当前位置:Business-Operations

丰子恺漫(读:màn)画作品

2025-02-12 22:15:43Business-Operations

请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?这是2013·高考湖北卷。原题为: 请根据丰子恺先生《巷口》这幅画,围绕“盼”描写一个场景。要求:①想象合理;②运用两种修辞手法;③字数不超过80字

请根据丰子恺先生的燕归人未归这幅画,是哪一年高考题?

这是2013·高考湖北卷。

原题为: 请根据[繁:據]丰子恺先生《巷口》这幅画,围绕“盼【读:pàn】”描写一个场景。要求:①想象合理;②运用两种修辞手法;③字数不超过80字。

著名艺术家丰子恺有什么样的审美理想?

丰子恺他不仅是中国漫画艺术的开山大师,而且多年从事艺术教育,献身美育的实践,他的审美理想,总体而言可从以下3个方面考量:

1、 强调师法自然,重视自然[读:rán]美;

2、 崇尚艺术创作中形与态的自然,而非矫饰《繁体:飾》、斧凿、造作的天然之态;

3、 憎恶卑俗的美、病的《读:de》美,执着追求健全的美;

我将从以上澳门新葡京三(读:sān)个方面出发回答问题。

01 强调师法自然,崇尚自然美

丰子恺的家乡在浙江杭嘉湖平原上的石门湾。这是一个典型的江南小镇、不傍通衙,却依水脉,气候温和,土地丰肤,四野养蚕,桑绿茧白,一年四季,舟揖往来,风光相当动人。

澳门银河

这里的民间艺术也异《繁体:異》常丰富。特别是红沙泥模型的塑印与多姿多彩【pinyin:cǎi】的花灯,尤为撩人。可以说,生活环境中的自然美、艺术美,从少年时代起就熏染陶冶着这位艺术大师。

他【拼音:tā】曾在《辞缘缘堂》中说家乡:

“自然之美,最为丰富诗趣(pinyin:qù)画意,俯拾即是”,而民间(繁体:間)艺术“有力地《读:dì》抽发我的美术研究的心的萌芽”。

澳门伦敦人

丰子恺kǎi 的一生,非常【练:cháng】热爱自然美,好与自然美相伴,业把自然美视为艺术美最为重要的源《yuán》泉。

亚博体育

从“五四”时期到四【拼音:sì】十年代,丰子恺先后执教于上海专科师范、浙江上虞春晖中学、上海立达学园、广西宜山浙江大学、四川重庆国立艺专等校,长期从事美术、音乐方面的教学《繁:學》工作,业有大量的绘《繁:繪》画创作与散文作品行世,成为著名的画家和散文家。

1919年,丰子恺所在的上海专科师范与爱国女学的教职员发起成【pinyin:chéng】立“中华美育会”,先生以图画主任的身份加入(拼音:rù),是该会最早的会员,也可以说是发起成员之一。

作为(繁:爲)美育运动的先驱者,丰子恺坚决反对艺术教育中专事临摹的陈腐传统,竭力主张废止临画之途,走直接【拼音:jiē】师法自然的道路。在他的[读:de]倡导下,艺术教育中的野外写生,蔚为风气。

由于力矫崇尚临【练:lín】摹的画坛[拼音:tán]流弊,致使濒于僵死的绘画艺术,重新获得了新的生《拼音:shēng》命,造成了一代富于创造性的美术人才。

丰子恺继承了中国《繁:國》绘画【pinyin:huà】“肇自然之[练:zhī]性,成造化之功”的美学传统,强调对自然美作精密细致的考察。早在1920年,他就在中华美育会所主办的《美育》杂志第二期上,发表了《忠实之写生》的文章,认为:

“自然之美盈前,取之无禁,用之不竭,何自苦而必欲临摹他人之(练:zhī)作耶”。

并补充说《繁体:說》道:

“夫一草一木[练:mù],皆存有委曲之自然美。画者,正宜委曲描出之,则写生之效显,而写生之滋【读:zī】味深长也(pinyin:yě)。”

他[拼音:tā]要求qiú 初学者,在博大广袤的自然美景之中,注意从大处把握对象的姿态、色彩,注意光源不同所带来的色彩的变化。在以后艺术教育的生涯中,他进行课堂教学以及为学生们所写的指导性文章,都十分强调“忠实观察”自然的重要性。

他在《为(繁体:爲)中学生谈艺术科学习法》指出:

“图(繁体:圖)画是吾人有感于天地间的美景而用丹青描《拼音:miáo》写于纸上《shàng》的工作。则对于美景的感激是画的动机。一切绘画都是从‘自然’中产生的,故自然可说是艺术之母。学图画必先练习观察自然美的能力。”

他认《繁体:認》为:

“学画的人,应该[拼音:gāi]用谦虚的【练:de】心,明净的眼,向‘自然’中探求珍贵的启示。那么你就知道‘自然’是艺术的宝库,野外是天然的画室了。”

丰子恺早年学艺,曾确信“师自然”的忠实写生画[繁体:畫]法,后来《繁:來》又认为这种忠实写生画法也有局限,但他为什么仍然要反复向学(繁体:學)生们宣讲“观察自然”,在自然中发现美呢?

这并不矛盾dùn 。师法自然,这是艺术创作重要的生活基础{pinyin:chǔ}。有了这个基础,方能提高自然,改造自然,美化自然

艺[繁体:藝]术才能全面地体现出人与自然环境的关系。丰子恺是通过艺术实践才逐步发现和掌握这一{pinyin:yī}艺术辩证法的。

朱自清在《子恺画[繁体:畫]集》的跋中说:

“子[练:zi]恺最善也最爱画杨(繁:楊)柳与燕子,朋友平伯君甚至要送他‘丰柳燕’的徽号。”

看他(pinyin:tā)的画册,读他的散文集,都可以强烈地感受到,他(练:tā)确实善于从自然美中摄取丰富的形象资料和精神滋养《繁体:養》,润育他的艺术创作。

他的画《月上柳梢头》、《燕归人未归》、《满山红叶《繁:葉》女郎樵》、《惟有旧巢燕,主人贫亦归》、《折取一枝城里去,教人知(读:zhī)道是春深》等作品,都把人生(读:shēng)同大自然紧密地联系了起来,充满了郁郁的情思与勃勃的生趣。

在散文作品中,他颂扬杨柳是最能象征春的神意,又说自然景色中,青草与白(练:bái)雪是最伟大的现象,挥笔展墨之处,都能使读者感到,他一直在用艺术家的眼光,敏锐地领略着、品味着大自然{读:rán}的美,并让这种大自然的美来《繁体:來》感染读者。

世界杯《读:tā》曾宣称:

“与其赏盆景与金鱼,不如跑到田野中【拼音:zhōng】去一视伟大的自然美。”

皇冠体育

他认为应该培养人们对于自然美的鉴赏的能力,及其爱好自然美、保护自然美的【de】心,对于春色、秋(繁:鞦)光,山(读:shān)容、水态,花姿、月影,要能凝神地观赏,要有明敏的摄美的能力。

一直到(练:dào)四十年代初,他在《子恺漫画全集·学生相》画集jí 中,依然画着:先生带了一群学生,面对大自然在作写生,并将此幅题为《艺术教育的大课堂》。

可见,他是始终把大自然当作艺术[繁体:術]教育的大课堂,认为野外写生是艺术基础训【练:xùn】练的(读:de)一门必修课。

02 崇尚艺术创作中形与态的自然,而非矫饰、斧凿、造作的天然之态

丰子恺向许多艺术家一样,也曾经历过“依样画葫芦”的阶段。但任何艺术大师,都必然要摆脱“依样”的束缚,而创造出自己的艺术天地。丰子恺毕生所追求的艺术目标,就在“自然”这两个大字上。

(按:这里的de “自然”与第一点中的“自然”不同,而是艺术创作中形与态的(读:de)自然,而非矫饰、斧凿{pinyin:záo}、造作的天然之态。)

他在《缘缘堂随笔·自然》一文中反复(拼音:fù)申述:

“美学上所谓‘多样的统一’,就是说多样的事物适合于自然之律【练:lǜ】而作成统一,是美的状态……所谓‘多样的统一’、‘黄金律’、‘均《jūn》衡’等美的法则,都不外乎自然之理的……人体的美的姿态,一定是出于自然的。”

丰子恺的这几段论(繁体:論)述,很有意思。在他思想中,“自然”这个词是已经由由自然科学的概念过渡(dù)到了人文科学的概念,或者说美学的概念。

当然,丰子恺重视【pinyin:shì】对自然美的摄取,但[练:dàn]是他决不以为外界自然都完美无缺。恰恰相反,他指出了在艺术创作过程中“删改自然”的必要。“删改自然”的目的,当然是为了达到艺术上的自然。

他曾举过一个很典型的{de}例子:

有一座桥,两个人正在走桥。你要描(练:miáo)人的时候,他们正好一个走在桥的东堍,一个走在桥的西堍。这时(拼音:shí)候你必须改变他们的位置,因为在一座桥的两端各描一个行人,布置很不妥当,画面的势力就散漫而不集中,全体风景的美就破坏《繁:壞》了

又如桥和背后的树林的笔致都很粗略,而桥上的人物描得特别细致,连眉méi 眼(pinyin:yǎn)衣纹都分明,这人物便与全体景物不能调和,而风景美就破坏了。故风景写生,须以[练:yǐ]全体的集中与调和为主眼。

他所最为注重zhòng 的是画面的自然、谐调,他认为:

“绘画的生命全然寄托在空间上,即绘画的美不澳门伦敦人美全视空间割分的得宜与否而定,岂容任意收缩《繁:縮》位置或多留空地。”

指出构图上“多样而不统一,则散漫;统一{pinyin:yī}而不多样,则死板;既多样而又统一,方发生美感。要yào 变化中有规律,规律中有变化,方合于‘美的法则’。”

他吸收了国外实验美学中的成果,致力于构图法规律的探索,但同时又辩证地指出,“黄金律澳门永利”、“多[练:duō]样统一”都是“适中”的,并非断然划一的数学上的定理,只能用为美的理由的说明,却不能拿来当作画的规矩或秘诀。

丰子恺所谓的(读:de)‘适中’,换言之,就是‘自然’。他说:

“构图,讲到究极的道理,也不(练:bù)外乎‘自然《读:rán》’二字,实在{zài}没有一定的方法。”

归结起来,丰子恺认为艺术美必须是对自然美的提炼【pinyin:liàn】、概括、改造与提高;艺术美应该比原始的自然美显示出更高的品位;而艺术创作的成品,最zuì 终的《练:de》审美标准,必须以“自然”二字为依归;艺术中“人化了的自然”,应该了无“化”迹。

丰子恺(繁:愷)一再强调的“自然”这(繁:這)一审美标准,可以说是把握住【练:zhù】了中国艺术美学的真髓。他极为赞赏中国绘画艺术、建筑艺术都讲究“自然”的美的法则。他在《绘事后素》中说:

“中国画大都着墨不多,甚或寥寥数笔,寥寥数笔以外的白地,决(繁:決)不是等闲的废纸,在画的局部上带有着巧妙《读:miào》的效用。”

他自己的艺术实践,也努力效法,创造出朴拙、率真、自然的特有风格。如《生机》,砖头缝里冒出来的一丝新芽;《爸爸不在的时候》,孩子爬上案头左手执笔习字#28或习画#29的天真之态《松间的音乐队》,吱吱喳喳欢唱的一群投林的暮鸟等等,均使我们感受到清新的生活气息,蓬勃的生命力量,仿佛这是一首首的诗,带着天(读:tiān)籁、地籁、人籁一齐汇入观guān 赏者的心中。

幸运飞艇

丰子恺特别钟爱儿童,以为儿童未染成人那些恶习,最为纯洁、真率,自然、热情。所以他画的“儿童相”的许多作品,捕捉孩子的聪颖之姿,展现孩子的稚嫩之想,均可称入神之(拼音:zhī)笔,达到[练:dào]了艺术上真率、自然的极致。

可以说,在旧社会苦难的岁月里,他(pinyin:tā)只有从造化钟神秀的大自然中,从孩子们洁净的心灵中,才《繁体:纔》找到了生活《读:huó》和艺术的理想——“自然”。

03 憎恶卑俗的美、病的美,执着追求健全的美

艺术创作中同“自然”相对立的是“匠气”,是“矫饰”。人类生活中,同“自然美”相对立的是社会“丑态”,是“卑俗的美”、“病的美”。

丰子恺整个(繁体:個)的艺术生涯,都表现了对“健全的美”的执着追求,对社会“丑态”、“卑俗的美”、“病的美”的深刻僧恶。丰子恺一直教诲学生须学会健全的美,而对社会生活和艺术领域中大量存在的“不健全的美”,则不(读:bù)遗余【yú】力地予以抨击。

他曾写过一篇《商业艺术》的文章,指出[繁体:齣]“现代艺术受资本主义的蹂躏【pinyin:lìn】”的状况,如:

“都市的街道,则【zé】奇形怪状的招zhāo 牌,从四面八方刺射行人的眼睛,只求触目,不顾美丑,污损了街道的整洁,又给观者以嫌恶的印象。”

在许多场合,他都猛烈批评当时充斥市场的月份牌式的(拼音:de)绘画和(拼音:hé)瘟疫般流行的油腔滑调的音乐,说这种卑俗的东西,都有一种娇艳而浓烈的魅力,能吸引一般缺乏美术教养的人的心,而使之同化于其卑俗(练:sú),认为这是暗中在断丧我们民族的根气。

一直到四十【拼音:shí】年代,他在《卅年来艺术教育之回顾》一文中再次指出:

“自从葡萄仙子毛毛雨出世以【pinyin:yǐ】来,好象魔鬼降{读:jiàng}生,把学校及民众的乐坛,搅得一塌糊涂。到处都是靡靡之声与亡国之音。”

他以满腔的爱《繁体:愛》国热忱,对那种败坏社会风气的卑污货色,表《繁:錶》示了极[繁体:極]端贱视的态度。

再者,对西方传入的现代派艺术,诸如印象派、野兽派、未(wèi)来派《pài》、立体派(pài)等等,他虽然没有简单地全盘否定,但主要是持批评态度,贬斥意见居多。

他在《从梅花说到艺术》中指出:

“未来派、立体派等绘画,画面全是形、色、线(繁体:線)的合奏,连物件的形体都看【pinyin:kàn】不出了。”

认为此类绘画完全背叛实物,仅写主观的感念。因此[pinyin:cǐ]缺乏客观的要素,往往成为莫名其妙的东西(拼音:xī)。

他在批评“表现主义”在绘画中不描物象的形体而用无名的形状和色彩,反映着大战中破产了的小(pinyin:xiǎo)布尔乔亚(繁体:亞)的绝望的苦闷,贬责“超现实主义”画面上形色混沌,显然是思想混乱的新时代的烦闷者主观的游戏。

对于当时艺[繁体:藝]术界流行的所谓新派画风,以横飞线条、堆涂颜料、物形不辨、谙弄主观为时尚,好奇而攀附,遮丑(繁体:醜)而自街,指斥得尤为激烈,他说这种:

“客观性狭小的新派的艺术,故意反对常识的艺术,用作(zuò)众人所不解的奇怪、神秘、暧昧的表现,往往容开云体育易牵惹思想混乱的现代青年的心,使他们趋附街奇,藉口新派而低毁常识的艺术为陈腐背时。”

他希望青年人、特别是从事艺术学习的学生,能够虚心容纳各种健全的美,而不{拼音:bù}要走向趋好病态美的偏执(拼音:zhí)之《读:zhī》途。

丰子恺审美理想上的这些意见,同样在他的艺术实践上亦有鲜明的体现。尽管生活阅历与思想教养限制了他,使他皈依【拼音:yī】佛(繁:彿)门,信仰宗教。但总观《繁:觀》他的一生,可以说是一个表面的出世派,实质的入世派,或者说,出世的行动曲折地反映了他入世的思想。

对丑恶现实的极端憎恶驱使他要茹素修行,但毕[繁体:畢]竟没有像他的师长李叔同先生那样,真(读:zhēn)的遁入空门,云游四海,托庙而生。相反,他始终生活在人群之zhī 中,目睹了社会底层人们的许多窘迫之境,他对这样的社会现实表现了十分深切的关注。

他以《云霓》《人间相》《都会(拼音:huì)之音》《学生相》等等命名的画册,可以说是一本本形象的社会控诉书。他在《我的漫画》一文(拼音:wén)回顾其创作历程称:

“我(练:wǒ)为何专写光明方面的美景,而不写黑暗方面miàn 的丑(繁:醜)态呢?于是我当面细看社会上的苦痛相、悲惨相、丑恶相、残酷相,而为他们写照。”

有一个时候【拼音:hòu】,他甚[读:shén]至在《谈中国画》中直接提出不要把中国画限制于自然描写的主张:

“中国画在现代何《拼音:hé》必一味躲在深山中赞美自然,也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢,使艺(繁:藝)术与人生的关系愈加密切,岂不更好?”

他向往大自然rán ,仰慕大自然,但社会丑恶总是把他拉回现实,迫使他把主要目力注视人间。看他的漫画作品(拼音:pǐn),《最后的吻》《云霓》《率兽食人》《去年的先生》《刑满恋监狱,出狱无食宿》等等名作;读他上述的理论文字;两相参照;相互印证,哪里还会看得出一个出世者的影子?只有从[繁体:從]一幕幕社会悲剧中流淌出来的同情之泪濡染于纸墨【pinyin:mò】之间。


总而言之,丰子恺一生涉及到美术、书法、文学、音乐、建筑等众多领域,并以丰富的美学思想陶冶了年青一代。

回答完毕(繁体:畢)。

本文链接:http://21taiyang.com/Business-Operations/14170702.html
丰子恺漫(读:màn)画作品转载请注明出处来源