助过照片的帮助。

举这两个《繁：個》例子并非要说(繁：說)绝对不能参考照片素材来创作，而是这样的方式的确在很大程度上限制了艺术家的敏锐观察力和创造性思维，很难创作出真正有[练：yǒu]艺术价值的经典作品。

既然如此，为何还有那么多人喜欢用临摹照片的{de}方式来完成创作，甚至连最具权威性的全国美展也被人吐槽成chéng “临摹照片展”呢？答案很简单：要么就是对自己的绘画创作水准不够自信；要么就是急功近利的思想在作祟。

毫无疑问，相比《读：bǐ》写生创作，临摹照片实在是简单多了。看真人画画的感觉需要敏锐的观察力，更需要提炼和概括色彩的能力。因此，写生的画面效果是极其丰富的{de}。但一拍照片就简化了，不可能像写生那样有意（练：yì）思、画出来丰富

造型和色彩把握都变得简单了，实际上很难称《繁体：稱》其为（繁：爲）创作，只不过是在临摹罢了le ，而且这样的临摹并没有多大意义。

总之，画照片永远达不到写生的效果。虽然现在油（pinyin：yóu）画界表面上看起来一片繁荣，美展的油画整体水平也很高，但是很难再出现像罗中立的《父亲》那样能引发广泛共鸣的、真正经典的油画作品。正如靳尚谊先生所说：（全国美展）所有的画全有问题，都(练：dōu)是些基础的小问题。

中国【pinyin：guó】人很喜欢油画，甚至要超过国画，特别是在年轻人中。但是，中国油画的发展现状和发《繁：發》展前景还是值得商榷的问题。令人担忧的是，让临摹照片成为油画创作的主流，或许真的将油画推向了被照相技术淘[练：táo]汰的边缘。

当然，这也只是惊（繁：驚）龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

喜欢画画和旅行的朋友，你们会选择当场写生还是拍照片回来之后再画？

根据照片练习绘画怎么样？

一、学好素描是【pinyin：shì】“画好画”的前提

照片是（拼音：shì）记录的具象和立体的事物，里面有近景、中景和远景三个层次，物体有大小、高低、远近和深浅的变化，有晴天的风景，阴天的风景和雨雪天的风景等等。所以，如果没有素描的基本功，依葫芦画瓢，那么，你就不懂得“黑、白、灰”到概念，就不明{míng}白“五调子”的意思，所以，就表现不出物【pinyin：wù】体的远、中、近三个层次，只能把黑的画成墨汁一样的好“黑”；就做不好黑白灰的过渡，中间的过渡部分就会有痕迹，很难看；你不会知道“近大远小”的道理，不会知道什么叫“成角透视”、“平行透视”和“空气透视”；你不会明白，什么是画面的光感、体积感和空间感等等。

二、了le 解色彩知识是“画好画”的重要保证

因为大部分照片是彩（繁：綵）色的，所以，如果不懂得什么叫“三原色”、“间《繁体：間》色”和“复色”，就不会知道红 蓝=紫，黄 蓝=绿，红[繁：紅] 黄=橙，红 蓝 黄=黑；就不会知道什么是色彩的“明度”、“纯度”；什么叫生颜色和熟颜色；什么叫“干画法”、“湿画法”；什么叫色彩的“油腻”；什么叫固有色和环境色等等。还不会知道水彩画和水粉画、油画和彩铅画等有何不同。

因此，要想(读：xiǎng)实现做画师的梦想，最好找专业老师辅【练：fǔ】导，光靠临摹照片，是难以实[繁体：實]现的。

无论是过去还是现在，我没有见过，光靠临摹照片而成为画（读：huà）师的人，即使有，也肯定是在老师的指导下完成的。虽然现在许(繁：許)多画画的人，甚至画家们，在创作的时候，也有用照片的，但他们{pinyin：men}都是在素描和色彩上有很深基本功的人，所以，即使画照片，也能用素描和色彩的技法，对照片进行加工和再创作，就能很好地表现出照片的精华。而没有绘画的基本功，是很难画出照片的全quán 部内容的，即使画出来了，也和照片有天壤之别。

三、建议（繁体：議）

如果要临摹照片，不要去临摹真人照、风景照等，最好临摹素描（色彩）人物或(拼音：huò)者风景的绘画照片，这样画起来要比，临摹真人或者真风景要容易掌握的多。如果有可能的话，最好请个(拼音：gè)专业老师指导一二，这样进步起来比较快。

最后【hòu】我要说的是：一个有理想的人是值得尊敬的，而如果这个人为了实现自己的理想，一直在努力奋斗，哪怕他走了弯路，没有取得成功，我们也要理解他们，尊重他们，任何(读：hé)人无权去干（读：gàn）涉，甚至是鄙视他们。如果那样，只能说是这个人是一个素质低下的人，也不可能得到别人的尊重。

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

第一（练：yī）点，立意

创作的第一个问题就是树立作品意涵，这是一个基本上考核，立意就是作者要进行创作的一个思维上的准备和考虑，其实质就是在心中[读：zhōng]进行画稿定样的思想。立意是创作的思维方式，是创作工作的基础性的开【pinyin：kāi】端，这《繁体：這》个开端是考验作者的绘画专业素质和个人综合素质的一个方面。这是一个硬性考核，只有刻苦学习和实践中去取得知识面和经验度。

1.立意之中（zhōng）的创作意愿

绘画创作需要作者的创作意愿，只有心中有强烈的需求，才能产生创作上的动[繁：動]力，这是一个规律。绘画创作是一个很苦的工作，如果没有坚强的意愿是完成不了创作的，这是一个个人的问题，要从自己的内心深处充分的认识到这一点，绘画创作的意愿，就是一个人的心中产生了要画一幅画的一种愿望和艺术追求，这种愿望和追求是一个人对艺术品的生产最可贵的【拼音：de】冲动，它的珍（练：zhēn）贵性可与创作灵感的珍贵性相提并论。创作意愿的产生是创作的一个开始，而创作意愿的强弱决定着创作行动的效率，一位优秀的人一定会有特别强烈的创作意愿，这是一个伟大的成功的创作的基础。

2.立意澳门金沙之中的创作主题思《练：sī》想

有了创(繁体：創)作意愿接下来就是作品的主题思想的表现，想画一张画，那画什么呢？自己想表达什么思想和情感呢？这就是作品主题上的选择和主题思想的确立，这是一个重要的步骤，到(练：dào)此时，真正的创作工作正式开始步入实际阶段。画画说难确实挺难，说不难也不难，只要奋发图强艰苦努力，一定会克服困难而完成创作。画什么呢？这是一个问题，这需要你的内心中的一种情一种想，如果你的情与想上有清楚明白的物象性【pinyin：xìng】景象性就太好了，这是确定画什么的一个基础，如徐悲鸿就把自己的人生愿望和国家民族（pinyin：zú）的愿望，寄托在奔跑的骏马上，从而中国的绘画历史上产生了令人振奋的悲鸿奔马，这是一个生动不已的创作，这是一个伟大的卓越的创作啊！思己念国忧深处，情深欲重望飞顾。低头冥思理想地，举手挥毫画骏图

这是很值(zhí)得学习的一个创作思想，悲鸿奔马抒发了徐悲鸿内心深处的思想与情感，用马寄托了自己的理想和情意。所以说，创作上的主题思想的树立是非常重《zhòng》要的一个问题，主题思想，主题(繁体：題)景物，这是必须要树立和选择并系统化的确定下来的，这是为下一步的创作打下基础。

3.立意之中的创作的澳门金沙《拼音：de》作品意境

我们的创作上已经确定【pinyin：dìng】了主题景物象和主题思想，我们还要设计好作品的意境，这是一个重要的问题不可忽视。意境是一幅画中所表现出来的一种特定的思想情感的一个景象化时感觉认知，是一种内心认定的画的境界境地。意境是一种作者在他的作品上特意安排的一种表现内容内涵，也是观者感觉到认识到的一种特定的画中用意和情感，意境的价值就是作者通过画面传达表[繁体：錶]现自己的思想主张和情感义觉。意境是观者对一幅画的精神理解和思想认识的根[读：gēn]本所在，是对一幅画解读的核心处基本点

意境的设计与画面上的表现性考验着作者的创作水平和绘画专业素质。对意境的认识要明确又要深刻，对意境的表现要清楚明白，意境的表现性就如同一个人说话的表达性，说话要准确又完整的表达出来自己的意思，而意境的表现也是在表达作者的真正真实的意思。我认为，绘画创作的根本价值就是一个中心两个基本点美是中心，卓越的艺术技法和意境是两个基【jī】本点。我们在欣赏一幅画时最主要的看它的美的高度程度，它的技法的de 成熟(读：shú)度精湛度，它的意境的深沉性感染性

说到这里应该感觉到了画画的不易了吧？画画是一个很了不起的事情，是一个《繁：個》令人尊重的劳动。意境的表现性是多方面的，作者可以通过主题景象物象来表现，也可以通过物象的造型和色彩及构图方式等等来表现，画面就是作者所说的全部（bù）的语言，观者通过观看(读：kàn)画面上的全部内容，来理解认知画所传达的一切内涵。从意境的（读：de）表现性上讲，西方油画要比中国画要清楚明白些，平时可以多观看油画名作和国画名作，从巨匠大师的画中认真学习意境的表达表现的技巧方法。

第二点，计[繁体：計]划

绘画创作要有计划，不可以走一步看一步的随意任性，特别是油画创作更应该用笔认真的把创作进行计划性的写出来并充分考虑后确定下来，由于油画创作的时（读：shí）间比较长，几天几十天甚至于几年，所以写出创作的计划书是一个必要的{pinyin：de}事情。首先要计划出时间表，在每个时间段里要完成的任务，追求的目标和要避免的失误错误，都要明确的计划性的写出来，让自己的创作工作更正规更认真更有法度。问题中说只会写生画照片，这个当然不可行了，虽然可以练出一些东西，但是不能从根本上来学习创作，我认为你可以从临摹名作开始，这样更可以使你认识创作的过程性技巧性和思想性。创作是一个系统化的工作了，首先认真立计划书可以从理性上理论上让自己认识创作

如果没有老师指导，可以多看画论，多在网上搜集绘画创作的相关论述和系统化的理论。想学习绘画创作的知识这说明你有追（读：zhuī）求，这是好事令人欣赏！学习创作要明白这不是一朝一夕短时间内可以yǐ 获得的能力，要有信心耐心坚强的意志，把学习坚持下去，功夫不负有心人，在刻苦的努力学习练习中你会逐渐地掌握创作的知识和能力的。

第三点，系统化【练：huà】

不论是看任何事或做【读：zuò】任何事，都必须要做到系统化的观看和做事，这是一个常识。绘画创作也是如此，画画是一个系统化的事情，要准确和完整的知道应该做什么？准备什么？这[繁：這]是规律不可违背。

一.工具材料，画笔画布颜料画架等等的绘画的物wù 品要了解jiě 和充分的准备好{hǎo}。

二.画室模特，绘画创作要有一个稳定的工gōng 作地点，需要的【拼音：de】模特(练：tè)也要固定下来。

三.多学习绘画的理论，比如达芬奇的《论绘画》，德拉克罗瓦的《论美术和美术家》，鲁道夫.阿恩海姆的《视觉思维》，这些都值得好好的读一读，关于绘画理论上的书有很多了，可以选择性的学习阅读，在油画(huà)创作的学习上{shàng}最好多读西方画家的理论。当然了，看点中国的画家的书也行。但是，要明白国画与油画是有区别的。

西方绘画大（pinyin：dà）家的书尽量多看一些。

在学习(繁体：習)创作时要多读一些理论书。

理论是绘画创作的《拼音：de》指导性知识了。

绘画创作上的个【练：gè】人素质要培养好。

四.颜料的了解与色彩的运(拼音：yùn)用，不论油画还是中国画，对颜料的了解和色彩的运用，都是重要的根本性的知识(繁体：識)，必须要认真学习并熟练的掌握才行。

五.透视学和解剖学要努力学习好的两门功课，特别是油画创作上对掌握透视学和解(练：jiě)剖学的要求是非常高的，这是不可kě 偏废或缺的基本知识一定要学好，你可以到书店去购买这两门基础性的艺术理论书。

六.笔法和刀法及其它的技法要学(繁：开云体育學)习的认真和全面。

七.造型能力，绘画是造型艺术，所以必须要认真学习绘画的造型技术方法。速写素描等都（pinyin：dōu）是可以很好的【pinyin：de】练习造型能力，要多写生才行，最好的是对实物实景真人写生，少用照片为好。

八.构图方式{读：shì}方法，认真的从理论上和名作欣赏上学习构图，绘【繁：繪】画创作上对作品的构图要求也是跟高的，不论是国画还是油画都对构图格外重视，这是必须要明白的。

九.画面内容的故事性及故事的逻辑性表现，在国画中和油画中[练：zhōng]都有画面内容的故事性和故事的逻辑性表现的【pinyin：de】问题，因此，绘画创作上还涉及到历史啦，人文啦，地理啦，等等方面的问题，这是要认真学习的。以上九个方面是绘画创作的一个系统性的范畴，这些方面都是需要认真学习的。

第四点.自我（pinyin：wǒ）管理

绘画创作是一个自律性很强的一个事情，要管理好自己的创作工作和生活的关系，要把自己的专业性专注性更好的放在绘画创[繁：創]作上，使创作更有效率[练：lǜ]，更好的出精品佳作。其实啊！人的基本能力都是差不多的，智能啊体能啊，时间啊时机啊，都是的【读：de】，所以结果上有大的差异与不同，这是与一个人的自我管理上有很大的关系，要想使自己的创作有成果有成就，必须要严格的自我管理，这是一个原则。

以上的言论是我个人之见，错误和[练：hé]肤浅是世界杯难免的，请你批评！关于绘画创作的话题我就说这些吧！

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