国画蝴蝶的画法和{hé}步骤图片

到底什么是水墨画的大写意与小写意？作为一个山水画家，我觉得单从画面的笔头大小就可以区分水墨画的大写意、小写意。水墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种

到底什么是水墨画的大写意与小写意？

水墨写意{练：yì}画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它(tā)挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种。

水墨写意画分大小写(繁体：寫)意，末了还有兼工带写一类，接近工笔。

大写意，顾名思义是大笔画出来的写意画，大{练：dà}写意包含了(繁：瞭)泼墨泼彩之类的作品，笔意随机生发，墨色畅快淋漓；小写意用笔相对严谨，画面形体造型慎重，勾勒较多(duō)，但不失写意画的轻快与舒朗。

欣赏水墨大小xiǎo 写意画，如沐浴晨风，似（读：shì）手捧甘泉般畅意，心随笔走，神随墨动，惬[繁体：愜]意也！

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国画具体有哪些种类？

国画具体有哪些种类？

在国画悠久的光（guāng）辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在娱乐城变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种

是中国画中属《繁体：屬》于工整细致一类的画法，用细致的笔法制(繁：製)作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽[繁：惲]寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛（pinyin：máo）、小《拼音：xiǎo》红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸（繁体：紙）：熟宣

清.恽寿（繁体：壽）平 工笔扇面

写[繁：寫]意

是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以【拼音：yǐ】笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国《繁：國》画的一种技法

相传唐人{练：rén}王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼(pō)出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画[拼音：huà]代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等

用笔：大(dà)、中笔居多

用纸[繁：紙]：生宣

南宋.梁楷 《李白《练：bái》行吟图》

写[繁：寫]实

如实地描绘事物{练：wù}，写实注重客观对象的空间关系及《读：jí》物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明直播吧《读：míng》上河图 》（局部）

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；

水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨mò 画指中国画中纯用水墨的画《繁：畫》体。相传始于唐，成于{pinyin：yú}宋，盛于元明，清以来继续有所发展

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五[练：wǔ]彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《繁体：遠》《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦【读：jiāo】、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑

都是指墨色的变化丰富而言《读：yán》。

明.沈周 《怅立远(繁：遠)眺图》

重【拼音：zhòng】彩

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，#30"丹#30"即朱砂，#30"青#30"即（拼音：jí）石青qīng 、石绿，两者均是重彩的{pinyin：de}常用颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青（pinyin：qīng）绿和小青绿之分。前者多钩廓（kuò），皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指（zhǐ）中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的de 山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物[练：wù]。代（pinyin：dài）表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦煌壁画《繁：畫》

浅绛

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。澳门巴黎人原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带（繁：帶），古属代郡，所以又叫“代赭”

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技《jì》法上可分为粗笔（泼墨）、澳门新葡京细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄公（pinyin：gōng）望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。

元【yuán】.黄公望《富春山居图》

元（读：yuán）.黄公望《富春山居图》（局部）

白描【练：miáo】

是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人（读：rén）物，而不设色、渲染烘(pinyin：hōng)托的一种画法。突出线条之《拼音：zhī》力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子 《八《读：bā》十七神仙卷》

唐.吴道[dào]子 《八十七神仙卷》（局部）

没骨（读：gǔ）

也是中国画技法名。不用墨线{繁：線}勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋{pinyin：sòng}徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”

另有用青、澳门新葡京绿、朱赭等色，染(拼音：rǎn)出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法。

清.恽寿平 没(繁：沒)骨牡丹

按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

以描绘人物为主。 人物画出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事（读：shì）、风【pinyin：fēng】俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准

从出土(pinyin：tǔ)的战国楚墓帛画，可以看到当时人物{pinyin：wù}画的成就。人物《拼音：wù》画一直是中国传统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊[繁：淵]《十王图》

山水{shuǐ}画

简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的（de）一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式[练：shì]。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽《雪景寒林（拼音：lín）图》

花鸟画

以（yǐ）描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名《读：míng》画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

明.文征明《兰竹图》

国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人(pinyin：rén)赏鉴。

（尔（繁体：爾）东说话）

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