惠崇春江晚景古筝歌曲《繁：麴》

《春江晚景》的诗意是什么？感谢头条官方邀请回答问题！以下是我对巜春江晚景》一诗的解读！竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。竹外的桃花到了开放的季节！刚刚探出少许几枝枝头。当然有花的枝头才能引起人们的注意

《春江晚景》的诗意是什么？

以下是我对（繁：對）巜春江晚景》一诗的解读！

竹外桃{读：táo}花三两枝，

春江水暖鸭先《拼音：xiān》知。

蒌蒿满[繁：滿]地芦芽短，

正是河豚欲上时（繁：時）。

竹外的桃花到了开放的季节！刚刚探出少许几枝枝【练：zhī】头。当[繁体：當]然有花的枝头才能引起(读：qǐ)人们的注意。这是诗人表达桃花刚开的意境手法！

春天的(练：de)江水里，只有鸭子才能感知江水的冷暖变化！

蒌蒿已经满地了(繁：瞭)，而芦[繁：蘆]苇才刚刚发芽。生活在农村的朋友应该知道_蒌蒿比芦苇发芽要早！等芦苇发《繁体：發》芽时，蒌蒿已经遍地了。

但正是这种气候，刚好适（繁：適）应河豚产卵。而河豚产卵的习性是到江的上流去产卵。所以才正是河豚正(练：zhèng)想着到上游去产卵。

再次谢谢头条官网邀请回答！谢谢头条友阅（读：yuè）读！

《惠崇春江晚景二首》表达了作者什么感情？

《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上shàng 的诗，题画诗在我国有着悠{pinyin：yōu}久的历史。

题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣{pinyin：qù}，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的de 特征之一。

这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江【练：jiāng】晚景图》画（繁：畫）作上的两首诗歌。两首诗如《rú》下：

其一{yī}：

竹外桃花三两枝，春江水暖nuǎn 鸭《繁体：鴨》先知。蒌蒿满地芦芽短，正是{shì}河豚欲上时。其二：

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。还是按照我《练：wǒ》一以贯之的回答方法：在赏析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然《读：rán》后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗”，也能较好地将问题回答精准。我先说一下画作的作（pinyin：zuò）者惠崇

惠崇其人

在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远(繁体：遠)渚(拼音：zhǔ)，萧洒虚旷之象，人所难到也。”

（郭若虚《图画见闻志》·书影【拼音：yǐng】）

根据郭若虚的记载，可以知道这样{pinyin：yàng}的信息：惠[pinyin：huì]崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚”，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。

苏轼的学生，“苏门四学士”之一的【拼音：de】黄庭坚也曾评价过惠崇的（练：de）画作，黄庭《读：tíng》坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”

从黄庭坚对惠崇画作的评价可知(拼音：zhī)：水波、植物[pinyin：wù]、斜阳、水禽是构成惠崇画作《读：zuò》的主要素材。

（黄庭坚书法作品）

此外王安石在《纯甫出释（繁体：釋）惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞《繁：贊》赏惠崇的绘《繁：繪》画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。

由于年（nián）代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少《shǎo》，今存惠(huì)崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。

《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆(繁体：館)，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅史《沙汀烟树图》的de 最大特色。

（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇(拼音：chóng)《沙汀烟(拼音：yān)树图》·局部·辽宁省博物馆藏）

惠崇[练：chóng]的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个(繁：個)画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。

（惠崇·《溪山春晓图（繁体：圖）》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院）

惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟[繁体：煙]树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛【pinyin：jīng】看着前方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。

（惠崇【pinyin：chóng】·《秋浦双鸳图》绢本设色）

从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷[繁：曠]，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们(men)可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。

为什么这么说呢？因为我们可以从这三【拼音：sān】点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以[读：yǐ]对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。

（书法作品《惠崇春江【拼音：jiāng】晚景二首》）

我们从苏轼的两首题澳门巴黎人画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是《练：shì》春江飞雁图。

苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评

答案是肯定的，苏[繁体：蘇]轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出(繁体：齣)色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。

（苏轼传世名画《古木(拼音：mù)怪石图》）

苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨亚博体育图》中就提出过“诗中有画huà ，画中有诗”的绘画创作理论。

如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要[练：yào]求(练：qiú)“形似”，而且要求“神似”。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之（pinyin：zhī），谓有洼隆，以为至妙矣。”

在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可皇冠体育谓死水，未可与《繁体：與》永升同年而语也。”

从苏轼(繁体：軾)对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。

再如苏轼在《文与可画筼筜【繁体：簹】谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的【拼音：de】技法。在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇《繁体：瀟》湘竹石图》。

（苏轼《潇湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术《繁：術》馆）

苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水shuǐ 、风雨瘦竹，近水与云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县【xiàn】潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。

由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中【读：zhōng】，自称“苏子作诗如见画”，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘[繁：繪]画鉴赏家和点评家。

苏轼诗文出色，加之【练：zhī】对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏shǎng 之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的《de》神态描写非常生动，而且富有情趣。

尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗【shī】作，苏轼成功地写出了早春时节的(读：de)春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅(繁体：暢)之感。

画以诗传（读：chuán），诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景(读：jǐng)》中的第一首，还成为人教版小学三年级语文中的一篇选编篇目，也可（kě）以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。

（人教版小学三年（nián）级语文下册第一课是《古诗三首》，苏轼的《惠（huì）崇春江晚景》是其中之一）

《惠崇春江晚景》第一首赏析

首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无（繁：無）法见到桃花了；其次，它表明季节[繁体：節]，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不[读：bù]是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

次句“春江水暖鸭先知”，是诗人对近处动景的（练：de）渲染：春江水面[繁体：麪]，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上竹外与江中绿水，一远一近，层次分明，富有图画[繁：畫]的纵深感。

“春江水暖鸭先知（练：zhī）”这一句，“诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使《练：shǐ》人感到春天已经暖和了。接下（pinyin：xià）来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。“萎篙”，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈”，民间有“三月的茵陈四月的蒿”的说法

“芦芽”，芦苇的嫩芽，也叫芦笋 。在长江下游，鲜嫩【pinyin：nèn】的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料。这样，就（pinyin：jiù）为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。

以上三句，是诗人对“春江晚景【练：jǐng】”的具体、真实地描绘，直《zhí》接地再现画面形象。

结句“正是河豚欲上时”，“河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有(拼音：yǒu)毒素，经专业人《读：rén》员处理才可{拼音：kě}以成为食材。

南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人食河豚于【pinyin：yú】上元前，常州江期最先得，方出《繁：齣》时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。

惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲《繁体：慾》上”，从而画出海豚在春[拼音：chūn]江水发时沿江上行的形象。

苏轼就jiù 是通过这样的笔墨，把无声（读：shēng）的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。

苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以yǐ 及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出[繁体：齣]这正是一个萌动的春天，因而更能挑逗起人们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所（拼音：suǒ）表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

在苏轼(繁体：軾)的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融 为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽”，形象地表明冬天已经结束，一个生《shēng》机盎然的暖春已《拼音：yǐ》经来到。

我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生（shēng）的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画（繁体：畫）意显得是那样活泼生动，多采多姿，那么相得益彰。

《惠崇春江晚景》第二首赏析

本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创[繁：創]作水平也是很高的【拼音：de】。

开篇“两两归鸿欲破群，依依还似北归人(练：rén)”，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图《繁体：圖》”是：大雁北飞，有几只雁不舍这春{读：chūn}天美景，差点脱离了队伍。

诗人运用拟人的手法，将澳门新葡京依{yī}依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。

第三句“遥知朔shuò 漠多风雪”，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为(繁体：爲)南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。

结句“更待江南半月春”，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇[练：chóng]的画作由静态转变成了动态《繁：態》，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意【pinyin：yì】的。

总结

惠崇的{pinyin：de}《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中zhōng ，让我们可以（读：yǐ）想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时【练：shí】又能跳出画外[拼音：wài]，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做到了这一点。

澳门新葡京苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又【pinyin：yòu】能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合了起来。可以这样说：惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰。

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