意大利作曲家威尔第的作品有哪些？居塞比·威尔第 《那布科》《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役《茶花女》、《假面舞会》《阿伊达》。 《奥赛罗》及《法尔斯塔夫歌剧之王作曲家是谁？歌剧之王应该是意大利歌剧作曲家威尔第
意大利作曲家威尔第的作品有哪些？
居塞比·威尔第 《那布科》《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役《茶花女》、《假面舞会》《阿伊达》。《奥（繁体：奧）赛罗》及《法尔斯塔夫
歌剧之王作曲家是谁？
歌剧之王应该是意大利歌剧作曲家威尔第。他一生创作了26部歌剧作品，著名的《茶花女》，《弄臣》《游吟诗人》等都出自他手，他非常多的作品都在世界歌剧舞台长生不衰，被誉为歌剧之王。著名的饮酒歌出自于哪部歌剧曲作者是谁？
《饮酒歌》是由意大利作曲家威尔第作曲、皮阿维作词的歌曲。作于1853年，是歌剧《茶花女》中第一幕的唱段。 《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍第一遍为阿[pinyin：ā]尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最{pinyin：zuì}后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。
世界上有三大男高音，为什么没听过几大女高音？
谢邀！顺答几句。这是男女有【练：yǒu】别的原因造成的。
在世界范围内，从不缺少女高（练：gāo）音，但缺少男高音。反之，缺少【拼音：shǎo】女低音，不缺少《读：shǎo》男低音。中国也如此。
我非专业，拙见。见【pinyin：jiàn】谅！
2018年书单你准备好了吗？
这是第2年推荐年度书单了。每年末尾，我都会对过往的一年进行系统复盘。包括读书写作、时间(拼音：jiān)管理、年度规划、个人成（练：chéng）长等方面。这篇文章是第1部分——读(拼音：dú)书写作篇。
2018年读(繁体：讀)完了301本书，按照惯例，从中选出了51本个（繁体：個）人认为非常有价值的书籍，7星(xīng)推荐1本，5星推荐10本，4星推荐40本，排名不分先后。
七星【拼音：xīng】推荐书籍：1本
《经济人的末日：极权主义的起源》，彼得·德鲁克
上半年，当我读完这本书的时候，我就认定这是我今年读过的最棒的一本书，豆瓣评分也高达9分（但可惜没多少人看过）。大师德鲁克在23岁时以天才般的思想，融汇了多个学科视角分析欧洲社会及政治结构的瓦解导致纳粹主义的兴起。正是因为这本书，让我对管理学、社会学产生了此前从未有过的兴趣和热情。当年，丘吉尔下【练：xià】令，每位英国军官的背包里，都《dōu》应该放一本《经{繁：經}济人的末日》。所以，我的推荐语是：一定要读，一定要读，一定一定要读！
五星推荐《繁：薦》书籍：10本
《穷人的银行家》，穆罕默德·尤努斯
偶然读到这本书，并结合下面的那本书，你会发现一个新的世界：用商业的手段解决社会问题，在改变世界的同时，获得经济效益。但这本书的影响并不仅仅于此，更开启了我对社会发展、道德、文化、人权等方面的新的认知空间，在个人和世界之间，还存在着这么有趣、有意义，更充满智慧的连接。《企业的未来：构建社会企业的创想》，穆罕默德·尤努斯
建议和上面那本书同时阅读。你会发现，这个世界可以因你的微小改变而更加美好。《褚时健：影响企业家的企业家》，先燕云、张赋宇
德鲁克早年的时候听了一场意大利着名作曲家威尔第的歌剧《福斯塔夫》，并且完全为之折服，但他后来惊奇地发现，这样一部充满热情、活力四射的轻歌剧竟然是威尔第在80岁时所创作的。威尔第说道：“我的一生就是作为音乐家为完美而奋斗一生。完美永远躲着我，我当然有义务去追求完美。”后来，德鲁克在85岁到95岁这10年中就出版了10本（一生出版39本）读这本书之前，我也好奇为什么褚时健在将近80岁的高龄还能创业做出“褚橙”，以及此前【pinyin：qián】风靡欧美的“摩西奶奶”的故（拼音：gù）事。我想，他们都是一类人，即一个人的人生理想、事业、信念，不会因为年龄而改变。
《谁能拯救日本：个体社会的启示》，黄亚楠
在经济下行、房价高企的当下，有很多人在说现在和80年代末的日本经济特别像。于是，就想读一读日本在经济泡沫前后社会和个体发展的书籍，看一看普通人应该如何生存、生活，并寻找新的发展机遇。在所读的一系列书中，这本书分析的最透彻、最实用。《乐业》，川村元气
宫崎骏、山田洋次、杉本博司、秋元康、谷川俊太郎、坂本龙一等12位日本大师，他们的一生和乔布斯的一句话如出一辙：听从自己内心的声音，找到自己热爱的工作，并从工作时收获幸福。而其核心就是“乐业”、只要以乐享人生为目的进行工作，就能让自己乐在其中，甚至能让人生变得更幸福。通往“乐业”的途径并不唯一，这本书中或许有你想找的答案。《经营战略全史》，三谷宏治
如果想简单概要的了解战略管理的起源、发展，这本科普级读物或许是非常好的选择。《富兰克林自传》，富兰克林
自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗，就一定能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向美好。而富兰克林就是公认的“美国梦”的代表人物。他的13项原则值得我们每个人学习和执行，分别是：节制、寡言、秩序、果断、节俭、勤奋、诚恳、公正、适度、清洁、镇静、贞洁、谦逊。
《卓有成效的管理者》，彼得·德鲁克
管理者不仅仅是管理“企业”的管理者，每一个人都是一个“管理者”，因为我们要管理“自我”。所以，对组织（自我）负有责任，能影响组织（自我）经营成果的人，就是管理者，也必须要卓有成效。《人性的弱点》，卡耐基
这本书今年只读了一遍，但我知道我明年还会再读、三读，是一本值得反复研读的经典之作。《巨人的陨落》三部曲，肯·福莱特
今年推荐的唯一一本（套）文学书。这边书的封面推荐语写着“平均3个通宵读完”，此言不虚。借用以为网友的评论：感觉快到了《飘》那个级别。歌剧弄臣的内容和时代背景？
剧情简介：主人公利哥莱托貌丑背驼，在宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣不满，而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终至失女之祸。他的爱女吉尔达纯洁貌美，公爵乔装打扮成穷学生暗中追求，骗的了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇佣刺客将他杀死黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情替公爵一死。 四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》Rigoletto）完成于1851年，同年首演【pinyin：yǎn】于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》(Le Roi S"Amuse)改[读：gǎi]编。这部作品是威尔第最惊人的作品之【拼音：zhī】一，至今久演不衰
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象[练：xiàng]。剧中的许多唱段都是世界名曲，如第四幕中公爵的抒情歌《女人嬗变》，第三幕利澳门银河哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛琳娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等。 威尔第G. Vordi（1813－－1901） 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃成为（繁体：爲）意大利第一流作曲家。50年代是威尔第的创作高峰期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面[繁：麪]舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年有根据莎士比亚剧本创作了《奥(ào)塞罗》及《法尔斯塔夫》，一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一
威尔第创作了什么歌剧？
他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作。今天演出最多的四大名作——《弄臣》，《游吟诗人》，《茶花女》和《阿伊达》，都是他艺术生涯中期的作品他谱写了〈阿伊达〉之后16年健美有写过任（rèn）何歌剧，然后又以最后两部震惊--悲剧性的《奥塞罗》和喜剧(繁体：劇)性的《福斯塔夫》。
歌剧茶花女中的著名歌曲有哪些？
全剧共分三幕，第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热[繁体：熱]的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱[读：chàng]把卑劣(读：liè)与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；
第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的de 忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则{pinyin：zé}又充满希望。
威尔第最著名的三大歌剧作品？
威尔第最著名的三大歌剧作品是《茶花女》《游吟诗人》《弄臣》。茶花女是谁的歌剧？
是意大利作曲家威尔第。意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结【繁体：結】果，威尔第只说了一句话：“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我(练：wǒ)的错。”他坚持认为，看似“高于生活”的【拼音：de】歌剧应该回归生活、贴近生活。
两年后，《茶花女》 更换女主角再次上演，立即jí 造成轰动。小仲马对其的评价是：“50年以后，也许谁都不澳门新葡京记得我的小说《茶花女》了，可是威尔第却使它成为不朽。”
剧中多首shǒu 歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调[拼音：diào]《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。
意大利著名歌剧的剧情以及作者？
意大利的土耳其人 歌剧 《意大利的土耳其人》是意大利杰出的作曲家乔阿基诺?安东尼奥?罗西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792―1868年）于1814年创作的一部歌剧，同年8月14曰在米兰斯卡拉剧院首演。罗西尼因《阿尔及利亚的意大利女郎》成功受启发，在接受斯卡拉剧院委托谱写新作时，就灵机一动，改让土耳其人来到意大利{pinyin：lì}。于是请罗曼尼(Felice Romani)写作剧本，谱出这一新作。当时尽管第一流歌手齐集，未料受到酷评而失败，但原因绝对不（读：bù）是音乐的问题。其实，此剧中的确含着相xiāng 当动听的音乐
如四重唱和五重唱都各有一首佳作，女主角与夫婿所唱二重唱中的一曲，是罗西尼所写这类音乐中zhōng 最柔美又充满多样性的。此剧首演的失败原因是在米兰听众的心理上。对威尼斯人经常抱着嫉妒心的{pinyin：de}米兰人，认为跟威尼斯首演时博得佳评的《阿尔及利亚的义大利女郎》这杰作比较时，这新作只能算是二流的。断言说罗西尼是在投机取巧，把前剧中的两国人任意对调后，就来欺骗米兰人
如果米兰人不如此敏感，而把注意力花在倾听音乐上，他们就可以发现即使音乐样式相{xiāng}似，品质或许略低一点，但《意大利的土耳其人》的确具备着它的独创性与特别的价值。遗憾的是，米兰人并不这样冷静，据说首演时大部分听众只听《繁体：聽》完第―幕，立刻气咻咻地离开剧院。从此以后，这部歌剧有七年之间不曾再在米兰上演。演奏时间：序曲8分；第一幕7分（练：fēn）；第二幕36分
剧中人物： 瑟林姆 (土耳其国王) 男低音 唐?杰罗尼{pinyin：ní}欧 (菲奥丽《繁体：麗》拉的丈夫) 男低音 菲奥丽拉 (杰罗尼欧之妻) 女高音 唐?纳基索 (菲奥丽拉的情人) 男低音 柴伊达 (瑟林姆迷恋的吉普赛姑娘) 次女高音 诗人 (这部歌剧的剧本作者) 男中音 阿巴塞尔 (吉普赛人) 男高音 剧情介绍： 序曲：D大调。这是罗西尼第一首为斯卡拉剧院管弦乐团所写的序曲。他在谱写时，清楚地意识到这个当时意大(拼音：dà)利首屈一指的乐团。而序奏用[pinyin：yòng]颇长的法国号独奏声部，就是让当时的名法国号手――斯卡拉剧院的贝罗利(Lulgl Belloli)去大显身手的
后来这部分被转用到《奥特罗》序曲。强盗 歌剧 外文名称: Masnadieri 《强盗》是意大利著名歌剧作曲家威尔第创作的第11部歌剧，完成于1847年33岁时，在伦敦的女王陛下剧院首演。威尔第接受意大利以外国家剧院的直接委托谱写的歌剧，这是第一部，这证明当时他的声名已经传扬到整个欧洲{读：zhōu}。或许因为如此，此剧在意大利本国几乎没有受[练：shòu]到狂热欢迎或好评的记录，直到最近仍大都认为这部歌剧【pinyin：jù】是败笔，或是不太值得瞩目的凡作
实际上，威尔第在此剧中也结下珍贵的果实。1847年7月22曰，在维克多利亚女王、威灵顿大公、路易?拿破仑等驾临观赏下，《强盗》的首演博得空前的成功。随后在该乐季中又反复上演四次，威尔第曾亲自指挥两次。当时由被称为“瑞典夜莺”的著名女高音珍妮?琳德【pinyin：dé】饰唱阿玛丽亚，名{读：míng}男低音拉布拉许饰唱马西米利亚诺，年轻的男高音贾德尼饰唱卡罗
此剧的原作是德国剧作家席勒(Schiller)22岁时发表的处女戏剧《强盗》(Die Raiuber，1781年)，由威尔第的好友、诗人马费(A．Maffei)改写成剧本。剧中的出场人物姓名在歌剧中全部改成意大利语式的称法。莫欧尔伯爵【读：jué】澳门金沙马西米利亚诺的两个儿子卡罗和弗兰西斯科，不仅争夺领地的继承权，又同时爱上美丽的阿玛丽亚，结果发展成为一场争风吃醋、明争暗斗的戏剧。全剧上演机会虽然不多，但因充满优美咏叹调，这些乐曲就时常单独演唱
演奏时间：前奏曲5分；第一幕38分；第二幕30分；第三幕26分；第四幕25分。时代、地点：18世纪初期。德国。剧中人物： 马西米利亚诺 (莫欧尔伯爵) 男低音 卡罗 (伯爵的长子，从家中被逐出后，成为强盗首领) 男高音 弗兰西斯科 (伯爵的次男，憎恨着哥哥) 男低音 阿玛丽亚 (伯爵的侄女，卡罗的未婚妻) 女高音 阿米尼欧(伯爵家的侍从) 男高音 莫瑟尔(神父 ) 男低音 罗拉(强盗之一) 男高音 剧情介绍： 前奏曲：这是威尔第初期qī 歌剧中特别短的一曲，只【zhǐ】有60小节
先是d小调[繁体：調]、4/4拍(练：pāi)、稍快行板、强有力的总奏序奏，独奏大提琴奏出优美的抒情旋律(cantilena)。接着开头的音乐又再现，加入独奏大提琴后形成复协奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是说，这首前奏曲具有三段式小大提琴协奏。据说威尔第所以在此曲中突显独奏大提琴，是由于这部歌剧首演的女王陛下剧院大提琴首席毕（繁体：畢）亚第，是他米兰时代的好朋友，于是要刻意让毕亚第显显身手.
歌剧《茶花女》谁的作品？
四幕歌剧《茶花女》是意大利最负盛名的作曲家威尔第创作的，作于1853年，其歌剧剧本是皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编而成的，1852年冬天，威尔第 在巴黎看了话剧《茶花女》后十分激动，决心将话剧改写成歌剧。对于入门听众，有哪些歌剧值得推荐？
谢邀简【繁：簡】单的歌剧推荐几个
1《托斯卡[读：kǎ]》
G.普契《拼音：qì》尼创作的歌剧。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨(繁体：薩)尔多的戏剧改《gǎi》编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段
这部歌剧挺贴合现在社会某些情侣。小女人与大男人的（de）组【繁体：組】合。女人胡闹，男人忍耐。女人爱的深，男人离不开
想想反倒是那些不爱江山爱美人的帝王《读：wáng》反而简单的让人佩服，为了美人不惜亡国，爱的果断、爱的干脆、爱的任性{拼音：xìng}。《托斯卡》是悲剧的，最终马里奥也没能躲过一劫，而最后托斯卡悲壮地从城楼跳下，赎罪、殉情或是含恨一了(拼音：le)百了都不重要，那一刻，心被融化了，爱情啊，其实就是这么简单。
故事简单介绍一下:1800年的罗马，画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命（pinyin：mìng）党人而被警察局逮捕监押。歌【pinyin：gē】剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑xíng ，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发fā 现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了（繁：瞭）他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。托斯(练：sī)卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了……
2 卡{kǎ}门
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，共四幕，完成于1874年秋，故事改编自梅里美的同名小说，脚本由亨利·梅哈克和路德维克·哈勒维共同完成。《卡门》是当今世界上演率最高的一部歌剧。比才用音乐为大家讲述了一个（繁：個）欢快背景下的悲剧故事，描绘着吉普赛女郎卡门快乐、坦率、又充满野性的【拼音：de】复杂性格。向人们展示着赤裸裸的激情，展示着男人和女人间永恒的对立，展示着生活的残酷和美好【拼音：hǎo】，展示着爱情和死亡的永恒追随
形象鲜明（读：míng）的人物、澎（pēng）湃炽烈的情感，对人性真切深刻的描摹，使得《卡门》具有强烈的“真实主义”风格(读：gé)。
该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，在波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在[pinyin：zài]地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门，带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上(拼音：shàng)作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，从而走上了犯罪的道路。强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他
这时卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门过隐居【jū】的生活。卡门感到很拘束，就在旅馆里(繁体：裏)和一个斗牛士私奔了。霍赛一路追杀他们，他在半路上遇见了气急败坏的斗牛(读：niú)士，他说卡门前些天一个船长私奔了
霍赛将《繁体：將》他杀死后，继续追杀卡门。当他找到卡门时，卡门正准备等她的新{xīn}情郎——私奔，霍赛《繁：賽》在半路上解决掉那个船长的性命，然后威胁卡门，他说自己愿意原谅她过去的罪过，只要她跟他走。卡门高傲地拒绝了，她说宁可选择自由，也不要过那种压抑的生活，于是霍赛用匕首杀死了卡门，痛哭着离开这个伤心的地方。
3 魔笛
《魔笛》是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，创作于1澳门新葡京780年。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩《繁：綵》和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演yǎn 出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在(练：zài)想象着正在进行的《魔笛》演出。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她{tā}女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救皇冠体育她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
4 费加罗的婚(拼音：hūn)礼
《费加罗的婚礼》是音乐天才莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了(繁体：瞭)普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。这部歌剧也《读：yě》是历史上（pinyin：shàng）第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义，这部作品是莫扎特22部歌剧中“最受欢迎的一部”，在英国权威歌剧网站Operabase中显示，至今《费加罗的婚礼》仍名列“全世界上演频率最多的歌剧”前十名。在该剧中，整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情，同时也自然地推动了情节的发展，使得整个故事充满了戏剧性，情{qíng}节也紧凑
另外，在《费加罗的婚礼【繁体：禮】》中【练：zhōng】：《费加罗的婚礼》序曲，也成了音乐会常演奏的曲目，并且除在歌剧舞台之外，这段序曲也被许多影视创作者所青睐，如电影《肖申克的救赎》片段中；剧中唱段《再不要去做情郎》《爱神啊，请给我安慰》《你可知道爱情是什么？》《美妙时刻即将来临》已成著名的咏叹调，成了音乐会常用的演唱曲目。以上这些盛誉，是对莫扎特的《费加罗的婚礼》最大的褒奖和最高的评价。
伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的"初夜权".费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出（繁：齣）主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗{繁：羅}西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱（繁：愛）上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情
由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜【练：nà】又气又不敢得罪伯爵，而此《cǐ》时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
5 茶花女nǚ
《茶花女》是意大利作曲家威尔第作曲的三幕歌剧，故事蓝本源自小仲马著名小说《茶花女》，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰歌剧院，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，至今盛《读：shèng》演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”歌剧《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事，剧中优美抒情的音乐旋律、真挚感人的咏叹比比皆是，尤其是《饮酒歌》等唱段更是脍炙人口，《茶花女》甚至被誉为“世上最美的歌剧（繁：劇）”。1956年，《茶花女》作为新中国上演的第一部西洋歌剧首度与国人见（繁体：見）面
剧中动人的故事、美妙的（练：de）旋律为观众长久铭记，而《茶花女》也被中国《繁：國》听众称为“中国人最熟悉、最感亲近的西洋歌剧”。《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人的日记更深地展示她的内心世界。这种叙事方式使读者感到格外亲切。该歌(拼音：gē)剧是全世界最常被演出的歌剧，剧中多首歌曲如《饮酒歌》《及时行乐》等，已变成许(拼音：xǔ)多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲
故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是shì 一个周旋于巴黎上流社交场的名妓，因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动(繁：動)，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。在她身患肺结核后，阿尔弗莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的时间
于是，阿尔弗莱德的父亲来（繁：來）巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去，自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔【拼音：tǎ】离开阿尔弗莱德，薇奥莉塔伤心欲绝，但【拼音：dàn】还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇，不断地刺激薇奥莉塔
薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院，很快(读：kuài)处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。此时，阿尔弗莱德的父亲则无（读：wú）法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分
歌剧通过倒叙的方式来叙述（shù）整个故事，使观者回味无穷。
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