国画（繁体：畫）蝴蝶的画法和步骤图片

到底什么是水墨画的大写意与小写意？作为一个山水画家，我觉得单从画面的笔头大小就可以区分水墨画的大写意、小写意。水墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种

到底什么是水墨画的大写意与小写意？

水墨写意画[繁：畫]是中国画的一大类，对比工笔画来说(繁：說)，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种。

水墨写意画分大小写意，末了还有兼工带写一{拼音：yī}类，接近工笔。

大写意，顾名思义是大笔画出来的写意画，大写意包含了泼墨泼彩之类的作品，笔意随机生发，墨色畅快淋漓；小写意用笔相对严谨，画面形体造型【拼音：xíng开云体育】慎重，勾勒较多，但不失写意画的轻快与舒朗。

欣赏水墨大小写《繁体：寫》意（练：yì）画，如沐浴晨风，似手捧甘泉般畅意，心随笔走，神随墨动，惬意【yì】也！

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国画具体有哪些种类？

国画具体有哪些种类？

在国画悠久的（读：de）光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一[拼音：yī]虫，无不囊括在国画的创作范围之zhī 中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种

是shì 中国画中属于工整细《繁：細》致一类的画法，用细致的笔法制作，着重[拼音：zhòng]线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔{繁体：筆}有衣《pinyin：yī》纹笔、叶筋笔、大(pinyin：dà)红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸：熟shú 宣

清[练：qīng].恽寿平 工笔扇面

写意（pinyin：yì）

是中国画(繁：畫)中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出[拼音：chū]物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形《读：xíng》的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法

相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如（拼音：rú）泼出的画法为“泼墨”。写[繁体：寫]意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等

用笔（繁体：筆）：大、中笔居多

用（yòng）纸：生宣

南《练：nán》宋.梁楷 《李白行吟图》

写（读：xiě）实

如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清（读：qīng）明上河图》是国宝《繁：寶》级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明上河图《繁体：圖》 》（局部）

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；

水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被bèi 视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发[繁：發]展

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五【pinyin：wǔ】彩”的艺术shù 效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑

都是指墨色的变化【huà】丰富而言。

明míng .沈周 《怅立远眺图》

重【zhòng】彩

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要{yào}位置。“丹青”是古人对绘画的代称，#30"丹#30"即朱砂，#30"青#30"即石青、石绿，两者均是重彩的常用yòng 颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作【练：zuò】为主色的画。若为山水画还有大青《拼音：qīng》绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基《pinyin：jī》础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石《shí》绿。凡用这三种颜料（练：liào）作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴【zuǐ】、彩霞[xiá]、以及官室、楼阁等建筑物。代表{练：biǎo}作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦dūn 煌壁画

浅绛

赭石又称“土朱”，有火成的和水成（chéng）的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原（练：yuán）石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原(读：yuán)产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技法上可澳门巴黎人分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写（繁体：寫）意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表[繁：錶]。

元.黄公望《富春山居图《繁体：圖》》

元.黄公望《富春山居图》（局部《pinyin：bù》）

白描（拼音：miáo）

是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲《练：xuàn》染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和hé 双勾，多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴(繁体：吳)道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子 《八十七神仙卷《繁：捲》》

唐.吴(繁体：吳)道子 《八十七神仙卷》（局部）

没[繁体：沒]骨

也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”

另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画(繁体：畫)，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南{拼音：nán}朝梁张[zhāng]僧繇所创，清恽寿平擅此画法。

清.恽寿平 没(繁体：沒)骨牡丹

按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

以描绘人物为主。 人物画出现（繁体：現）最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗（sú）画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准

从出土的战国楚墓帛画，可以看《kàn》到当(繁体：當)时人rén 物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊澳门新葡京《十【读：shí】王图》

山（读：shān）水画

简称“山水”，是以{拼音：yǐ}描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北běi 宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范亚博体育【繁：範】宽《雪景寒林图》

花鸟[niǎo]画

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画huà 已经逐步形成独立的画科，并且出现一些《拼音：xiē》专门的画家。五代、两宋间，这【pinyin：zhè】一画科更趋成熟。

明.文征明[míng]《兰竹图》

国画艺术如《拼音：rú》星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。

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